1、宋崇導演教你拍攝微電影一、微電影概述 通過本章學習，你需要掌握和了解以下問題： 1:“微”時代到來的原因有哪些。 2:微電影創作要遵循哪些特點。 3:微電影在廣告中的運用。1.1 微電影制作概述 電影一誕生就是從微電影開始的。 短片的分類：1、微短片 3-4 分鐘2、短 片 8-15 分鐘3、中短篇 15-25 分鐘4、長短片（中片） 30-40 分鐘 一、“微”時代的到來1、生活節奏太快，人們壓力過重；碎片時間、快信息、輕閱 讀。2、技術支持、網絡平臺、移動終端、手機電信。3、DV技術的普及，出現“草根”電影，全民制作。4、大量傳媒學院誕生，學生大量短片作業5、大量微電影評獎、評論活動，推動

2、微電影發展，并從草根、走向精英化電影是用影像來講故事的藝術二、微電影創作、生產、發行出現井噴狀況(2010-2013三年時間)2011年： 200部2012年：井噴大發展373部2013年：中國最大的微電影門戶網“唯象網”類型比例：純藝術表達76%廣告17%吐槽惡搞5%城市宣傳片2%藝術表達中的類型比例：劇情 33%親情 27%愛情 24%喜劇 9%勵志 8%青春 5%動畫 4%科幻 3%驚悚 3%MV 2%動作 1%三、微電影定義微電影(Micro Film)即微型電影，又稱“微影”。指專門運用在各種新媒體平臺上播放的，適合移動狀態，和短時間休閑狀態下 觀看的，具有完整策劃和系統制作，體系支

3、持的具有完整情節的 “微（超短）時”（ 30秒-300 秒）放映，“微（超短）周期”制 作（1-7天）和“微（超小）投資”的視頻類短片， 可以單獨成篇， 也可以系列成劇。四、對定義的補充和修正1、播放平臺拓寬到電影院。2、時間調整為 30 秒-9 分鐘。五、微電影的特點1、微電影是以電影的名義，因此具有一般電影的美學特質。2、借新媒體興起之風，從小作坊發展成一股浪潮；快讀、易 讀、輕讀。3、入門門檻極低，從草根到全民合作，投資小、靈活、便利、 回報快，使電影從象牙塔藝術，降落到“下里巴人”。4、成本低：短、小、快。5、全國傳媒學院幾千家，培養了大批人才，組織評論評獎， 使微電影走向專業化、藝術

4、化。6、商業利益，企業需求，激勵微電影的發展，中小影視公司 將微電影作為主要的掙錢手段。7、微電影傳播性、多樣性、主體全民性、播出的開放性，使 微電影具有無窮生命力。三股力量的合流：1、電影美學的呈現，娛樂性審美性質。2、新媒體的平臺和眾多傳播手段強力支持3、廣告式運作。4、民間性、草根性、真實、直接、平民視角、接地氣5、兩極分化。1.2 電影龍頭鑒賞模糊的語言有豐富的外延，精確地語言只有簡單的涵。 懷孕的黑貓充滿恐懼和不安，不信任整個世界。龍頭使用了大量象征和對比手法，它是一部作家電影，表達 了人在生活的重壓下掙扎。1.3 微電影創作遵循的特點微電影創作遵循的特點：1、必須要有一個好故事，情

5、節處理上：起、承、轉、合。頭 尾要盡量短。承：發展階段要簡練，盡快進入高潮。2、懸念和節奏。防止大場面和儀式表達、渲染。3、人物要突出，人物要少，一般 1-4 人，不要平均使力。4、細節要有感染力。5、傳統大電影和商業電影基本是線性敘事，即按時間發展順 序和情節演進的順序來進入故事。微電影必須使用蒙太奇技巧打 破時空（非線性），可以是板塊式，也可以是碎片式的，跳躍式 的敘事，加強表現力，加快影片的節奏。偉大的作品往往是最簡單的1.4 為什么企業家關注微電影廣告 “以容為主”還是“以觀眾為主” 廣告微電影 微電影廣告 廣告生產的三個階段：1.0：以產品為主，強制灌輸1. 大量的同質化容太多，重復

6、、連載、淹沒了你的廣告。2. 觀眾產生了反感，產生視覺疲勞。2.0：營銷為主，買一送一，送禮、送禮券，售后服務等等。3.0：用微電影宣傳，作為你的感情和審美，最后提商品，滿 足了觀眾審美、娛樂、信息的需求。電影從產生之初就與廣告密不可分。廣告分成方式：1、廣告植入、定制劇、廣告商付費制作。2、付費點播，前一個月免費看，以后要付費。3、CMP分成，廣告貼片，4次展示進行付費。二、紀錄片與專題片 通過本章學習，你需要掌握和了解以下問題：1. 紀錄片如何選擇拍攝題材。2. 專題片如何吸引觀眾。2.1 紀錄片制作概述 紀錄片最根本的是真實 藝術的力量就在于真實 故事片是導演捧水，能捧到多少水： 紀錄片

7、是導演接水，能接到多少水。拍到六面墻不要過多的使用特寫防止三同鏡頭：1、同角度 相差 20以上2、同景別大小 兩極鏡頭3、同容2.2 紀錄片鏡頭角度 舌尖大國的崛起大國重器 多維視野的國家形象 本土思考、國際視野、中國表達2.3 紀錄片的選題 對一個弱勢群體或一個民族的生存狀態的人文關懷，從中體現一 種人道的精神。紀錄片的選題既要感動自己，也要感動觀眾舌尖上的中國：食物中透露出濃濃的親情、鄉情，引發觀眾 的情感共鳴。2.4 紀錄片如何拍選題的標準：1、個性化2、可視的，可以用電影的畫面來展示，刻畫場面、事實和人物。3、故事性4、要有獨特、生動的人物 中國夢 365 個故事：1、容極具故事性2、

8、人物特點明顯3、以一個個人物故事勾勒出中國人民奮斗不息的形象 好的紀錄片不僅要選題好，還要故事講得好。2.5 事件紀錄片鑒賞 紀錄片拍攝前要寫好拍攝提綱。紀錄片的題材有：1、人物2、事件3、故事2.6 拍攝者與被拍攝者的關系紀錄片和被拍攝對象的關系：1、要尊重被拍攝者，他是你作品的合作者， 共同完成作品的創作！2、被采訪者在攝像機前的表演，有兩種傾向要注意：a) 有意識 的美化和包裝自己；b) 懼怕攝像機，表現不自然。 面對害怕鏡頭的被拍攝者，應該隱藏攝像機拍攝。2.7 紀錄片拍攝中的問題和誤區 紀錄片拍攝的問題：1、不仔細采訪、體驗、現場查看就急于決定拍攝；2、文案設計不具體、不細致、忙于拍

9、攝；3、主題不突出， 不知道如何把握題材， 如何組織素材，如何表達， 讓每一個素材都緊扣主題；4、見物不見人，拍了許多空鏡頭和建筑，忘卻了其中生活的人；5、采訪不列提綱，采訪又臭又長；6、采訪完之后或之前必須要拍許多被采訪人的生活、 工作、家庭 的畫面以填入對方談話之中，造成聲畫對立和聲畫對位；7、后期剪輯不知道如何結構影片，節奏很平； 電影是刪減的藝術。8、沒有故事和人物的命運；9、缺乏沖突和矛盾，于是片子缺乏吸引人的懸念和影片的力；10、畫面結構很差，缺少美感和想法；11、不打白平衡，不懂得色溫，片子拍得一會黃一會藍，接不起 來；12、焦點很差，拍的圖像模糊；13、不會用光，不會打燈，許多

10、畫面曝光不足，畫面不透，出現 醬油色，有的畫面曝光過度；14、鏡頭亂晃亂搖，鏡頭運動的目地性不強，起點落幅不完整、 不講究、鏡頭在晃動中就結束了，結構接不起來；15、收音不清楚，前后不接，尤其是用單反相機拍攝，要用吊桿 話筒、錄音筆或者無線話筒，空間感、遠近感沒有變化；一定要錄一段同期環境聲；16、一組人事先沒有經過拍攝方案和分鏡頭的充分的討論，現場 發生爭執，形不成一致意見，現場浪費大量時間；17、與拍攝對象溝通不好，相互不熟悉，拍攝時發生了拒絕拍攝 或者表演生硬、做作、極不自然；18、剪輯不舍割愛，結果容龐雜，又臭又長，結構拖沓。2.8 紀錄片學生練習作品賞析（上） 對紀錄片的誤區：紀錄片

11、不是知道人家如何拍攝，而是記錄生活。 紀錄片拍攝的前期工作：1、認真采訪，寫出拍攝大綱；大綱不是針對到具體鏡頭，而是采訪者講的故事容；紀錄片需要講究偷拍的方式；2、選題，首先選有故事的人。紀錄片的重要性在于真實；鏡頭運動需具有目的性；焦點不實的一定要剪掉。2.9 紀錄片學生練習作品賞析（下） 紀錄片最忌諱的是容重復。2.10 專題片的定義以及吸引觀眾的技巧 專題片的定義：由電視臺為欄目或影視公司為了某一主題， 用紀實手法做的影片， 風格多樣，題材樣式極為多樣，可以有主持人可以情景再現，可以組 織拍攝，使用大量資料。 總之是介乎于故事片和紀錄片中間的一個片 種，主創人員有更強的創作主動性和創造性

12、。專題片與紀錄片的區別：紀錄片一般不允許有主持人、扮演、情景再現，而是需要真實地 去記錄。專題片吸引觀眾的主要手段：1、用故事說話；選擇的題材、人物一定要有故事； 所有的宣傳（宗教、政治等），都是以講故事的形式來吸引觀 眾；一切的宣傳都是要講故事；一切宣傳的核心是故事； 做影片要善于尋找故事， 世界上所有能征服人的宣傳都是靠故 事；2、讓人物說話，文學既人學，寫人是一切塑造的根本；故事中的人物要直面觀眾，觀眾有沒有認同感至關重要；藝術的力量，讓觀眾產生認同感，從而打動感情；3、用畫面說話，電影是畫面的藝術；4、用動作說話， 電影是動作的藝術， 包括肢體、 語言、心理動作；5、用細節說話，細節是

13、成功的關鍵，藝術是由細節堆積起來的； 細節反應人的性格、愛好，拍攝時抓住細節，拍特寫；2.11 專題片賞析（上） 專題片需要人物描寫來支撐。2.12專題片賞析（下） 做記錄片、專題片不必一味追求大。專題片的選題可以從平凡事件中找到不平凡三、微電影制作（一）學習目標： 通過本章學習，你需要掌握和了解以下問題：1、電影景別有哪些；2、好的電影拍攝要用到哪些種類的光；3、電影構圖有哪幾種方式。3.1 電影的鏡頭與景別 鏡頭的定義：1、攝像機的一開一關稱之為一個鏡頭； 2、在剪輯臺上，兩個剪輯點之間（在三種情況下），可稱之為一 個鏡頭；三種例外的情況：1、連拍分用；2、停機再拍；3、合成技術；藍幕摳像

14、； 摳像技術： 藍幕摳像目前已大面積使用， 并改變了電影 的創作方式。景別的七個檔次劃分：遠景 全景 中景 中近景 近景 特寫 大特寫 不同的導演對景別劃分的要求不同； 景別是以成人演員的身高為標準劃定；景別是指被拍攝物體占畫面中比例的大小；景別的畫面大小：遠景：畫面大小能包容幾十人以上的景別，人物的高度占畫面高 度的 1/3 以下全景：成人演員的全身像，又叫人全 中景：拍到成人演員膝以上的畫面 中近景：拍到成人演員臀部以上的畫面，又叫牛仔鏡頭 近景：拍到成人演員腰部以上的畫面 特寫：拍到成人演員胸部以上的畫面 大特寫：拍到成人演員腋部以上的畫面景別的意義：景別改變了觀眾與銀幕中人物的距離；

15、景別的變化，產生了蒙太奇手法； 電影中中景是基礎；電影是中景的藝術；電視是近景的藝術；遠景和全景的作用：主要交代時代歷史背景、渲染氣氛，表現生活場景和環境，演員較多，動作強烈，運動幅度較大時，則用全景和遠景。火車行駛、大 兵團作戰、日出、大海、荒漠、高山、叢林、火災、地震、海嘯各種 災難等也用全景和遠景。中近景的作用：中近景可以同時拍到兩三個人物，用于表現重要的對話和聽者的 重要反映，同時表現在一個畫面中，不用一一切換鏡頭，使鏡頭過于 細碎；近景通常也用來介紹人物。特寫的作用：特寫是任務情緒的放大展現。大特寫的作用：特殊的強調；美國早期電影導演格里菲斯第一個使用人物大特寫鏡頭。特寫（特寫、大特

16、寫）的六大作用：1、透視作用2、吸引作用3、強調作用4、推動作用5、渲染作用6、隱喻作用兩級鏡頭組接方法：從大遠景一下跳到大特寫，這是兩級鏡頭組接方法。大跳躍的鏡頭組合，具有產生強烈的沖擊力和節奏感。多用縱深的調度：人的兩眼視角在 120 度左右，而攝像機視角只有 4060 度，視角比較窄，所以用搖鏡頭拓寬鏡頭和視角。演員調度充分利用縱深透視進行縱深調度。拍攝構圖時，應注意配置前景、中景和后景，人物與景物的配合，造成空間透視縱深感。鏡頭焦點虛實的應用：后期：淡入淡出，畫入畫出用虛進、虛出作為場與場轉換的技巧即當淡入淡出技巧來用。變換光圈的應用：鏡頭的光圈是控制鏡頭的進光亮，一場戲開始黑片（關閉

17、光圈） 或白片（開足光圈）然后到正確曝光位置，漸顯出畫面。戲結束再關閉光圈或開足光圈，達到黑片或白片。3.2 電影必須具備的七種鏡頭 電影一場戲中必須設計和具備的鏡頭：1、表現環境、渲染氣氛的鏡頭。交代時代背景、地點、季節等，迅速能把觀眾帶入影片 的 戲劇規定情景中去。這些介紹環境和時代背景的鏡頭，一般 采用遠景和全景。2、交代人物的鏡頭。 戲中人物第一次出場，一般都給以近景，讓觀眾能認清 楚 是怎樣的人物形象，而記住他。3、交代情節，講述故事的鏡頭。 一般用中景。4、關系鏡頭。 表現人與人、人與景、人與物的距離、位置等關系，一般用全 景和中景鏡頭表現。5、刻畫人物情緒和心活動的鏡頭。 重要對

18、話、人物反映。一般使用近景和特寫鏡頭。6、表現重要細節的鏡頭，多用特寫鏡頭。7、導演特殊處理鏡頭。3.3美國好萊塢的“三鏡頭”法則 美國好萊塢的“三鏡頭”法則：1、客觀鏡頭，上帝視角。代表萬能的上帝，從任意位置客觀便利地表示一個對話或場2、半客觀鏡頭。 第三者鏡頭，旁聽者的鏡頭。3、主觀鏡頭。第一人稱視角， 反映電影中角色的主管觀點， 反映對話者角色 的視點鏡頭。軸線和離軸鏡頭 兩個演員之間的直線構成了軸線，攝像機只能在軸線一側 180 度 圍移動。例：男生位于畫右（M ），視線方向始終朝左（F）,女生 位于畫左（F）,視線方向始終朝右（M ）。軸線的移動當攝像機運動時，跳過了演員軸線的一側時

19、，就發生了軸線改變 的現象，演員的相對位置和視線方向都發生率改變。離軸鏡頭例：男生位于畫右（M），視線方向始終朝左（F）,女生位于畫 左（F）,視線方向始終朝右（M）。發生離軸鏡頭，男生位于畫左（F）,視線朝右（M ），女生也位于畫左（F）,視線朝右（M ）, 兩個演員在鏡頭中相對位置和視線相同，發生順拐現象。解決離軸方法1、攝像機運動，演員相對位置發生改變，改變軸線。2、演員走動，演員相對位置發生改變，改變軸線。3、攝像機和演員一起運動，演員相對位置發生改變，改變軸線。“反打”鏡頭當背景發生明顯變化的時候，即使軸線發生改變，觀眾也看的明 白，這時候鏡頭即為正拍和反打。3.4基本拍攝方法I L

20、 A O H UL k O H urN 丄:一爐1 XV一T W!-J旳_ 一6一屜.拍攝方法不僅是機位問題，更是視角的問題。 若沒有主觀鏡頭，觀眾的認同感會很差。拍攝前畫好機位圖，有助于現場拍攝。拍攝時只能在線或者外線一方拍攝。3.5演員表演時方向性問題方向性問題:右進左出，左進右出。三個一致：方向一致、速度一致、位置一致運動方向：敵、對雙方運動的方向不能錯。電影的畫面是平面畫面，于是畫面中人物和物體的運動就產生了 方向性問題，例如：敵對雙方的運動要統一、一致。警匪片中警方追 捕，罪犯逃跑的方向要一致，如果方向錯亂，觀眾也發生了錯亂，不 知誰追誰逃。打時方向要對峙。地域方向：在一部戲中，整個

21、地域方向應該一致。3.6 攝像機的運動所有的運動都是有目的的。搖、移：擴展推：突出拉：交代環境示意圖：鏡頭運動的原則：1、攝像機的運動，不能耍鏡頭，為運動而運動。必須要有它的合 理性、必要性、必須與戲劇的容、演員的表演有機結合。鏡頭運動處 處是導演的精心設計，但又要讓觀眾感覺不到設計的痕跡。2、演員必須和攝像機運動有機配合，要知道鏡頭的起幅畫面是什 么、景別的大小、攝像機何時停止、落幅畫面是什么景別，演員必須 心中有數。3、攝像機運動什么時候起、什么時候停、什么時候快、什么時候 慢，都要有在的根據，都應有它的運動支撐點。什么是好的長鏡頭？不能為長而長，拍的很單調，很枯燥。長鏡頭必須是運動鏡頭（

22、或 鏡頭不運動，景中人物利用鏡頭的景深進行調度、變化）。在鏡頭運 動中一定要不斷有新的容、新的戲劇造型因素加入。二是運動中場景不斷變化，及景別有特寫、有全景、有中景不斷 交替變化，這樣的長鏡頭，必須是經過精心設計、排演過的長鏡頭。 這才是好的長鏡頭。法國巴贊提出電影本體論：紀實性、照相性，提倡長鏡頭，反對蒙太奇萬能論。鏡頭運動的支點是指鏡頭運動要有根據。鏡頭的運動是為了展現更多的容、交代情節、表現畫面關系。3.7光是攝影造型的生命五種光：主光： 3045輔助光： 30 45主光：輔助光 =2：1輪廓光：背后高度 4555修飾光：多是眼神光攝影師主要任務：用光布光、遮光、搪光，用光來創造氣氛，用

23、光來造型擋機器現代用光有兩種風格：一、自然光效。 自然光定義：講究光源 追求真實二、戲劇光效。 喜劇光效： 怎么好看怎么拍， 不講究光源的真實 感。主光五種光位：1、主光（大平光）：燈、攝影機和人在一條線上 一般用來拍兒童、少女，創造高調攝影效果。 拍攝建筑物雕花、石刻、針織衣物的花樣，要用正光，不然陰 影會造成花紋的混亂。特點：清楚缺點：沒有立體感2、側光： 30 60，最好的光位是 453、正側光（哈弗光）： 90拍男子漢，表現男子漢的硬朗臉短的人，拉長臉部4、側逆光：左右即逆 45大部分臉在暗部，輪廓比較清楚5、正逆光： 180般拍落日剪影 不好的光：頂光腳光散光 陰天可以拍彩色片、拍花

24、3.8什么是色溫 什么時候拍照最好？ 電影界把一天的時間分為四個時段： 一、神奇光效，太陽將升起，太陽剛落山，天空有彩霞，這時人 物是隱隱約約的，這段時間就 15 20 分鐘。二、早上 6：308：30 分（夏天） 下午 4：306：00 分 稱為黃金時段。三、上午 8：30 11： 30 分 下午 1：304：30 分 常光時間，劇組主要的工作時間。四、上午 11：30 1： 30 分為頂光時間。色溫 凱爾文 K紅色 2400橘黃 3200白熾 5600藍色 6000、日光色溫變化表氣氛時間色溫晴天日出、日落時2000K左右晴天日出后、日落前一小時3500K左右晴天日出后、日落前二小時450

25、0K左右晴天中午前后5500K左右薄云天6500K左右厚云天7500K左右雨霧天7500K8500K藍色海面10000K 20000K二、各類燈光的色溫表光源燈具色溫白熾燈2400K2800K熒光燈、新聞燈、碘鎢燈3200KLED燈3200K 5000K 可以調控色溫鏑燈5600K上相1、最好的光2、最好的角度3、最生動的表對拍攝對象進行研究一般平視，全景，機器在腰部高度特寫，臉部高度俯視角度產生的心理：藐視、親密或者渺小仰視角度產生的心理：崇敬、偉岸、高大3.9 三種構圖三種構圖：1、對稱構圖中國的民族構圖習慣，是對稱構圖。2、不對稱構圖，黃金分割 構圖的黃金分割原則，即不對稱原則。把畫面分

26、成三等份，主 題在三分之二或三分之一位置上，均會很美。視線平衡3、現代構圖，開放式構圖不再追求完美的封閉式構圖，出現不規則構圖。構圖的重要原則：1、突出畫面的主題2、合理地安排主題和次要人物及景物的關系， 使之達到一種平衡 與和諧。3.10 如何選擇、修改、創作劇本誤區電影的劇本是用來拍攝的，不是用來閱讀的。十二條“軍規”：1、劇本中開拓生活的視角是否有新意。 獨到的、國際性的、普遍的、人文關懷的（1）有一個好故事（2）如何去說故事2、有沒有一個好故事。3、情節是否曲折、吸引人。情節 嚴密的因果邏輯鏈第一情節：A1 （情節的因），A2 （情節的發展），A3 （第一情節的結 果），轉化為第二情節

27、的因（ B1）： 第二情節：B1 （因），B2 （發展），B3 （果），轉化為第三情節的因 （ C1）；第三情節：C1 （因），C2 （發展），C3 （果）以此類推，因果輪替，環環相扣。現代電影淡化情節、淡化矛盾，不追求人為編造的情節，強調故 事、強調人物的命運和人物心理的斗爭。人物的命運、人物的經歷、 生活和人物之間的思想情感、心的斗爭。4、制造懸念（吸引觀眾繼續觀看影片）美國電影：用生命做懸念，用死亡的魅力征服觀眾。（ 1 ）觀眾和劇中人都不知道危險來臨了。（ 2）觀眾知道，劇中人不知道危險來臨。希區柯克是世界著名電影懸念大師。5、有沒有奇觀美國電影四大要素（刺激觀眾眼球，產生強烈的視覺沖

28、擊）：豪華的布景、新潮的服裝、漂亮而性感的大明星、驚心動魄的場面（追逐（反追逐）、格斗（合法、英雄認同感）6、人物刻畫是否有個性、典型恩格斯說： “典型環境中的典型人物”。即人物個性化，要有 血有肉。過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。寫人物一定要性格化、極端化。7、藝術細節是否巧妙、生動、有絕招。藝術是由細節組成的“一節偶疏，全篇破綻出矣！”藝術細節在電影中有以下作用：（1）細節刻畫人物性格。（2）表現人物命運變化和成長。（3）結構劇情，貫穿全局，推動劇情發展。戲不夠，道具湊（4）比喻、象征。8、語言是否優美，富有個性，生動，幽默，富有哲理。電影中的臺詞，不宜太多。因為電影是動作的藝術、

29、畫面的藝 術。語言一定要精煉。我們創作臺詞的時候要突出以下幾點： （1）語言的時代感。 （2）不同地域有不同語言和習慣。（3）不同職業，有不同的職業習慣語言。（4）語言的性格化。9、有沒有發人深省的哲理涵。影片反映的主題能不能給人以啟迪、 給人以美的享受， 是否貼 近生活，抓住了社會的熱點。10、劇本是否適合于自己的創作風格和生活積累。11、有沒有市場、觀眾、票房。12、可操作性。看景、對詞、排戲、走地位導演十大傻：一、導演變成“白勞”，兵馬未動、糧草先行。二、分鏡頭不看景、不排演，急于拍攝。四、微電影制作（二）通過本章學習，你需要掌握和了解以下問題：1、演員通過那些方式創造人物角色。2、臺詞

30、的潛在性體現在那些方面。3、電影分鏡頭腳本有什么作用。4.1 演員創造角色演員創作角色（四階段）：1、認識時期認識角色，分析、理解角色案頭工作是一切創作的準備初讀劇本就像談戀愛規定情景決定了人物的動作和人物的表情、行動 把握戲劇的矛盾沖突是展現人物性格成長的歷史 挖掘戲的主題思想，即社會意義 劇本中的中心事件，次要事件尋找人物的最高任務和貫穿動作，行動是戲劇的基礎。 動作三要素：1、你的任務是什么2、你的目的是什么3、怎么做 掌握全劇的風格和節奏，寫出人物的小傳2、體驗時期 體驗角色的生活、情感 生活是創作的源泉 培養人物關系和情感 對角色進行創作、 設計并尋找最有表現力的藝術形式加以表現 對

31、臺詞的潛臺詞進行挖掘，情感召喚的記憶3、體現時期 排演把我們設計的東西具體化、形象化的體現出來。 理性的演員要進行情感的召喚， 感性的演員要進行理性的分析 話劇是排演的藝術：做排 初排 戲排 彩排 聯排 演出4、影響時期常演常新雷雨是曹禺創作的話劇。4.2 分析人物角色 角色的體現方式包括：服裝設計、肢體動作、語氣設計如何培養人物關系和情感：各個角色的扮演者在一起生活4.3 電影中的排演電影排演的三大階段：1、排練廳的排演主要是對臺詞2、現場排演產生場面調度 場面調度：讓演員在規定情景中進行有機地生活和行動對臺詞的目的：1、讓導演了解每個演員的創作習慣和潛能；2、讓演員了解導演的工作方式和創作

32、習慣， 并向演員提出創作的 要求，共同把握角色和人物。3、對全劇的劇情和每個人有了總體把握， 明確自己的角色在全劇 中的作用和地位。4、每個演員可把握住人物的基調和感情。5、把握住人物與人物之間的準確關系6、對全劇的臺詞做一個修改和梳理4.4 臺詞的潛在性 語言處理的三要素：1、邏輯重音2、潛臺詞3、心獨白重音不同，意思不同 重讀、停頓、輕讀潛臺詞（臺詞的靈魂）臺詞潛在的容語言動作表達臺詞的實質潛臺詞的種類：1、隱匿性的臺詞 不能現在把真情或秘密告知對方2、暗示性的臺詞 用暗示的方式而不直接言明3、諷刺性的臺詞善意的幽默話或惡意地刺痛對方4、反義性的臺詞明是表揚實為批評，表面上順著，心理反對5

33、、試探性的臺詞 轉彎抹角地逐漸向本題靠攏心獨白：臺詞語言動作的心根據無聲的鏡頭是更重要的表演中的動作包括心理動作、語言動作和形體動作4.5演員的調度場面調度的作用：吸引注意、渲染氣氛、刻畫人物渲染氣氛，更生動地講述故事話劇調度時要注意演員背臺的問題。電影調度時是沒有第四面墻的。調度圖可用來幫助導演進行場面調度。場面調度的依據是情節和人物4.6電影調度繪圖和分鏡頭（一）夏（季節） 日（晝夜） （外） 陰（氣氛： 陰、晴、雨、雪、 霧、晨、昏）技術掌握：導演和演員為攝影、錄音、美術、燈光各技術部門做 的一次排演。分鏡頭劇本的作用是什么： 導演對每場戲、每個部分提出的具體要求。4.7電影調度繪圖和分

34、鏡頭（二）在實際拍攝中，可以不按照劇情的發生順序進行拍攝。 導演和場記需要記住演員的動作、剪輯點，方便后期剪輯。長鏡頭：保持了演員表演的連貫性、完整性，更有利于人物的塑 造。一般情況下， 連續拍攝一個鏡頭超過 1 分鐘以上， 就列為長鏡頭。電影拍攝中，最慢的一個環節是布光。4.8 多機位拍攝的剪輯剪輯如何選擇剪輯點空鏡頭：動接動，靜接靜運動速度要一致靜止點就是剪輯點 選擇速度不同的剪輯點會給人造成視覺上的不舒服感 演員運動方向要保持一致 演員運動方向與攝像機運動方向要一致利用進畫出畫： 演員尚未出畫、 演員已經出畫、 利用 mask 遮罩進 行找尋剪輯點。演員運動方向與攝像機運動方向保持一致剪

35、輯時注意找參照物 實際剪輯時，可以通過反復觀看使剪輯點連接準確4.9 剪輯技巧（一）傳統剪輯、古典剪輯、光學剪輯：效果淡入淡出、疊畫 源于戲劇舞臺大幕的拉開和關閉 平行蒙太奇 兩個時空特寫開始，全景結束 動作接動作 全景開始，特寫結束 相似的東西疊畫MSK遮擋4.10剪輯技巧（二）剪輯方法：1、現代剪輯： 1）碎片式 2）板塊式 3）有故事沒情節2、傳統剪輯3、無技巧剪輯 蒙太奇蒙太奇復合平行蒙太奇、交叉蒙太奇是一種剪輯方法4.11 蒙太奇的運用剪輯是可以產生節奏的剪輯是可以產生情緒的剪輯是可以產生場面的蒙太奇1、表意蒙太奇 對比、聯想的手法、象征的手法2、表象蒙太奇 照相性3、復合蒙太奇蒙太奇的使用可以產生不同的故事和哲理消極表演、模糊表演回憶蒙太奇 現實生活倒敘蒙太奇 先結果，歷史回顧是主