1、課題:裝飾紋樣一、教學目標1.初步了解裝飾紋樣的技法，以及在日常生活中的作用。2.學習以花卉、動物等為題材設計一幅或多幅裝飾紋樣，培養學生的設計能力。3.激發學生設計紋樣的熱情和興趣，增強學生對生活的熱愛之情。二、教材分析1.編寫思路。裝飾紋樣是把生活中的自然形象經過夸張、變形、概括和修飾等手法進行藝術加工，使其造型、構圖、色彩等都適合實際運用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心對稱的特點，給人以節奏和諧、穩定、整齊和莊重的美感。在我們的生活中到處都可以發現具有裝飾紋樣要素的事物，比如我們自身的五官、植物的葉子、蝴蝶等等都包含了裝飾的意義。讓學生了解裝飾紋樣，初步學習設計簡單的裝飾紋樣，是為了

2、培養他們發現生活美并再創生活美的能力。教材提供了陶瓷、屏風、服飾及青銅器上的裝飾紋樣，激發學生的學習興趣，提高他們的欣賞水平，引導他們發現生活中的裝飾紋樣之美。教科書還選取了畢加索的版畫公牛系列的局部、形的裝飾變化作品、色彩的裝飾變化作品和學生作品，更好地幫助學生進行創作。2.重點、難點。重點：單幅紋樣（花卉或動物）的裝飾設計。難點：同題材不同形式的多幅裝飾紋樣的設計。課前準備（學生）圓規、尺、繪畫鉛筆、紙。（教師）范畫、課件等。 教學過程1.實踐操作導入教師活動:課件出示一種物體的實物照片.教師:請同學們根據這幅照片用線條簡單的表示一下.學生活動學生進行簡單的線描作畫.(用意:學生用線條表現

3、時,在無意之中會出現一種簡單的紋樣效果,這樣為教師導入課題提供了一個直觀條件.)教育環節目的:教師挑選幾幅接近裝飾紋樣的線條畫來講解.順勢揭示課題-<<裝飾紋樣>>(1分鐘)2.游戲探究 交流探討(一)游戲探究教師活動觀察自己上個環節中的線描作品,嘗試變化,看誰能抓住主題又能變化的最多.教師組織比賽.學生活動自己隨意的變化,按自己的喜好來組織畫面.(用意:不做任何的要求有利于學生的思維發展,展現的作品不會出現千片一律的現象.)教育環節目的:需要學生在做的時候出現一系列的問題,刻意的擴大問題,可以加深學生對正確方法的理解.(二)交流探討教師活動讓學生評比繪制的最好的幾幅作

4、品.(肯定學生的成果,鼓勵繪制有欠缺的學生.)學生的活動紛紛進行評價.(用意:在學生對他人的作品進行評價的同時,無意間也會把他人的作品和自己的作品進行比較,體驗成功吸收優點.)教育環節目的:讓學生脫離教師的管束,以自己的世界觀來感覺事物.3.欣賞感受教師活動播放課件學生活動欣賞(用意:課件中有許多的裝飾紋樣的圖片,為學生提供大量的感性材料.)教育環節目的:乘熱打鐵,讓學生把自己的畫和課件中的作品進行比較,找出異同點.)4.觀察討論教師活動播放課件（畢加索的公牛系列作品）、范作（形的裝飾變化作品）.提問:從（畢加索的公牛系列作品）、（形的裝飾變化作品）中你得到了什么啟發?巡回參與討論你們很聰明,

5、回答的都很到位.學生活動回答觀察小組討論這兩幅作品為什么會這樣的,大師這樣做的緣故又是什么?(用意:學生在進行上幾個環節時,從潛意識中已經明了白裝飾紋樣的制作道理,只是還不能用語言表達出來.)教育環節目的:讓學生能用語言正確的表達裝飾紋樣的制作道理并加深印象.教師小結：裝飾紋樣是運用夸張、變形、概括和修飾等手法繪制而成的圖形，它在形式上具有一定的完整性。人們稱它為“經化裝、打扮出來的圖形”。5.教師示范 共同探究教師活動教師演示裝飾紋樣的繪制,在繪制時講解繪制要點.(一)對稱與平衡對稱：有人認為對稱是形式美規律的核心。人體本身是對稱的，人類在形式方面最先發現和運用的也是對稱的美。早在60多萬年

6、前的北京猿人所打擊制造的粗糙石器，其形狀就都是大體對稱的。也就是說，人類在尚未開化的野蠻時期，就已經開始使用對稱的美學原理來美化裝飾自己了。平衡：平衡是對稱結構在形式上的發展，由形的對稱轉化為力的對稱，體現為“異形等量”的外觀。在應用美術設計中，平衡格式是一種比較自由的形式，它不像對稱形式那樣要求有一個對稱軸，左右上下的造型，色彩分布必須對稱。平衡沒有對稱軸，它是靠正確處理視覺重心平穩度而取勝的。平衡格式雖然容易使人感到活潑，但是，如果處理不當，則會給人一種松散零亂的感覺。 (二)對比與調和對比與調和在形式美感中也占有極為重要的地位。宇宙中的萬事萬物都處于永恒的對比與調和的運動之中，它們反映了

7、矛盾的兩種狀態。在應用美術的設計形式中，這種對比與調和的關系顯得更為突出。對比是在差異中傾向于“異”，即傾向于“對立”。在圖案設計中，對比就是把兩種以上的不同形狀、不同顏色、不同構圖方法或性質相異的東西并列在一起，并相互構成對照關系，以顯示或突出各自的特性。調和是在差異中趨向于“同”，即傾向于“一致”。是協調統一，使多樣變化或構成強烈對比的各種因素趨向緩和，在外觀上呈現協調與統一的藝術效果。(三)節奏與韻律“節奏”與“韻律”經常結合使用，即有節奏的變化才有韻律的美。“韻律”較多地強調“韻”的變化，“節奏”則較多強調“律”的節拍，一般講韻律感不夠，是指變化缺乏條理規則，其重點不盡相同。(四)比例

8、與權衡世界上任何一件整體的事物，都是由若干個部分配置、組合構成的。在整體形或結構上，存在著各方面的比例和權衡的問題。在藝術的形式美感中，同樣存在著比例與權衡的關系問題。比如：事物的整體與局部以及局部與局部之間的關系，一般稱為比例。設計中的權衡，是指根據人們的視覺、審美習慣對事物的美丑所進行的判斷。總之，黃金律、比例、權衡是形式美的一個重要法則。應靈活運用在設計中，遵守法度而又不拘泥于法度，這是很重要的。(五)條理與反復條理與反復是應用美術中紋樣組織的主要原則，它能使圖案顯示出整齊的美感。概括地說，條理與反復是有條不紊地“往回重復”。裝飾紋樣所組成的連續性構圖最能說明這一特點。這種構圖是將一個基

9、本單位紋進行上下、左右連續或四面重復的連續排列而形成的。例如我國的彩陶圖案，大多是有規律的幾何形的連續排列；它以點、線、面做有條理的重疊、交叉、組合，有的像水的波動，有的像山的起伏，極盡意匠之美，淳厚而質樸。(六)動感與靜感在靜態的畫面中表現運動，一般有兩種主要手法：動作的靜態和靜態的動感。兩者之間靈活運用的具象與抽象的融會貫通，是形與力的相輔相成，是動與靜的對立統一。是人們把自己的聰明才智交融于自然的規律之中而創造的富于主觀感的生動圖案。動作的靜態是把形體在運動中呈現的狀態或過程定格下來，在靜的狀態中夸張強調它的動作。在少數民族圖案藝術中，常將自然形體加以理想化的處理，這種能力令人贊嘆不已。(七)視錯覺視錯覺是指我們的知覺判斷與所觀察的形態在現實的特征中具有矛盾的錯誤經驗。當觀察者發覺自己主觀上的把握與對象物之