萬達電影新員工電影基礎知識培訓,萬達電影新員工 電影基礎知識培訓,茍文杰,電影基礎知識概述目錄,1、什么是電影？ p3 2、電影分級制 p4-8 3、中國電影發行制度 p9-10 4、電影檔期選擇的重要性 p11-22 5、電影宣傳常用類型及形成 p23-30 6、3d電影未來電影的發展趨勢 p31-41 7、香港電影百年發展概況 p42-49 8、世界十大電影節 p50-58,什么是電影？,電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征，被人們稱為第七藝術。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段！ 電影的生日： 1895.12.28 法國人盧米埃爾兄弟發明了電影，他們被譽為電影之父。 現在電影院中所說的放電影一般為膠片和數字兩種 方式，常規膠片為35mm,電影分級制,1、臺灣電影分級制 2、香港電影分級制 3、美國電影分級制,臺灣電影分級制,在臺灣，中華民國新聞局依據電影片分級處理辦法第二條，將經檢查核定準演之電影片分為下列四級，有行政命令效力： 限制級 輔導級 保護級 普遍級,香港電影分級制,香港電影分級制度將電影分成四級： 第級 第級 第級 其中i、ii級是勸告性質，但嚴格執行iii級年齡限制。,美國電影分級制,美國電影協會（mpaa）制定的非官方的影視作品分級制度如下： g級 pg級 pg-13級 r級 nc-17級 nr 或 u m，x 或 p,制作：制片公司拍攝成電影并通過廣電局審批； 電影發行：發行公司，中影集團、華夏集團、保利伯納、星美傳媒、中影數字決定電影檔期的排定、最低票價制定，提供拷貝給院線，把影片作為產品進行宣傳。 院線：提供電影拷貝、數字硬盤給影院； 影院：影城的宣傳、活動、票房電影產業最總價值體現、影城服務、硬件設施、 觀影效果、清潔環境、放映,中國電影發行制度,1994年11月12日，中影引進了我國第一部分賬式國外大片亡命天涯，以2500萬元人民幣的票房創造了進口大片在中國市場上的第一個奇跡。由此拉開了好萊塢大片在中國席卷票房的巨幕。 中影和華夏掌握著每年20部進口分賬影片的權利，但是不能超過全年放映影片的1/3，所以只有做好國產影片，才能更好地放映進口大片。,電影檔期選擇的重要性,影響影院票房的重要因素 片源 人次 服務 優惠活動 檔期 ,好萊塢的檔期意識是從1975年的票房冠軍斯皮爾伯格導演的大白鯊開始的。 大白鯊制造出“暑期檔”一說后，從5月中到9月初成了北美電影市場上最賺錢的黃金季節，票房通常能占到全年40%。,檔期概念的形成,好萊塢另一個重要檔期是圣誕檔，從11月底的感恩節到圣誕節結束。圣誕檔的一大主題是全家人欣賞的大團圓結局的溫馨類題材，這幾年的圣誕檔最大賣的是魔幻題材。從2001年哈利波特與魔法石起，到指環王和納尼亞傳奇，甚至和魔幻稍微沾點邊的博物館奇妙夜，都成為掘金能手。,好萊塢圣誕檔影片中還有一類就是所謂的“奧斯卡效應”，那些志在沖奧的或晦澀或深奧的文藝片很可能不適合圣誕檔氛圍，但因為奧斯卡的規定(影片必須在前一年的12月31日之前公映)而趕在這個檔期，以至于慢慢形成奧斯卡提名影片大多出自12月的奇怪局面。,國內，五一、十一、春節的三個“黃金周”成為年度票房的重要貢獻者，緊隨其后的是暑期檔以及被當作標簽使用的各種中外節日都是票房產出的主要時間。 情人節后至五一前的大約10周的“空白檔期”是影院的“悠長假期”。 從08年開始，清明、中秋等三天小長假的出現也在創造著票房小高潮。 片商一般決定影院上映新片的時間是在周二和周五，但是一些內容優秀、運作到位的影片，在非優質檔期內同樣可以取得成功。,國內電影檔期,案例分析：瘋狂的石頭,06年7月，德國世界杯開賽，眾多片商都放棄了這一暑期檔的開端時段，新銳導演寧浩的低成本影片瘋狂的石頭瞄準這一“無人競爭”的市場機會，看準學生觀眾高調入市。 很快瘋狂的石頭在全國各大影院的排映場次均占到了半數以上，全國范圍內單日放映10場的指標迅速被15場/天所取代。強勁的口碑造就了影市的“石頭現象”，上映第二周，瘋狂的石頭票房呈現出200%的上揚，成就了這一低成本影片的發行神話。 最后它以300萬元的投資創造了近2400萬元票房，成為06年國產影片的巨大黑馬。 票房的勝利也為09年初寧浩第二部作品瘋狂的賽車打下了堅實的伏筆。第三部作品無人區依然是原班人馬，即將上映，勢必也是影院掘金重點。,案例分析：功夫熊貓,功夫熊貓上映時間定在08年6月20日，但是5.12大地震后，人們的精神狀態和工作重點都不在娛樂休閑上，心理上也對密閉空間存在著恐懼，還有一些所謂的行為藝術家以“抵制外國人丑化國寶”等理由到影院靜坐示威抗議影片上映。 為安撫民眾情緒，影城延期上映影片，但是影片本身優良的質量和觀眾口口相傳的贊賞還是很快打開局面，成為同期上擋的冠票房軍。,在行業內約定成俗的這些暑期檔、賀歲檔之外，影院更應該做的是根據自己的宣傳特點和排片計劃，創造出屬于自己的“電影節”。 萬達院線的臺灣電影展映月、星美院線的法國電影周、太平洋院線的恐怖電影節都是順應市場而生的代表。,創造有特色的檔期，引領觀眾消費,關于賀歲檔,代表人物：馮小剛 代表作品：甲方乙方、不見不散、沒完沒了 容納了圣誕節、元旦、春節甚至情人節四個節假日的賀歲檔，已經成為了國內最成熟、最穩定和票房產出比最高的檔期。,香港電影賀歲檔,在華人地區，香港由于受西方文化影響深遠，賀歲檔概念在80年代初期就顯露端倪。當時由許冠文、許冠杰、許冠英仨兄弟主演的鬼馬系列、成龍領銜的一系列喜劇武打片等都是各大電影公司爭奪賀歲檔票房的主力軍。 香港電影在賀歲檔之前，最特別之處就是有午夜場這樣的經營模式，見證并彰顯了香港電影的輝煌。,進入90年代，香港賀歲片要求適合全家欣賞的特性一覽無余。 周星馳成為“賀歲片王”。他主演的唐伯虎點秋香(1993)、大話西游(1995)、大內密探零零發(1996)、97家有喜事(1997)、喜劇之王(1999)等，均在當時的賀歲檔期獨占鰲頭，5部影片票房共達2億元之巨。 而今，周星馳更變成了只拍賀歲片從功夫到長江七號，都是為春節檔期而拍。,內地電影賀歲檔,而對內地觀眾而言，真正的賀歲檔是從1997年馮小剛帶著甲方乙方開始的，經過12年的不斷積累，“馮氏賀歲片”已經成為品牌，不少人可能一年只進一次電影院就是與賀歲片有約，與馮小剛有約。鐵打的葛優，流水的馮女郎，成為馮小剛賀歲電影成功的基礎因素。,電影宣傳常用類型,劇情drama 喜劇comedy 愛情romance 動作action 驚悚thriller 犯罪crime 恐怖horror 冒險adventure 神秘mystery 家庭family 紀錄片documentary 奇幻fantasy 科幻sci-fi 懸疑mystery 戰爭war 傳記biography 歷史history 音樂music 古裝ancient-costume 武俠martial-arts 兒童kids 動畫animation,口紅效應,1930年美國經濟大蕭條，民眾錢 包干癟，但與沉淪的經濟不同，人們 驚奇地發現，口紅銷量卻在大幅上揚 。一方面是因為女士的愛美之心并未 因此泯滅，另一方面，則是因為經濟 不景氣導致消費低迷，昂貴的化妝品 自然先被砍掉，可是，一抹簡單的口 紅，一抹得體的唇彩，照樣能讓女人 容光煥發。因此，經濟越不景氣，口 紅卻越發受歡迎。這就是著名的“口 紅效應”。,類型片的誕生,伍迪艾倫拍過一部影片開羅紫玫瑰，講的正是大蕭條時美國人為何要看電影的故事。在一個生活無著、驚恐不已的脆弱時刻，電影更成了人們心靈的庇護港灣。,歌舞片：精神上的午餐肉,在歌舞片的鼎盛時期，美國影壇上出現了一位童星，她就是秀蘭鄧波兒，她特有的笑容，標志性的金色卷毛，甜美的酒窩，以及嫻熟迷人的踢踏舞，為人們驅趕著生活的積郁與煩悶。 而09年席卷各大電影節的歌舞片就是貧民窟的百萬富翁！,恐怖片：承載中產階層的社會焦慮,1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片在美國大蕭條時期誕生，德庫拉和弗蘭肯斯坦。,黑幫片：國家神話的破滅,地下組織開啟了美國電影的一種新類型：黑幫片。 1929年的紐約股市大崩盤讓美國夢成為泡沫，西部片蘊含的“向西部拓荒”的國家意識形態已顯得過時而老邁。舊的國家神話已經消逝，新的國家神話尚未建立,觀眾急需一種表達對國家神話幻滅的失望與憤怒。這是好萊塢黑幫片到30年代漸成氣候，蔚為大觀的時代背景。 當時，最著名的三部黑幫片是小凱撒、人民公敵、疤臉大盜：一個國家的恥辱。,卓別林喜劇電影：都市藍調,卓別林成功改造了脫胎于法國馬戲丑角表演的“動作喜劇”與“打鬧喜劇”，他把喜劇電影這種一向被評論界低估的類型電影提升到了一個后人無法企及的高度。 卓別林的喜劇是一種“既讓你笑得渾身顫抖, 又止不住眼淚直往上涌”的悲喜劇。,又一次金融危機中的電影,整個大蕭條期間，電影成為美國人在困境中活下去的精神之光，而那個特殊的時代又用巨大的時代之掌塑造了特殊的電影類型，無論是歌舞片、黑幫片、恐怖片還是喜劇片都是時代精神的產物，記錄著一個特殊時期的密語。 70年后，電影又要開始新一輪的緊跟形勢，積極為金融海嘯中的人們療傷。,小游戲 舉起你的右手，做“阿彌陀佛”狀置于眉間，拇指緊貼鼻尖，閉上左眼，發現了什么？ 閉上右眼，又發現了什么？,3d電影-未來電影發展趨勢,剛才的小游戲為我們揭示了3d的秘密我們有兩只眼睛，所以我們看東西時，實際上動用了兩個視角。,3d技術發展初期,1922年9月27日，3d電影第一次商業放映，片名叫愛情的力量。 1952-1955年，非洲歷險記為3d電影迎來了短暫的黃金期，但彼時的3d 是有技術無故事，很快就結束了輝煌時光。,21世紀技術純熟，吸金力驚人,國內第一部3d電影是08年9月29日上映的地心歷險記，票房成績讓人驚喜，總票房達到6700萬。 閃電狗4500萬，大戰外星人3200萬，月球大冒險1300萬，冰河世紀31.2億。,立體電影的時代來臨了,詹姆斯-卡梅隆預言：“2009年將是3d電影的元年，立體電影的時代即將到來?！?史蒂芬-斯皮爾伯格則說：“3d電影在五六十年代就有了，但從現在開始，會駐扎在電影界很久很久?！?饕餮盛宴,圣誕頌歌 導演：羅伯特-澤米基斯 類型：動畫 主演：吉姆-凱瑞 上映日期：2009年9月6日,天神下凡 導演：詹姆斯-卡梅隆 類型：科幻 主演：薩姆-沃辛頓 投資：三億美元 上映日期：2009年12月18日,丁丁歷險記：獨角獸號的秘密 導演：史蒂芬-斯皮爾伯格 彼得-杰克遜 類型：動畫 上映日期：2010年,愛麗絲夢游仙境 導演：蒂姆-波頓 類型：冒險 主演：約翰尼-德普 安妮-海瑟薇 上映日期：2010年,首部華語3d立體歌舞電影 樂火男孩 導演：林華全 類型：歌舞、青春偶像 主演：超女快男 上映日期：2009年,老片3d版，經典欲重現,泰坦尼克號、黑客帝國、變形金剛、 星球大戰、美女與野獸 ,香港電影 百年芳華,從1909-2009，百年的香港電影，既有二三十年代的艱難創業，也有七十 年代邵氏嘉禾的雙雄爭霸，既有八十年代的三足鼎立(八十年代初是邵氏、嘉 禾跟新藝城，八十年代末是嘉禾、新藝城與德寶)，也有九十年代后期的明日 黃花可以說，浮浮沉沉，起起落落。,初創時期(1909-1945年) ：電影業在戰亂中發展,一直以來，關于第一部香港電影到底是黎北海主演的偷燒鴨還是黎民偉（黎姿祖父）主演的莊子試妻都存在著爭議，爭議的焦點就是從投資方拍攝點、主角人選、后期制作是不是全是香港人，香港電影百年之際給了我們答案。 但香港電影的發展并非是一帆風順，在莊子試妻后到1924年10月的大約十年時間里，幾乎成為香港電影的真空期。,抗戰結束后，香港電影得以復蘇并迅速發展，“大光明”、“大中華”、“長城”、“永華”等電影公司相繼成立。 “永華”初期極有聲勢，可惜好景不長，“長城”和“鳳凰”的迅速興起，對“永華”造成極大威脅。,延續時期(1945-1955年)：大陸影人展身手,轉型時期(1956-1967年)：邵氏公司獨孤求敗,1956年，新加坡“國泰”大亨陸運濤接收了“永華”的廠房和設備，創立“國際電影懋業公司”（簡稱“電懋”），不久便成為當時國語制片界的霸主。 1957年邵逸夫改組邵氏兄弟電影公司，招聘李翰祥等電影人才，隨著貂蟬等黃梅調影片的大熱而成為“一方霸主”。,本土時期(1967-1980年)：嘉禾邵氏雙雄爭霸,邵氏兄弟公司在1966年推出胡金銓的大醉俠后，又推出了張徹的獨臂刀、大刺客等作品，掀起了一股新派武俠電影潮。 但邵氏的元老之一鄒文懷，在與邵逸夫意見相左又難以平衡之后，離開邵氏自創嘉禾影片公司，經過李小龍的暴紅而使得嘉禾與邵氏之間形成了對峙的局面。,繁榮時期(1980-1993年)：黃金時代,八十年代開始，香港電影進入了急劇發展的階段。電影產量上，年產量基本上都保持在80部以上，甚至在九十年代初達到了200部以上，成龍、周潤發、周星馳、張曼玉、林青霞等大紅大紫，而導演吳宇森、徐克等也享譽一時。,風格化時期(1994-2003年)：低潮期,1993年香港電影的本土票房比起上一年有了大幅度的下滑，而好萊塢大片侏羅紀公園也以超過6000萬港元的香港票房打破了之前香港上映的影片的票房記錄，香港電影開始步入了其低潮期。,大華語時期(2004-)：兩岸融合,2003年6月29日及9月29日，內地與香 港關于建立更緊密經貿關系的安排及其附 件相繼簽訂，其中關于香港電影的重要一條 便是香港電影可以以合拍片的方式，不受進 口片的配額限制進入內地市場，香港電影開 始了向大華語片過渡。,世界十大電影節,威尼斯國際