傳統山水畫的空間意識探析,繪畫論文內容摘要：傳統山水畫是中華民族文化藝術的瑰寶，也是中華歷史文明的進步與象征。傳統山水畫具有獨特的藝術語言、筆墨表現和空間意識形態。山水畫的空間意識不僅表如今現實可行可游可居的形態下，更多地具體表現出其精神境界的特征，呈現一個充滿詩意、有韻律的空間。由于受中國傳統哲學思想的影響，山水畫的空間表現以獨有的視角和審美意識呈現虛無的境界，這種傳統繪畫的空間意識是異于世界其他民族文化、獨具一格的藝術特征。本文關鍵詞語：山水畫,空間意識,筆墨構造,虛實,思想,審美一、筆墨構造意識在中國畫的傳承與發展中，筆墨不僅占據重要的位置，而且在歷史繪畫演變中有著不同的含義。首先，筆和墨是物質材料，它們作為繪畫工具并具有傳播藝術的功能；其次，筆墨在傳達視覺感官上以其獨有的特質來表現繪畫者的思想情感，使它有了更多的色彩構造表示出；最后，筆墨的表示出與運用，加之繪畫者的情思和修養，構成一種繪畫風格，這種繪畫風格成為時代的表現方式，作為繪畫品評的標準。筆墨的運用及方式方法是中國繪畫的基本要素和語言形式，具有主客體統一的特征，同樣也是品評繪畫水平的重要標準之一。正如張彥遠的(歷代名畫記〕中所講：夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。中國山水畫以筆墨為依，運用筆性、墨性將物象、山體構造等加以勾畫和皴染，通過畫面筆墨的運用創造虛實空間，使山水畫在表現空間關系時更為詳細形象，并且使筆墨的特性和精神在繪畫創作中更為突出。筆墨作為傳統繪畫的表現語言，它的變化必定會引起空間的變化。筆墨構造在空間意識形態表現中，運用筆性的皴、擦、點、染、勾等表現手法，結合力度的輕、重、緩、急來表現描繪山水的前后空間，做到虛實照應，加之墨色深淺、濃淡干濕的變化使畫面富有節拍感、韻律感，進而營造出一種空間氣氛。各時代山水畫家對古人和自個筆墨構造的研習，都有各自的表現方式和筆墨符號，長期的研習使筆墨構造成為物象的提煉、概括，成為節拍化、形式化、意趣化的產物，進而進一步表現山水空間。二、散點透視下的虛實空間散點透視下的虛實關系也是山水空間營造方式方法之一。中國傳統山水畫有其獨特的表現手法，以道家思想崇尚自由的精神為觀察視角。在山水畫創作經過中，對眼前所描繪之景不單單局限于某個定點，它以獨道的散點透視法來描繪山水，以游和移動的視角來觀察描繪景物。早在南北朝時期，宗炳在他的(畫山水序〕中提到散點透視，大致是用一塊透明的絹素紙，將遼闊的景象移至此絹中，就能夠看到遠近大小不同的景象，呈現近大遠小的現象，他所提出的遠也奠定了山水畫空間表現的基礎，這便是關于透視最早的闡釋。到了唐代，王維在他所撰寫的(山水論〕中，以易記口訣的方式又提到一些關于透視關系的規則，其要訣是：丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉〔黛色〕，遠水無波，高與云齊。由此能夠看出，透視規律在山水畫創作中的重要性及對山水畫空間的進一步論斷。到了宋代，郭熙在(林泉高致〕中也明確提出對山水畫空間意識的表示出：世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入善品。善品皆為可游可居，可望可行，畫家用這種想法去創造山水畫，才不失為山水的意境表示出。郭熙在(山水訓〕中也提出三遠法不同的表現遠的形式，后人將這種遠作為品評山水空間意境的標準，這種散點透視的游觀將千里的遼闊與空間的表示出描繪在作品中，隨著各時代山水畫家對表現山水空間透視法的重視，這一思想意識越來越趨向完善。各時代畫家在創作和營造山水空間時也都遵循了遠這一標準。范寬的經典作品(溪山行旅圖〕，將高遠和深遠很好地結合來表現畫面的空間。黃公望的(富春山居圖〕以一個游的視角來表現深遠和平遠。他們相繼留下了具體表現出三遠法視角的佳作。石濤的搜盡其峰打草稿，就是以一個全方面的視角和擁抱每一個山川的襟懷去了解自然山峰萬象，而后將其濃縮于畫面中。各時期畫家散點透視引出山水畫的一系列觀察方式方法，如以大觀小以小見大鳥瞰式等視覺觀察法，加之筆墨的運用，構成畫面空間的虛實關系，營造畫面空間感，進而表現山水畫視覺空間感受。三、儒道禪思想下的審美意識山水畫作為中國繪畫題材的主流，必然遭到我們國家哲學思想儒道禪等的影響，其以中華民族特有的文化藝術來象征精神。每個時代所表現的主題、呈現的特點不同，繪畫審美意趣表現和各時期繪畫者思想的不同，所創造的山水畫空間意識也不同。儒家以孔子為代表，崇尚倫理道德，這種思想方式影響了人們對山水畫的審美和觀察自然的態度。眾所周知，孔子思想核心為仁，他以自然物來象征人的道德品性，之所以能感受自然山水之美，是由于它同自然物本身的特性有關，但更多地取決于審美主體將其特征與人的道德品質聯絡在一起，根據比德的審美觀來欣賞萬物。儒家思想家將山水畫之道看作禮樂這兩方面。禮即秩序，樂即和諧，天地萬物在遵循秩序的同時，也成為渾然天成的自然之象，將宇宙意識與人文關心合二為一，具體表現出了儒道之境界。這種思想下的審美意識好像山水空間意識的秩序與排列，很和諧地表現出畫面的層次感，我們從郭熙的(林泉高致〕中便可看出諸山之間的主次、空間、前后、虛實、照應關系渾然一體。另外，清代唐岱在(繪事發微〕中也曾闡述繪畫秩序的相關內容，他指出畫遠山不可越主山，遠山要低，近山較高，以突顯其勢，這正具體表現出了儒家思想倫理秩序的禮樂之道。道家思想以老子和莊子為代表，主張道法自然，順應自然，根據事物內在最普遍的規律來講明宇宙萬物的本源、本質和變化，這對傳統中國畫的審美意識和思想境界有很大的影響。莊子提出游的狀態，是對道家思想和意識的表示出。游心于淡，合氣于漠游刃必有余地，這既是對心靈，也是對身體自由的表示出。老莊的這一思想同樣對中國山水畫空間意識的構成有極大的影響，并發揮一定的作用。各時期畫家只要在遵循道家思想的基礎上，才能從心靈上排除障礙，與萬物融為一體，具有山水畫的本真品格，才能在山水意境中到達物我兩忘的境界。明代李日華在(竹懶畫媵〕中也闡述到這一點，他講：大都畫法及其運筆后，云泉、樹石、屋舍、人物逐一因其自然而為之，所謂筆到意生。這便是創作中最自然的狀態，構成自然這一審美意識。清代松年的(頤園論畫〕中也提到：人之作畫亦如天地以氣造物。同樣具體表現出了繪畫是對自然本性最恰當的形容和描繪，以最自然、最本真的心態去描摹內心的感受，以到達渾然一體的狀態。禪宗結合了中國道家莊學、玄學及fo教思想，在某種意義上是莊學道論的更進一步，它是中國古代文人士大夫青睞的審美意識和精神品味。禪宗的本心、真心、寂、靜的宗道之理無不浸透了中國人的思想。禪宗講清凈、空、靜寂、物歸于心。可見，即使平淡而意蘊深遠的山水景色，也能夠反映出禪宗悟道觀照本心的契機。禪宗強調心的地位，其影響了中國畫的表現，如唐代張璪講：外師造化，中得心源。1宋代的米友仁在(元暉畫跋〕中也提到：畫之為講，亦心畫也。明代董其昌也將禪宗的理論思想運用到山水中，有唯心凈土之意境。歷代不少山水畫家因時代背景、政權變動，心懷亡國之痛或官場失意而歸隱山林，寄情于山水，結緣于禪道，創作出傳世佳作。元代畫家倪瓚的畫風被世人所稱贊，成為人們學習靜、寂、疏、空靈的典范，他的畫風使作品呈現出一種超時空的凝視感，給人一種撲面而來的沉思和靜謐，這種境界的感受正是禪宗意味的具體表現出，使畫面呈現靜的跡象和氣氛，超越時空而存在。結束語傳統山水畫經千百年的發展與時代的進步，留下了屬于我們國家的璀璨的文化歷史。中國山水畫在空間表現意識上受儒道釋等哲學思想的影響，個人修為和認知理解程度的不同，產生了空間審美意識的差異性，具體表現出出風格各異的