現代設計史

第一章早期工業時期的設計主講荊雷新藝術運動新藝術運動（ArtNouveau）是19世紀末，20世紀初在歐洲產生并發展的裝飾藝術運動。新藝術運動的潛在動機是與雜亂的折衷主義和過分追求真實的自然主義的決裂。新藝術運動主張今天的藝術應立足于現實，拋棄舊有風格的元素，創造出具有青春活力和現代感的新風格。同時，在師從自然上，又提出了應該去尋找自然造物最深刻的本質根源，發掘決定植物、動物生長、發展的內在過程。新藝術最為典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，流動的形態和蜿蜒交強的線條，充滿了內在的活力，體現出蘊含于自然生命表面形式之中的無休無止的創造過程。

促成新藝術運動發生和發展的因素是多方面的，首先是社會的因素。自普法戰爭之后，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身于世界民族之林，并打入激烈競爭的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。在文化上，所謂“整體藝術”的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力于將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建筑、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。在技術上，設計師對于探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對于藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對于歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計史家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路，盡管由于其后的種種原因，英國本身并不是這種風格走向成熟的國度。新藝術運動十分強調整體藝術環境，即人類視覺環境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。新藝術反對任何藝術和設計領域內的劃分和等級差別，認為不存在大藝術與小藝術，也無實用藝術與純藝術之分。藝術家們決不應該只是致力于創造單件的“藝術品”，而應該創造出一種為社會生活提供適當環境的綜合藝術。在如何對待工業的問題上，新藝術的態度有些似是而非。從根本上來說，新藝術并不反對工業化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優雅，因此，工業化是不可避免的。新藝術的中心人物賓（SamuelBing，1838—1905）就認為“機器在大眾趣味的發展中將起重要作用。”但是，新藝術不喜歡過分的簡潔，主張保留某種具有生命活力的裝飾性因素，而這常常是在批量生產中難以做到的。實際上，由于新藝術作品的實驗性和復雜性，它不適合機器生產，只能手工制作，因而價格昂貴，只有少數富有的消費者能光顧。

早在1865年，瓊斯就在《裝飾的句法》一書中聲稱：“形式的美產生于波浪起伏和相互交織的線條之中。”而德萊賽的理論和實踐，特別是他的金屬制品設計，簡直就是新藝術的直接先導。但是，對于新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。莫里斯就十分強調裝飾與結構因素的一致和協調，為此他拋棄了被動地依附于已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張采用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程。新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。工藝美術運動的思想通過各種各樣的展覽和出版物，在歐洲大陸廣為傳播。盡管工藝美術運動是反工業化的，但在歐洲大陸，反工業化的姿態較為溫和，終于在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的廣泛的設計運動，并在1890—1910年間達到了高潮。新藝術運動的風格是多種多樣的。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至于名稱也不盡相同。“新藝術”一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、意大利等以此命名，而德國則稱之為“青年風格”（Jugendstil），奧地利的維也納稱它為“分離派”（Seccessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為“工藝美術運動”。從風格特點方面，法國、比利時、西班牙的新藝術作品比較傾向于藝術型，強調形式美感，而北歐的德國、奧地利和斯堪的納維亞各國則傾向于設計型，強調理性的結構和功能美。

新藝術運動的發源地是比利時，這是歐洲大陸工業化最早的國家之一，工業制品的藝術質量問題在那里比較尖銳。19世紀初以來，布魯塞爾就已是歐洲文化和藝術的一個中心，并在那里產生了一些典型的新藝術作品。

比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔（VictorHorata，1867—1947）和威爾德（HenryvandeVelde，1863—1957）。霍爾塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。這些線條的起伏，常常是與結構或構造相聯系的。霍爾塔于1893年設計的布魯塞爾都靈路12號住宅成為新藝術風格的經典作品。他不僅將他創造的獨特而優美的線條用于上流社會，也毫不猶豫地將其應用到了為廣大民眾所使用的建筑上，且不犧牲它優美與雅致的特點。霍爾塔設計的布魯塞爾都靈路12號住宅樓梯扶手霍塔設計威爾爾德德的的影影響響同同樣樣是是深深遠遠的的，，盡盡管管他他的的個個性性不不如如霍霍爾爾塔塔那那么么強強。。他他之之所所以以聞聞名名是是由由于于他他廣廣泛泛的的興興趣趣，，以以及及他他逐逐漸漸由由新新藝藝術術發發展展到到了了一一種種預預示示著著20世世紀紀功功能能主主義義許許多多特特點點的的設設計計風風格格。。威爾爾德德的的職職業業是是畫畫家家和和平平面面設設計計師師，，他的的作作品品從從一一開開始始就就具具有有新新藝藝術術流流暢暢的的曲曲線線韻韻律律。。作為為設設計計師師，，他他的的第第一一件件作作品品是是在在布布魯魯塞塞爾爾附附近近為為自自己己建建造造的的住住宅宅，，這這是是當當時時藝藝術術家家們們表表現現自自己己藝藝術術思思想想和和天天才才的的一一種種流流行行方方式式。。威威爾爾德德不不僅僅設設計計了了建建筑筑，，而而且且設設計計了了家家具具和和裝裝修修，，甚甚至至他他夫夫人人的的服服裝裝。。這這是是力圖圖創創造造一一種種綜綜合合和和風風格格協協調調的的環環境境的的嘗嘗試試。。威爾爾德德后后來來去去了了德德國國，，并并一一度度成成了了德德國國新新藝藝術術運運動動的的領領袖袖，，這這一一運運動動導導致致了了1907年年德德意意志志制制造造聯聯盟盟的的成成立立。。1908年年，，威威爾爾德德出出任任德德國國魏魏瑪瑪市市立立工工藝藝學學校校校校長長，，這這所所學學校校是是后后來來包包豪豪斯斯的的直直接接前前身身。。他他在在德德國國設設計計了了一一些些體體現現新新藝藝術術風風格格的的銀銀器器和和陶陶瓷瓷制制品品，，簡簡練練而而優優雅雅。。招貼亨利·凡·德德·威爾德設計1899年年標志亨利利·凡·德··威爾德設計計1908年除此之外，他他還以積極的的理論家和雄雄辯家著稱，，被人稱為大大陸的莫里斯斯。他寫道：：“我所有工工藝和裝飾作作品的特點都都來自一個惟惟一的源泉：：理性，表里里如一的理性性。”這顯示示出他是現代代理性主義設設計的先驅。。他還引用運運輸車輛、浴浴室配件、電電燈和手術儀儀器等作為““受到矯飾的的美所侵害的的現代發明””的例子，鼓鼓吹設計和批批量生產中的的合理化。而而在他自己的的設計中，他他的理性并不不排斥裝飾，，而是意味著著“合理”地地應用裝飾以以表明物品的的特點與目的的。他的工廠廠概念是他于于1898年年在布魯塞爾爾附近所建的的大型工藝工工場，而“批批量生產”則則意味著重復復的手工生產產。他一方面面主張設計師師必須避免那那些不能大規規模生產的所所有東西，另另一方面又堅堅持設計師在在藝術上的個個性，反對標標準化給設計計帶來的限制制，這兩者顯顯然并不協調調。可以這樣樣說，在威爾爾德身上存在在著兩種不同同的沖動，一一種是熱烈而而具有生命力力的，體現在在他行云流水水般的裝飾中中，盡管他在在其設計生涯涯中逐漸修正正了他所使用用的曲線，使使之趨于規整整，但他從未未放棄過它們們。另一種是是簡潔、清晰晰和功能主義義的，體現在在他的設計的的基本結構上上）和他的著著作中。這兩兩種沖動在不不同程度上也也體現于這一一時間其他藝藝術家的作品品之中。除比利時以外外，法國的新新藝術運動也也很有影響。。法國是學院派派藝術的中心心，因此，法國的的建筑與設計計傳統上是歷歷史主義的崇崇尚古典風格格。但從19世紀末起，，法國產生了了一些杰出的的新藝術作品品。法國新藝術受受到唯美主義義與象征主義義的影響，追追求華麗、典典雅的裝飾效效果。所采用用的動植物紋紋樣大都是彎彎曲而流暢的的線條，具有有鮮明的新藝藝術風格特色色。法國新藝術最最重要的人物物是賓，他原原是德國人，，1871年年末定居巴黎黎。賓是一位熱衷衷于日本藝術術的商人、出出版家和設計計師，東方文文化崇尚自然然的思想對他他產生了深遠遠的影響。1895年年12月，他他在巴黎開設設了一家名為為“新藝術之之家”的藝術術商號，并以以此為基地資資助幾位志趣趣相投的藝術術家從事家具具與室內設計計工作。這些些設計多采用用植物彎曲回回卷的線條，，不久遂成風風氣，新藝術術由此而得名名。另一位法國新新藝術的代表表人物是吉馬馬德（HectorGuimard，，1867——1942））。19世紀紀90年代末末至1905年間是他作作為法國新藝藝術運動重要要成員進行設設計的重要時時期。吉馬德最有影影響的作品是是他為巴黎地地鐵所作的設設計。這些設計賦予予了新藝術最最有名的戲稱稱——“地鐵鐵風格”。““地鐵風格””與“比利時時線條”頗為為相似，所有有地鐵入口的的欄桿、燈柱柱和護柱全都都采用了起伏伏卷曲的植物物紋樣。吉馬馬德于1908年設計的的咖啡幾也是是一件典型的的新藝術設計計作品。巴黎地鐵站吉瑪德設計1900－1904年住宅入口吉瑪德設計1898－1900年除巴黎以外，，法國的南錫錫市也是一個個新藝術運動動的中心。南錫的新藝術術運動主要是是在設計師蓋蓋勒（EmileGalle'，1846—1906）的積積極推動下興興起的。1900年他在在《根據自然然裝飾現代家家具》一文中中指出，自然然應是設計師師的靈感之源源，并提出家家具設計的主主題應與產品品的功能性相相一致。他將將新藝術的準準則應用到了了彩飾玻璃花花瓶的設計上上，在花瓶表表面飾以花卉卉或昆蟲。由由于花飾強烈烈，往往超出出純裝飾的范范疇，使設計計具有特別的的生命活力。。蓋勒在自己己的身邊聚集集了一批藝術術家，形成了了南錫學派并并進行玻璃制制品、家具和和室內裝修設設計，影響較較大。蝴蝶床蓋勒勒設計1886年雷諾（RenéLalique））的經典作品品，蜻蜓女人人胸飾，是最最具典型性的的新藝術時期期首飾。RenéLalique最原始的靈靈感源于大自自然。在好奇奇心和求知欲欲的驅動下，，他把自己融融入大千世界界，努力發掘掘每一個細微微之處，探索索自然界中一一切能用于裝裝飾的元素。。

女性性形象、蝴蝶蝶、飛蛾、蜻蜻蜓……RenéLalique的珠寶作品品里糅合了各各種奇特的主主旋律，體現現他對自然的的熱愛。昆蟲蟲重新回歸美美之主題，連連黃蜂、甲蟲蟲和草蜢也能能展示鮮為人人知的魅力。。RenéLalique不愧是是一位神奇的的魔術師，他他善于捕捉精精美與微妙的的細節，用以以點綴自己心心愛的珠寶，，并探尋如何何將平凡的材材料塑造成靈靈性四溢的杰杰作。安東尼·高迪迪（AndonniGraudi，1852-1926）是西班牙牙新藝術運動動的代表人物物。他是一位位富有浪漫主主義色彩的建建筑師。其著著名設計作品品有圣家族教教堂和米拉公公寓。高迪的設計中中帶有強烈的的表現主義色色彩。圣家族族教堂內外布布滿的鐘乳石石式的雕塑和和裝飾件，以以及上面貼有有的彩色玻璃璃和石塊，使使它看上去猶猶如神話中的的建筑，米拉拉公寓也以水水平向的波浪浪曲線構成墻墻體和陽臺，，突出的部位位，則利用植植物蒂芥般的的自然形態與與建筑物構成成統一的整體體，仿佛是一一件完美的雕雕塑藝術品，，由于幾乎沒沒有直線和平平面，公寓內內的家具只得得專門進行設設計制作。在功能主義風風靡的時代，，高迪的作品品一直未受到到重視，進到到二次大戰以以后，“有機機建筑”的興興起，才使得得他成為這一一潮流的先驅驅。當代著名名建筑大師··柯布希埃稱稱他為“后現現代主義的先先驅”，從某某種角度來看看，他是當之之無愧的。3）米米拉公公寓巴巴塞塞羅那那，西西班牙牙，1906－－1910米米拉拉公寓寓是作作為十十九世世紀巴巴塞羅羅那城城市擴擴張中中住宅宅建筑筑的““榜樣樣”而而規劃劃的。。該住住宅由由兩個個自由由形狀狀的天天井組組成。。天井井下是是一個個為居居民而而設的的地下下停車車場，，這在在當時時是個個絕對對的革革新！！主主體體構架架的建建造是是靠一一個鐵鐵的拉拉撐系系統，，這使使得自自由立立體的的的臨臨街立立面成成為可可能。。拋物物面的的磚拱拱房頂頂的建建造是是另一一個特特殊之之處。。由于于拱的的不同同大小小，房房頂就就變得得波浪浪起伏伏。這這個房房頂因因為它它那許許多充充滿幻幻想的的煙囪囪和通通風口口而著著名。。米拉公公寓安東尼尼·高高迪設設計1905－－1910年巴特羅羅公寓寓1905年年2）圣圣家族族大教教堂巴巴塞塞羅那那，西西班牙牙，1883－－1926高高迪迪有超超過大大半生生的心心血花花在圣圣家族族大教教堂的的設計計上，，這個個建筑筑也成成為他他作為為建筑筑師的的一生生的發發展的的最重重要的的映照照。地地下室室和合合唱部部分顯顯出哥哥特復復興的的風格格，構構成了了整個個方案案風格格的原原點。。在在高高迪在在世時時就已已完成成的東東立面面以一一種充充滿幻幻想的的形式式而著著稱，，也令令建筑筑師本本人青青史留留名。。最最驚驚人的的部分分還是是教堂堂的中中殿，，為之之高迪迪設計計了很很多不不同的的模型型，而而且直直到今今日才才造好好。這這里展展現了了一種種從裝裝飾中中完全全地釋釋放出出來的的全新新的形形式語語言。。從大大自然然中學學來的的雙曲曲面幾幾何形形式給給它以以宣言言性的的力量量。這這種從從自然然啟示示而來來的形形式語語言載載負著著豐富富的***督教教象征征，這這些都都在諸諸如塔塔的個個數、、那些些數不不清的的雕塑塑和還還在制制造中中的微微妙的的彩窗窗等等等中表表現出出來。。““你你們想想知道道我在在哪里里找到到樣本本的嗎嗎？一一棵挺挺拔的的樹，，它托托著主主干而而主干干又托托著支支干、、支干干又托托著葉葉子。。自從從上帝帝這個個藝術術家把把它們們創造造出來來，每每一個個獨立立的部部分都都和諧諧而蓬蓬勃地地生長長。””巴塞羅羅納圣圣家族族教堂堂1883－－1926年在德國國，新新藝術術稱為為“青青春風風格””（Jugendstil），，得名名于《《青春春》雜雜志。。“青青春風風格””組織織的活活動中中心設設在慕慕尼黑黑，這這是新新藝術術轉向向功能能主義義的一一個重重要步步驟。。正當當新藝藝術在在比利利時、、法國國和西西班牙牙以應應用抽抽象的的自然然形態態為特特色，，向著著富于于裝飾飾的自自由曲曲線發發展時時，在“青春風風格”藝術術家和設計計師的作品品中，蜿蜒蜒的曲線因因素第一次次受到節制制，并逐步步轉變成了了幾何因素素的形式構構圖。雷邁邁斯克米德德（RichardRiemerschmid，1868——1957）是“青青春風格””的重要人人物，他于于1900年設計的的餐具標志志著一種對對于傳統形形式的突破破，一種對對于餐具及及其使用方方式的重新新思考，迄迄今仍不失失其優異的的設計質量量。著名的建筑筑師、設計計師貝倫斯斯也是“青青春風格””的代表人人物，他早期的的平面設計計受日本水水印木刻的的影響，喜喜愛荷花、、蝴蝶等象象征美的自自然形象，，但后來逐逐漸趨于抽抽象的幾何何形式，標標志著德國國的新藝術術開始走向向理性。1912年年，由德國國德累斯頓頓一家工場場生產的掛掛鐘便完全全采用了幾幾何形式的的構圖，這這一設計異異常成功，，直到20世紀60年代每年年還能賣出出上千個。。新藝術在美美國也有回回聲，其代代表人物是是泰凡尼（L.C.Tiffany，，1848-1933），他他擅長設計計和制作玻玻璃制品，，特別是玻玻璃花瓶。。他的設計計大多直接接從花朵或或小鳥的形形象中提煉煉而來，與與新藝術從從生物中獲獲取靈感的的思想不謀謀而合。泰泰凡尼的作作品在歐洲洲由賓負責責銷售，因因而有較大大影響。麥金托什與與維也納分分離派麥金托什（（CharlesR.Mackintosh，1868—1928）是是英國格拉拉斯哥一位位建筑師和和設計師。。他在英國國19世紀紀后期的設設計中獨樹樹一幟，并并對奧地利利的設計改改革運動維維也納“分分離派”Secession產生了了重要影響響。雖然麥麥金托什和和維也納““分離派””成員在在很多方面面都與新藝藝術運動相相呼應，不不少設計史史家也將他他們劃入新新藝術的范范疇。但與與別的新藝藝術流派相相比，他們們的設計更更接近于現現代主義。。“青春風風格”幾何何因素的形形式構圖，，在他們手手中進一步步簡化成了了直線和方方格，這預預示著機器器美學的出出現。麥金托什于于1885年進入格格拉斯哥藝藝術學校學學習，畢業業后進入一一家建筑事事務所工作作。通過沃沃賽創辦的的《工作室室》雜志，，他接觸了了許多激進進的藝術家家和建筑師師的作品和和思想。他的早期活活動深受莫莫里斯的影影響，具有有工藝美術術運動的特特點。他和和妻子以及及妻妹、妹妹夫形成了了一個名為為“格拉斯斯哥四人””的設計小小組，從事事家具及室室內裝修設設計工作，，并參加了了1896年在倫敦敦舉辦的一一次工藝美美術協會展展覽，但他他們的第一一次公開露露面并沒有有收到很好好的效果。。1897——1899年間，麥麥金托什設設計了格拉拉斯哥藝術術學校大樓樓及其主要要房間的全全部家具及及室內陳設設，獲得了了極大成功功，使他被公認認為新藝術術運動在英英倫三島惟惟一的杰出出人物和19世紀后后期最富創創造性的建建筑師、設設計師。從從外觀上看看，這座建建筑帶有新新哥特式簡簡練、垂直直的線條，，而室內設設計卻反映映了新藝術術的特點，，展示了麥麥金托什的的全部天才才。如果說霍爾爾塔和吉馬馬德的主旋旋律是卷曲曲起伏的““鞭線”，，麥金托什的的主調則是是一種高直直、清瘦的的莖狀垂直直線條，能能體現出植植物生長垂垂直向上的的活力。1898年，他他設計了了克萊絲絲頓小姐姐（MissCranston））為禁酒酒而開設設的一系系列茶廳廳，其裝裝飾手法法以及新新穎的家家具賦予予了這些些茶廳一一種商業業性的標標記，這這正是現現代工業業設計師師所應做做到的。。他還為為克萊絲絲頓小姐姐設計了了著名的的希爾住住宅，這這座住宅宅的建筑筑和室內內設計都都頗有影影響。麥麥金托什什一生中中設計了了大量家家具、餐餐具和其其他家用用產品，，都具有有高直的的風格，，這反映映出有時時對于形形式的追追求也會會影響到到產品的的結構與與功能。。他所設設計的著著名的椅椅子一般般都是坐坐起來不不舒服的的，并常常常暴露露出實際際結構的的缺陷，，制造方方法上也也無技術術性創新新。為了了緩和刻刻板的幾幾何形式式，他常常常在油油漆的家家具上繪繪出幾枝枝程式化化了的紅紅玫瑰花花飾。在在這一點點上，他