1、論西方音樂美學思想的繁榮開展階段及其特征1文藝復興時期西方音樂美學觀念的轉變發軔于14世紀的文藝復興，是代表著新興資產階級先進立場的人文主義者以復興古代文化為名掀起的一場人性解放運動。以現世的、世俗的價值標準對待世界，以人的意志、人的情感來決定人的行動，這是文藝復興時期人文主義者所大力倡導的信念。這種信念在音樂美學理論中的反映首先表達為：中世紀神學家長期鼓吹的宇宙音樂或天體和諧等神秘主義觀念遭到徹底的否認。文藝復興時期的音樂家和理論家們，開場以人文主義的態度對待現實的音樂現象，把音樂藝術存在的理由歸于人的需要。音樂與文學、詩歌的關系越來越親密：單旋律音樂風格開場興起，復調音樂在構造上嚴密精致，

2、極大的機器了作曲家智力上的需要，但卻超出了承受者感性體驗上的自然選擇。單旋律音樂風格，復調音樂在節奏上的繁縟和聲部層次上的過度龐雜，在聽覺上產生一種明晰，質樸的效果，同時也彌補了純種單音音樂單調平板的缺乏之處。廷克托里斯是15世紀歐洲文藝復興時期具有標志意義的音樂理論家。他認為只有人么聽得到的聲樂和契約才是音樂，他反對鮑埃修的天體音樂，認為天空中就沒有實際上的，潛在的聲音；他的主要著作包括：論文?音樂的比例?、西方第一部音樂辭典?音樂術語辭典?。他最早對不協和音的控制進展了系統的闡述，撥開音樂術語的迷霧；他還認為只有聽覺的印象才是判斷協和音的標準，以經歷主義的態度對待音樂和信賴人的耳朵，關注音

3、樂中的人，把作曲家置于歷史的中心位置。他以敏銳的歷史目光觀察和證實了1430年前后一個新的音樂時代的開場，拜托了中世紀音樂抽象的理論和教理神學的束縛。文藝復興美學理念的轉變直接導致了音樂領域上的變革，并為今后主調音樂和歌劇藝術奠定了根底；徹底否認了中世紀的神學音樂思想，將音樂學作可提醒人性，表達人類內心活動的特殊手段；無論在理論還是在理論中，他們始終可以堅持音樂藝術應表現人的情感，以打動心靈為目的，這些手段與文藝復興時期的人文主義本質是息息相通的。2巴洛克時期的音樂美學在西方藝術史上，由巴洛克這樣一個特定的名稱來命名的歷史時期，其時間跨度大致覆蓋了整個17世紀以及18世紀的前半局部。巴洛克時期

4、是繼文藝復興之后西方音樂美學開展的另一個重要歷史階段。這個時期的藝術具有一種共同的美學特征：著重表現激情的狀態并為加強這種表現力而有意打破固有的平衡與協調。巴洛克藝術家追求一種震撼人心的效果，努力把人們內心深處的情感活動提醒出來。把音樂作品當作一篇精心籌劃而沖動人心的演說，這是17、18世紀較為普遍的一種音樂美學觀念。德國音樂理論家奈特哈特聲稱：音樂的最終目的是通過樂音及節奏，比最好的演說家還好地引起各種激情。在許多巴洛克時期的音樂家心目中，音樂就是一種表達情感的特殊語言。在巴洛克時期，修辭學的某種原那么和方法，一度浸透到音樂創作的各個領域之中，形成了音樂修辭學。這是一種獨特的作曲技法和理論，

5、但也存在著一定的缺乏與偏頗，用音樂修辭格來規定情感的表達是無法窮盡的，在音樂承受主體之間，歷史性差異性也是無法躲避的。318世紀啟蒙運動時期的音樂美學在西方近代史上，18主世紀是一個發生了宏大歷史變革的世紀。這一時期歐洲音樂論壇以法國為中心，曾發生過三起重大的爭論，這三起爭論都與盧梭等啟蒙思想家有著直接的關系。第一起爭論是旋律派與和聲派之爭。以德國音樂理論家馬泰松等人為首的旋律派認為：在音樂的諸多要素中，旋律是最重要的，音樂的美取決于旋律的表情功能。盧梭那么站在旋律派一邊，認為旋律是音樂的根本，是將音樂提升為模擬藝術的決定性因素，而和聲只是音樂中的輔助手段。在旋律派看來，音樂不可以僅僅作為一些

6、悅耳的聲音的組合而存在，音樂必須可以表達某種東西，用盧梭的話來說就是要使音樂成為模擬的藝術。音樂的旋律與人的語言音樂調之間有著天然的聯絡，人用自己的聲音來表達思想、感覺和情感，而旋律的形成正是對人聲進展模擬的結果。以法國作曲家、音樂理論家拉莫為代表的和聲派那么認為：和聲比旋律更重要，音樂家應當在和聲的根底上建立旋律的規那么。同時主張：音樂應當借助數學的幫助來建立自身的原那么，以和聲學為標志的音樂形式法那么是客觀的規律，就像數學中的各種定理一樣，因此應當把音樂當作必須掌握的一定規律的科學來對待；第二起爭論那么是喜劇之爭；第第三起爭論是由著名的歌劇改革家、18世紀本文由論文聯盟搜集整理德國古典主義音樂的先驅者格魯克的支持者和反對者之間開展的一場唇槍舌戰。在對音樂本質問題的討論中，學術界一直存在著自律論和他律論兩大互相對立的陣營。其實音樂美學流派中自律論和他律論各有其存在的合理性，同時也各自存在著一定的缺陷。他律論肯定了情感在音樂中的作用，而自律論對此那么持