娛樂至死讀書筆記【篇一：娛樂至死讀后感】媒體植物人電視機左右著他們的大腦，可能大腦跟著電視鏡頭到外景去了吧。有可能，真的很有可能。由于諸多人都引用過他的一句名言：“這是一種娛樂的時代，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育、商業都心甘情愿地成為娛樂地附庸，毫無牢騷，甚至無聲無息，其成果使我們成了一種娛樂致死地物種。”這無疑是對我所說的因素的最佳詮釋。首先我想要說的是一種這個時代諸多媒體都有的影響受眾的一種不是較好的現象。現如今，越來越多的電視臺辦起了越來越多的娛樂節目，娛樂節目本身并無上面害處，然而隨著人們生活水平的大幅提高，越來越多的人對于娛樂節目的需求也大大增加，于是乎，一大批娛樂節目就隨之衍生。按照道理說，電視臺為大眾提供娛樂身心的節目應當得到贊賞的，然而在這里我卻要做出一番批評，并不是由于全部的電視節目做的不好、而是電視節目中娛樂化的成分越來越多，造成什么都能夠成為人們飯后茶余的談資。江蘇衛視的《非誠勿擾》是我很喜歡的一檔電視相親節目，然而其它頻道看到這一方式能夠吸引大量觀眾之后也就開始邯鄲學步，于是乎“中國相親風”在中國刮起，什么《我們約會吧》之類的類似于《非誠勿擾》的節目大量涌現，造成諸多觀眾的擇偶原則在一定程度上發生的變化，甚至于有些觀眾看中了其中的某位女士，就千辛萬苦的用多個方式去追求她，我并不是一種不懂浪漫的人，但是我只是想證明大量這種電視節目的誕生已經深刻地影響到了諸多人的擇偶觀念，而通過大量這種娛樂節目來深刻影響大眾的擇偶觀念確實有待商榷，很容易“走偏”、陷入一種真真正正的娛樂至死的狀態。可能有人覺得無足輕重，但是再次引用伯茲曼的一段名言：“如果一種民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在災難逃。”娛樂節目只是過分娛樂化的一種，電視劇同樣也是影響大眾觀點的重要“陣地”。大家有愛好能夠去翻看一下從第一部《紅樓夢》開始到今天，一共有多少個版本了，更不用說《射雕英雄傳》了。媒體需要做的是充足運用增自己的優勢來向大眾轉播正能量，而不是為了贏得收視率而過分娛樂化。在如今的熒屏上，只要是能夠娛樂化的東西諸多人絕對會娛樂化，就算是不能娛樂化的東西，諸多人也想方設法娛樂化，于是乎…我們就不知不覺進入了一種過分娛樂化的時代。每一種觀眾都像是被電視機、報紙牽著鼻子走的老牛，不會思考，腦袋只能跟著電視臺走，只能跟著報紙走。電視機上剛剛報道完一場地震災害，隨著電視主持人“接下來”的信號發射，電視機面前的觀眾就又開始觀賞另一番值得歡笑的新聞。這是多么的悲哀啊。那么你實在太愚蠢了。”不能說技術終究是文化的朋友還是敵人，但是運用技術的人，從此后來是不是應當理性。由于諸多智慧的受眾已經認識到“我們被娛樂了”的事實。說到技術，我想到了芒福德在《技藝與文明》的一段話：“鐘表使人變成恪守時間的人、節省時間的人和被拘役于時間的人。在這個過程中，我們學會了漠視日出日落和季節更替，由于在一種由分分秒秒構成的世界里，大自然的權威已經被取代了。與否能夠說，鐘表不懈的滴答聲代表了上帝至高無上的權威在人生活中的日漸削弱？”應用到我們現實，報紙、電視、網絡就像是鐘表，而我們就是被拘役于時間的那些悲劇。有人針對歐美國家的媒體提出了這樣的“時代概念”按照時間發展的次序是“理性時代”“娛樂時代”“混沌時代”，我想我們正處在后兩個時代之間或者甚至已經進入了擁有大量“媒體植物人”的“混沌時代”。波茲曼在前幾章還提出了“媒介即隱喻”——隱喻是一種通過把某一事物和其它事物作比較來揭示該事物實質的辦法。我們大腦中形成了一種概念，就是要理解一種事物必須引入另一種事物，那就是媒介，并且大多數都是人工媒介。“我們的語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻發明了我們文化的內容”。在我現在的大腦中，電視報紙時代還在繼續，但我認為終有一天網絡會成為諸多人的煩惱，即使它是現在諸多人認為最為方便快捷的工具，但我十分同意一句話---“人類終將毀于之間熱愛的東西”。【篇二：《娛樂至死》讀書筆記】《娛樂至死》讀書筆記“娛樂至死”，應當說作者想要給我們傳達和體現的是這樣一種信息：如果沉醉在以電視為主的電子媒介中，慢慢地失去思考，那么電視終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代時所含有的品質。我們的文化終將“由于大笑過分而體力衰竭”。這是我們大家不想看到的。作者為了最后將這種不易察覺的文化傷害以及對人的思考，自我意識的剝奪進行徹底的、全方面的揭示和強調，在本書中一步步地向我們解釋，舉例，比較，引用。作者先把媒介的本質以他的觀點向我們作了闡釋，“媒介即隱喻，媒介即認識論”，接著詳談了印刷時代下的美國的變化，涉及美國的宗教、政治、廣告及傳媒業等，述說了印刷時代下的書面文化帶來的優勢，增進人們的發展。再著，講述了電報的發明發展給傳統媒介帶來的影響，以及電視興起后以娛樂為主的娛樂業的發展帶來的后果。最后，著重講了以圖片形式、視覺角度的電視節目給我們思想、思維方式等帶來的影響，特別是提出了教育的形式的變化，以電視節目為載體的娛樂形式成為了教育的趨勢主流帶來的問題。以各個領域在從印刷時代進入到電視時代的變化背景下為例，顯示出與以前的對比變化，引人思考。這本書重點放在了媒介形式對于媒介所承載的內容的決定性影響的闡釋上。前部分解說了印刷機下的書面文字，后部分解說了電視機里充滿的圖片與音樂。媒介所承載的內容若想通過特定的媒介來得到傳輸，那么必須要符合該特定媒介的特性和本質規定。就仿佛河道里流的是液體而不是氣體，媒介形式就是河道，媒介承載的內容就是液體。這樣就不難理解為什么電視需要的是圖片，傳輸的是視覺，需要人們來看，而印刷時代則是以書面文字為載體，需要人們來閱讀，而不是看電視的“看”。可是，以電視為主的電子傳媒時代，它終究有什么不當呢？電視實質上是電報與攝影的延伸。在電報發明信息的時代，“人們失去了行動的能力”，人們對于這種信息無能為力，或是無關緊要，沒有必要采用行動。例如某些國際事件，即使看起來是很有重要性的，但是對于我們又有什么有關呢？它只是告知我們發生了什么，但是我們卻無法做什么，事件發生地與我們所處的地方的距離增加了信息的“無關性”。攝影也差不多，只是“像電報同樣，照片把世界再現為一系列支離破碎的事件”。電視，是“一種媒介”，而不是“一種技術”，“電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋”，“電視把娛樂本身變成了體現一切經歷的形式”，“全部的內容都以娛樂的方式體現出來。”這就是電視給我們帶來的，并不是全部內容都適合以電視的形式體現出來，正如作者在本書中舉的例子，宗教傳教士若將傳教搬上舞臺，制作電視節目，那么他傳布道義的初衷就變了，但凡以電視節目為形式的內容，終將以最大程度吸引觀眾為最高目的。“并不是全部的話語形式都能夠從一種媒介轉換成另一種媒介的”。談及電視的廣泛普及，不得不談電視給我們帶來的影響。正是由于電視的廣泛普及，它的影響之巨大是其它媒介所不能比及的。我想，重要是電視給我們帶來了最大程度的娛樂與精神享有。確實，電視節目的多樣性和豐富的體現形式給我們的精神生活帶來了刺激與滿足，現在的我們不僅僅滿足于以往課本上的描繪與刻畫，還不停追求視覺上的新鮮，形象的美感和好奇感。于是，我們就逐步進入了所謂的讀圖時代。現在的人們更傾向于讀圖，而不是全覽白紙黑字。圖片確是對世界的呈現，但卻把我們的世界分割成一張張毫無聯系，前后不相連接的片段。電視帶來了豐盛的視覺感官享有，更重要的是給我們植入了娛樂的細胞，況且把這種思維觀念稱作為細胞，是由于我認為娛樂性終將在我們這樣物質欲望不停膨脹的特定的社會背景下成為我們所追求的第一精神需求。并不是說娛樂本身不好，讀完這本書，我卻對娛樂產生了一絲反感與思考。娛樂是能夠給我們帶來精神愉悅，緩和我們在現實生活中所承受的來自各個方面的壓力，但是娛樂過了度就恰得其反了。現在的趨勢，全國都興起了一股娛樂潮，凡事都以娛樂為目的。首先在我們的電視節目中就能夠看出這種趨勢。不管是已經紅了多的《愉快大本營》，還是《每天向上》，以及今年走紅的《非誠勿擾》，這些欄目都是以娛樂大眾為目的。固然，作為娛樂節目，娛樂大眾，吸引收視率本身就是其原則，但是我們應當思考這樣的模式，這樣的傳媒效應帶來的社會影響和對大眾長久進行而終將形成的心理暗示——一切以娛樂為準。電視，電視節目以其獨有的魅力，一步步將我們這些受眾變成了一種個不加思考，不加分析，不持批判主義的盲從者，順留者。這種影響還涉及到受眾的現實生活，而非僅僅局限于受眾的思想觀念，思維方式上。何以見得？娛樂的時代，浮躁的時代，人們特別是年輕一代，傾向于追求過分的娛樂與愉快，不僅僅娛樂自己，還要嘗試娛樂別人，甚至達成快速躥紅的目的。這就是為什么眾多博客，眾多視頻網站屢屢出現所謂惡搞內容，甚至涉及暴力、兇殺、色情內容的思想本源和動機，其實這也是社會上出現的網絡亞文化現象的因素。人們為什么會關注“春哥”、“曾哥”、“犀利哥”、“鳳姐”這些網絡“熱點”？無非就是娛樂本身的影響所致。電視確實讓我們臨時忘記了思考，變化了我們的思維方式，我們需要糾正，只要是在乎識層面持有批判和懷疑的態度，并不是屏幕上所呈現的都是真實的，對的的，可信的，有用的，我們還是需要以自己的思維方式，抬眼觀望，有區別地看待電視節目和電視給我們所呈現的內容。電視節目娛樂性過重的問題，其實不是節目制編人們的錯，而是電視這個媒介本身所含有的無法避免的缺點。電視媒介，以傳輸新鮮，視覺刺激，動態的內容，不允許電視節目制編人以傳統的書面形式傳輸信息。總之，在電視媒介給我們帶來巨大沖擊的狀況下，我們需要冷靜，否則危險就將來臨。正如作者在書中舉例談及宗教與電視節目的問題，“真正的危險不在于宗教已經成為電視節目的內容，而在于電視節目可能成為宗教的內容”。【篇三：最新《娛樂至死》讀書筆記】娛樂至死時代：莫讓文化成為“庸俗的垃圾”——《娛樂至死》讀書筆記李歡開篇想說的。。。。。。總體來說，閱讀時是輕松的，但合上課本之后，你便會發現淺顯易懂的字里行間隱藏著多么發人深省的社會文化危機，與此同時，一位傳輸學者對社會變遷敏銳的洞察力和樸實的警世情懷躍然紙上。合上課本，反觀中國今天的大眾傳媒文化，我們會驚奇地發現，波茲曼的剖析和警示仍舊發人深省。《娛樂至死》成書于1985年，那是一種電視為王，而電腦尚未開始大行其道的時代，美國人沉醉在電視這種全新的大眾傳媒帶給他們的刺激和麻痹之中，社會文化和公眾話語的一切幾乎都是圍繞著娛樂展開的。而如今26年之后，當網絡已如當年的電視同樣普及的時候，中國的傳媒文化卻在與否娛樂至死的邊沿搖晃不定。今天再重拾波茲曼娛樂至死的論斷，作為中國的傳媒文化研究者完全能夠將其內化為對中國當下傳媒現狀的警示預言。開篇講了這樣多，只是想闡明兩點；一，波茲曼的著作含有明顯重要的當代價值，我們有必要重讀和思考；二，對于已進入娛樂化時代的中國大眾傳媒文化來說，必須在思考《娛樂至死》中趕快警醒，別讓我們的主流文化成為娛樂化語境下的“庸俗垃圾”。作為一種學術研究能力甚差的普通學生，本人無法對《娛樂至死》及波茲曼的著作思想有任何統領全篇、高屋建瓴的敘述，下面僅就閱讀中幾處頗有感觸的地方聯系實際抒發自己的感想。一、有關奧威爾和赫胥黎的預言奧維爾所緊張的是“強制禁書的律令”，是極權主義統治中文化的窒息；而赫胥黎所憂慮的是我們“失去禁書的理由，由于沒有人還樂意去讀書”，這使得文化在欲望的放任中成為庸俗的垃圾。前者恐懼于“我們憎恨的東西會毀掉我們”，而后者膽怯“我們將毀于我們熱愛的東西”。隨著1984年的到來，美國到處歌舞升平，奧威爾的預言已經落空。波茲曼相信，赫胥黎的預言則可能成為現實，文化將成為一場滑稽戲，等待我們的可能是一種娛樂至死的“美麗新世界”，在那里“人們感到痛苦的不是他們用笑聲替代了思考，而是他們不懂得自己為什么笑以及為什么不再思考”。事實上，赫胥黎和波茲曼并不是特別緊張紛繁冗雜的信息蜂擁而至，由于隨著技術的不停進步，信息收集渠道和更新速度的改善，勢必造成信息的冗余。比起信息數量的變化，他們更緊張的是新傳輸技術壟斷下的人類世界將會進入“去思考”的狀態。電視媒介的出現，極大地變化了人們與世界互動的會話方式。變化多端、色彩斑斕的動態畫面予以受眾以極大的視覺刺激，為了確保刺激的持續性，電視畫面必須拋棄如印刷媒體那般的深度思考，只一味地提供娛樂性夠強的內容。久而久之，涉及宗教、政治、新聞在內的一切社會生活領域都漸漸地趨向于娛樂化，電視里的世界重新定義了人們理解世界的方式，人們在逐步喪失深度思考的過程中，變得“低智商”，波茲曼緊張一種“無腦化”的公民時代就此來臨。上述三位學者的擔憂不無道理，但是在本人看來，無論是奧威爾的極權主義預言，還是波茲曼和赫胥黎的娛樂至死之憂慮，與作者身處的現實時代有著極其大的聯系，其視野難免偏頗。奧威爾所處的時代，人們剛剛走出戰爭的陰影，在社會心理上普遍有一種對極權的恐懼以及安全感的缺失，奧威爾的預言便只重視極權主義對信息的控制。而波茲曼和赫胥黎只看到了無用信息像病毒同樣擴散。事實上，更嚴重的問題在于，如果一種民族的文化語境被周而復始的娛樂所充滿，而喪失了深層次自我思考和反省的空間和能力，理性的思考逐步被如孩童般幼稚簡樸的世界觀、價值觀、人生觀所替代，那么這個民族將危在旦夕，文化滅亡的命運在災難逃。二、“媒介即訊息”和“媒介即隱喻”《娛樂至死》一書的構造非常簡潔，只有兩篇，第一篇《媒介即隱喻》中，波茲曼具體闡釋了其有關“媒介即隱喻”的觀點：媒介能夠以一種隱蔽卻強大的暗示力量來“定義現實世界”，其中媒體的形式極其重要，由于特定的形式會偏好某種特殊的內容，最后會塑造整個文化的特性。波茲曼“媒介即隱喻”的觀點受到其前輩麥克盧漢的深遠影響。1954年，波茲曼還是一名在讀的碩士，當時的麥克盧漢仍是一名并不太出名的英文專家，但其“媒介即訊息”的論斷使波茲曼受到了極大的啟發。麥克盧漢在“媒介即訊息”中指出：和語言同樣，每一種媒介都為思考、體現思想和抒發感情的方式提供了新的定位，從而發明出獨特的話語符號。回想媒介的更新換代史，口頭傳輸塑造了《荷馬史詩》不可復制的神話，印刷媒介的出現規定人們必須以具象的、嚴謹而富有邏輯的文字材料來進行理性的思考，而到了電視機主宰人們生活的時代，持續不停的畫面沖擊使人們沒有時間在接受信息后思考問什么和怎么樣等等之類深層次的問題，久而久之，人們變為電視傳輸內容的被動接受者，甚至奴隸，喪失了獨立思考的能力。在電視機制造的“娛樂至死”的時代里，人們習慣于根據電視構建的“擬態環境”來認知世界和與人交往，電視深刻地變化了人們的世界觀、人生觀、價值觀，重新定義了人們的會話內容，猶如波茲曼在書中所舉有關鐘表的實例普通，新媒介對于文化隱蔽但無比強大的暗示力量是多么的恐怖，一旦我們的文化和思維被這種構建在技術壟斷上的會話工具所奴役，娛樂至死也就指日可待了。三、童年的消逝與互聯網時代提到《娛樂至死》，就不能不談及波茲曼“媒介批判三部曲”中另外一部與之緊密有關的著作——《童年的消逝》，正是在乎識到美國文化定義中的童年在慢慢消逝的重大危機，波茲曼才有了娛樂至死的論斷。所謂“童年的消逝”并不是說特定生理年紀的生命群體不復存在，而是指“童年”作為一種特定的文化特性已經含糊不清。在中世紀的歐洲，社會傳輸模式以口語為主導，小朋友與成人之間沒有交往的技術性困難，“童年”并不存在。而在印刷技術普及之后，文字閱讀使得小朋友不得不通過相稱長時期的學習和訓練，在“長大成人”之后才干夠獲得屬于成人的知識。這就在童年與成年之間建立了一道文化鴻溝。而電視時代的來臨則重新填平了這條鴻溝，小朋友不再需要長久的識字訓練就能夠與成人一起分享來自電視的信息，兩者之間的文化分界被拆解了，于是，童年便消逝了。童年的消逝——波茲曼明確指出——也能夠表述為“電子信息環境正在使成年消逝”。在小朋友與成人合一成為“電視觀眾”的文化里，政治、商業和精神意識都發生了“孩子氣”的蛻化降級，成為娛樂，成為幼稚和膚淺的弱智文