現代設計的高峰

——包豪斯

現代設計的高峰

包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家

包豪斯的奠基人－沃爾特?格羅皮烏斯

設計思想：面向大眾、重視成本、團隊協作、標準化初衷：通過設計為社會提供更多更好的建筑產品。

一、包豪斯的發展歷程一、包豪斯的發展歷程地點的變化:魏瑪——德紹——柏林包豪斯的成立時間：1919年3月

倡導：藝術家轉向實用美術，雕刻和繪畫的實用化在于建筑的裝飾，辦學目的是培養建筑師、畫家、雕刻家。地點的變化:魏瑪——德紹——柏林包豪斯的成立時間：1919年《包豪斯宣言》的精髓：

A.完整的建筑物是視覺藝術的最終目的。

B.建筑家、雕塑家、畫家都應把目光轉向應用藝術。

C.藝術家與工藝技術人員沒有根本上區別。

D.將建筑、雕塑、繪畫結合成三位一體。

包豪斯的三個發展時期:一、早期階段——魏瑪時期(1919年4月—1925年3月末)——雙軌教育體制格羅皮烏斯任校長，提出“藝術與技術的新統一”的崇高理想，廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工制相結合的新型教育制度。世界現代藝術設計史5包豪斯課件格羅皮烏斯格羅皮烏斯世界現代藝術設計史5包豪斯課件世界現代藝術設計史5包豪斯課件德國西門子城住宅區,W.格羅皮烏斯設計德國西門子城住宅區,W.格羅皮烏斯設計世界現代藝術設計史5包豪斯課件世界現代藝術設計史5包豪斯課件“這里的一切都是空白，新的教師可以毫無阻礙的放開手腳進行工作。”特殊的導師（1888-1967）

信仰拜火教，堅持素食，過著簡樸的生活。為了表達自己的虔誠，他長期光頭、長袍披身。伊頓的課程強調兩個方面的研究：一是對色彩、材料和肌理的深入理解，特別是對二維和三維的形式的研究；二是通過對繪畫的分析，找出視覺規律，特別是韻律和結構的規律，逐步培養學生對自然事物的視覺敏感性。伊頓還是最早把色彩體系引入到現代藝術設計教育的教育家之一，當時，現代色彩學剛剛建立，伊頓認為色彩是理性的，學生必須了解色彩的科學構成，然后才談得上自由的表現。“這里的一切都是空白，新的教師可以毫無阻礙的放開包豪斯的教育方針在格羅皮烏斯的指導下，包豪斯在設計教學中貫徹了一整套新的方針和方法，歸納起來有以下幾點：A.在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲、墨守陳規。B.將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點。C.強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成，立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業設計作出的最大貢獻之一。D.實際動手能力和理論素養并重。E.把學校教育與社會生產實踐結合起來。包豪斯的教育方針在格羅皮烏斯的指導下，包豪斯在設計教學中貫徹二、第二階段——迪索時期(1925年4月—1932年9月)－導師制

（1）包豪斯在德國迪索（Dessau）重建，并進行課程改革，實行了設計與制作教學一體化的教學方法教學體系及課程設置大致的情況如下：康定斯基開設的課程有：①自然的分析與研究；②分析繪圖。克利開設的課程有：①自然現象分析；②造型、空間、運動和透視研究。伊頓開設的課程有：①自然物體練習；②不同材料的質感聯系；③古代名畫分析。納吉開設的課程有：①懸體聯系；②體積空間練習；③不同材料結合的平衡練習；④結構練習；⑤質感練習；⑥鐵絲、木材結合的練習；⑦構成及繪畫。艾伯斯開設的課程有：①結合練習；②質感練習；③紙切割練習；④鐵板造型；⑤白鐵皮造型；⑥鐵絲構成；⑦錯視練習；⑧玻璃造型。2、其他基礎課程：包括色彩基礎、繪畫、雕塑、圖案、攝影等。3、工藝基礎課程：包括木工、家具、陶瓷、鈑金工、著色、玻璃、編織、壁紙、印等。4、其他專業設計課程：包括展覽、舞臺、建筑、印刷設計等。5、理論課程：包括藝術史、哲學、設計理論等。6、建筑研修班特別選修的課程及專題研究。世界現代藝術設計史5包豪斯課件瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky，1866－1944）

對學院的宗旨了解和目的最為透切的一個教師

現代藝術的偉大人物之一.現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人.他在l911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。瓦西里·康定斯基1866年出生于俄國，作為抽象藝術的創始者而廣為知。在那個時代，有許多畫家就各種表現形式的抽象化進行了實驗，但沒有哪一位畫家能像康定斯基那樣，以眾多的著作、隨筆，來闡述期理論，探求抽象的形式。康定斯基也是一位卓越的音樂家，他說聽到了音樂便看到色彩。他寫道：“色彩就是鍵盤，眼睛就是弦，靈魂便是擁有眾多琴弦的鋼琴；所謂藝術家就是它的演奏者，觸碰著琴鍵，令靈魂在冥冥之中產生震動。”

瓦西里·康定斯基現代藝術的偉大人物之一.現代抽象藝術瓦西里·康定斯基

現有的繪畫方式無法表達他內心的感受，他需要的是一種純繪畫，看時應像聽音樂一樣具流動性。當繪畫從具象走向抽象，光靠繪畫本身是不能為大家接受的。新的畫風應該有新的欣賞標準。這時候理論與創作就起到同等重要的作用。他說：“一張紙上蓋滿按照某種次序排列的色彩與線條，在不懂的人的眼里，等于是一張白紙。”他必須說出這么一幅作品創作的緣由。他同時在兩個場合展開活動，一是造型藝術創作，二是藝術教育。工作沿兩道軌跡前進，一是組織藝術團體，建立理論；二是開展覽會，寫文章，制定與群眾交流的戰略。1896年，康定斯基來到歐洲藝術中心慕尼黑，1901年創立方陣藝術家協會，在1902—1904年舉辦了12個展覽會。他還擔任藝術教學和評論工作。方陣藝校以及后來的包豪斯建筑藝術學校給他提供了講臺，鍛煉了他的教學才能。當時他還完成了兩部巨著：《藍色騎士年鑒》和《關于藝術的精神》。瓦西里·康定斯基現有的繪畫方式無法表達他內心的感受，他

20世紀藝術特征在總體上都趨向于音樂——含混、變形、抽象、直覺和夢境。當時的藝術家們已經清醒意識到必須打破傳統框架。任何時代都沒有像20世紀現代派藝術家們那樣，以不同方式、在不同的領域共同背叛古典藝術——建筑、詩歌、小說、戲劇、舞蹈等。我們可以從那時的許許多多實驗中找到他們超越的指向：靠向音樂。

在這一集體的現代主義運動中，繪畫發展也不例外。從印象派、野獸派、立體主義、表現主義到抽象主義，表現手法逐漸從具象、變形，演變為純粹的抽象；藝術主體從反映客觀對象逐漸演化為表現主觀意志。

20世紀藝術特征在總體上都趨向于音樂——含混、變形、抽象、

正是在這樣背景下，康定斯基發表了具有抽象主義宣言性質的理論著作《論藝術中的精神》。在這本書中，康定斯基第一次系統地闡述了抽象繪畫理論。他一開始就宣稱，時代的變化要求藝術形式進行相應的革新，20世紀的藝術已經不可能復原古希臘藝術，否則作品將毫無生氣，因為時代在變化。他在書的卷首第一行就說：“任何時代的藝術品都是自己時代的孩子”。他認為，只有純粹的藝術家，“力圖在自己的作品中只傳導內在的和本質的東西，同時，自然而然地絕棄了外在的偶然”，才能找到與這一時代精神相適應的藝術形式。他在書中把藝術運動劃分成一個三角形。三角形底座兩端是古典藝術和自然藝術，它們藝術的宗旨是準確地描摹和再現客觀現實；三角頂點則是現代藝術，其藝術宗旨是表達藝術家的內在精神和靈魂。這一三角形是不斷地向上運動的，其頂端猶如寶塔尖頂,它并不在乎底部藝術家們的不理解.“在上部的最頂端，有時只有一個人，他歡快的眼光是內心無比憂傷的不露痕跡的標記。那些離他最近的人也不理解他。”在康定斯基看來，底部反映的是“物質的真實”，而頂端表現的則是“精神的真實”,完全等同于音樂中的真實。《論藝術中的精神》

正是在這樣背景下，康定斯基發表了具有抽象主義宣言性質的理論騎馬的伴侶騎馬的伴侶1922年，在德國被任命為包豪斯學院教授。康定斯基這時的藝術活動頻繁。1909年，“新美術家協會”建立不久，他于1911年又另立“青騎士”團體(所謂“青騎士”，是取自康定斯基和馬克出版的一本書和康定斯基的一幅畫)。

1922年，在德國被任命為包豪斯學院教授。康定斯基這時白色之上白色之上保羅·克利（Paul

klee

1879～1940年）

保羅.克利是最早的現代畫家之一，也是音樂家和詩人。他作品中的詞語、字母、數字及符號的內涵經常影射到音樂和詩歌。本世紀之初的藝術家己經認識到“音樂性”對繪畫的意義了。克利的貢獻在于準確地解釋了色彩在“音樂性繪畫”中的重要作用。他在神秘主義、抽象主義、構成主義和立體主義的韻律中發現了現代藝術與音樂之間共同的美學成分，他在“音樂性繪畫”這一主題上作了一生的探索。保羅·克利擁有色彩天賦，他把色彩玩活了。“我被顏色所主宰，我不需要去抓住它，顏色永遠控制著我……這是幸福時刻的感受，顏色和我已經合為一體……我是畫家。”這是保羅·克利對色彩的感言。

“野獸派”玩的是色彩的表面感覺，而保羅·克利是對色彩內涵的把握，是對音樂與美術的結合點在做理性的思考。克利是一個既浪漫又神秘的人。他把繪畫或者創作活動，看作是不可思議的體驗，在這個體驗過程中，藝術家在得到啟發的時刻，把內心的幻象和對外部世界的體驗結合起來。保羅·克利（Paul

klee

1879～1940年）世界現代藝術設計史5包豪斯課件Laszlomohoiy-magy接替伊頓遲職的伊頓的職務擔任金屬工場的導師教學目的是讓學生掌握設計表現技法,材料,平面與立體的形式關系和內容…Laszlomohoiy-magy接替伊頓遲職的伊頓的職務世界現代藝術設計史5包豪斯課件Georymuche紡織作坊形式大師Schreyer紡織作坊的形式大師,為伊頓的初步課程擔任助理.抽像繪畫轉而向圖案表現的方面發展Georymuche紡織作坊形式大師Schreyer紡織作JosefAlberHerbortBayer1928年接替了納吉,負責基礎課程的教學.家具工作室的領導天賦卓越的印刷專家JosefAlberHerbortBayer1928年接MacherBrurerJoostSchmidt青年大師紹德時期，六位青年大師中最多才多藝的一位MacherBrurerJoostSchmidt青年大師(1)預科教學(六個月)。在實習工廠中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征；同時還上一些設計原理和表現方法的基礎課。

(2)技術教學(三年)。學生以學徒身分學習設計，試制新的工業日用品，改進舊產品使之符合機器大生產的要求。期滿及格者可獲得“技工畢業證書”。

(3)結構教學。成績優異者進入“研究部”，研究部畢業方可獲得包豪斯文憑，結業后授予“建筑師”稱號。主張“藝術與技術”、“教學與實踐”相結合的教育體制。1.包豪斯的導師：形式導師+工作室導師教授2.教學指導體系：（1）設計藝術的整體觀念（2）堅持教學合一（3）認為國際風格是藝術追求的目標（4）充分認識到東方哲學在其理論體系中的重要性3.學院的教學計劃分三個階段：包豪斯的設計教學體系(1)預科教學(六個月)。在實習工廠中了解和掌握不同材料的物包豪斯校舍包豪斯校舍包豪斯校舍包豪斯校舍馬塞爾·布魯爾（MarcelBreuer，1902—1981）具有雕塑感的、標準化的功能家具

1936年安樂椅

躺椅1936年1923年帆布椅馬塞爾·布魯爾（MarcelBreuer，1902—198世界現代藝術設計史5包豪斯課件布蘭特（MarianneBrandt，1893–1983）燈具設計布蘭特（MarianneBrandt，1893–1983）MARIANNEBRANDTMARIANNEBRANDT赫爾伯特·拜耶赫爾伯特·拜耶

赫爾伯特·拜耶HerbertBayer

舞臺布景模型海因茲.洛1927舞臺布景模型海因茲.洛1927包豪斯展覽會的招貼畫

設計：朱斯特.史密斯

1920年

為包豪斯在魏瑪舉辦的“藝術與技術”

展覽所作的招貼畫。包豪斯展覽會的招貼畫

設計：朱斯特.史密斯1920年

為包

三、第三階段——柏林時期(1932年9月—1933年8月)邁耶這位共產黨員建筑師將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進的層面，他的這些過于極端的政治主張，為包豪斯帶來了難以補救的災難，使包豪斯的經濟問題、政治問題危機四伏，1930年，在政府和學校師生的壓力下，邁耶被迫辭職，由米斯繼任。米斯?凡?德?羅接任校長后馬上結束了學校長期受到泛政治思想干預的狀況，努力把包豪斯改造成一個較為單純的、專業的設計教育中心。教學的重點徹底轉移到建筑設計上來，也就是以建筑為核心，凝聚其它專業。米斯的種種努力也不能維持學校的運轉和生存地位，1933年正式上臺的納粹政府把包豪斯當作“猶太人和馬克思主義者的庇護所”，同年的4月11日，希特勒責成德國文化部下令關閉包豪斯，米斯雖然竭盡全力，也終于回天無力，于該年8月宣布學校永久關閉，包豪斯走向了“苦澀的結局”。三、第三階段——柏林時期(1932年9月—1933年8月)邁世界現代藝術設計史5包豪斯課件拼貼畫《受到納粹攻擊的包豪斯學校》

設計：IwaoYamawaki--1932年拼貼畫《受到納粹攻擊的包豪斯學校》

設計：IwaoYama包豪斯的成就與影響1.包豪斯的設計思想和原則（重視功能、技術、經濟因素）（1）藝術與技術的統一；（2）設計的目的是功能，而不