看到荷花你聯想到什么？出淤泥而不染，濯清漣而不妖中國花鳥畫家為何鐘情于表現“四君子”移情草木

中國花鳥畫什么是古代花鳥畫中國古代花鳥畫的特點古代花鳥畫的表現形式古代花鳥畫的歷史軌跡及作品欣賞小結和思考古代花鳥畫的歷史軌跡及作品欣賞

（一）原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖案。東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。（二）、花鳥畫正式確立是在唐代，經唐、五代、北宋完全發展成熟，唐初畫鶴能手薛稷，為花鳥畫的建立作出很大貢獻。

（三）、五代時期，西蜀、南唐都設立了畫院，繪畫迅速興旺起來，其間出現了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風格流派。黃荃、徐熙風格迥然不同，但都展現了較高的藝術境界，共同把花鳥畫提高到一個嶄新的水平。（四）、花鳥畫發展到了北宋，前期沿襲“黃家”畫風，中后期則出現了鐘情于野景野趣的畫家。他們注重寫生，還善于表現運動中的禽鳥和花草的姿勢。（五）、水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）相繼出現于南宋及元代。明代是花鳥畫大發展的時期，花鳥畫融入了一些水墨寫意的筆勢，從而賦予畫面更多的生動性。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。

（六）、經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗，形成了自立于世界民族之林的獨特傳統，終于在近現代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞

在中國畫中，以花草、竹石、鳥獸蟲魚為題材的作品都屬于花鳥畫范疇。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。

什么是傳統花鳥畫古代花鳥畫的表現形式工筆花鳥寫意花鳥比較工筆與寫意的不同點？1用筆2用色3用墨4審美傾向趙佶，即宋徽宗，宋代第八個皇帝。他是一個昏庸無能的封建帝王，但卻是一位無所不能的書畫家。趙佶在位時，大力提倡建立畫院，十分重視搜羅繪畫人才。他比較注重寫生，講究畫理法度。在一定程度上促進了宋代院體畫的發展。畫中描繪了一只絢麗豐潤的錦雞，停立在芙蓉枝干上，回首注視著翩飛的雙蝶，表現出躍躍欲試的神態。錦雞的回頭，芙蓉的微微彎垂，使花、鳥、蝶三者之間緊密聯系起來，而產生了美麗動人的藝術效果。左下角那叢蕭疏的秋菊，也被描繪得婀娜多姿。畫上的題字是趙佶的瘦金書體，書法與工細、富麗的畫風是相一致的。

黃筌對自然的觀察，是十分認真仔細的，所以，他的作品富有真實感。題材大都是皇家宮苑中的奇花怪石，珍禽異獸。此乃供兒子臨摹之用的稿本，故沒有整體布局，動物之間，大小間雜，互無聯系，但每一蟲鳥及動物的形態狀貌，畫得逼真生動。畫家追求的不是線的形式變化，而是對質感的表達。從《珍禽圖》可以看出黃筌的繪畫，富麗而不柔媚，精致而不纖弱的藝術造詣。他的這種畫風由兒子居寶居寀繼承，被人稱之為“黃體”，對后代花鳥畫有著較深遠的影響。

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徐熙，為人寧靜淡泊，不慕名利，專心于繪事。技法上，用筆不拘泥于精勾細描，而是用粗筆濃墨，略施雜彩。在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現奇花異鳥的格式，而有所創造，開創了一種水墨為主兼用色彩的新體貌，畫史稱為“徐體”，頗能傳達“野逸”之趣。《雪竹圖》是徐熙泛游江湖，寫生創作，清秀淡雅，樸素自然，一叢竹林蓬起，根稈枝葉皆用粗筆濃墨，竹節用青色勾點，隨風搖曳。中國古代花鳥畫的特點

注重“寫生”——從實際生活中擷取對象，并加以藝術表現的優良傳統。2）花鳥“擬人化”——把花鳥的自然屬性與人的