第頁共頁音樂鑒賞心得體會〔通用10篇〕音樂鑒賞心得體會〔通用10篇〕音樂鑒賞心得體會篇1忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺，滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動；忘不了老師每一次幽默幽默的點名；忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課；忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。時間很快，轉眼我們這學期就將完畢了，我們的音樂鑒賞課也快完畢了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深化的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的進步。音樂是美妙的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫順，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深化的是，班上有學生違背紀律打攪到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易承受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，進步我們心靈的感悟才能。在老師的帶著下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于承受。而對于其它方面的音樂，我那么是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進展學習的，聆聽是溝通的開場。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們可以很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是淺薄的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有時機更深層次的理解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的進步，從老師的教學中我理解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我理解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外出名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的理解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比擬枯燥無味的過程。也許是我不太理解音樂的緣故在還沒有開場之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開場就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比擬曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸可以聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程完畢以后覺得受益匪淺。我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的理解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的理解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進展曲》這種耳熟能詳的樂曲。我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或消沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深化的意蘊，它包含了很多知識，在我們日常生活中普普統統的音樂但卻能起著宏大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴大我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。時間過得很快，一個學期的選修課就要完畢了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與撫慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好似是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。我想，今后我會經常利用休息時間去搜集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美妙的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因此人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。最后，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺…………音樂鑒賞心得體會篇2我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。到上了大學，一支叫DreamTheater的樂隊將我寂靜了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經常給我一種錯覺，他們好似就是演奏前衛音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內涵、極具表現力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的程度。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里浸透著的作曲者的感情和想法，理解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。我個人比擬喜歡D大調第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰可以凸現出貝多芬音樂的本質。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進展著搏斗，黑暗似乎獲得了暫時的成功。就是在比小調強得多的大調旋律的循環重復中，音樂的主題出現了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪吞沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀情緒中完畢了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到絕望的。但對我這樣的業余愛好者來說，我能從音樂中發覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著宏大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我帶來如此的跌宕起伏，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調節劑、是我們生活得色彩…………音樂鑒賞心得體會篇3都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸承受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。這樣的培訓讓我感覺很新穎。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢？只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識理解得是多么淺薄，很多東西只有個模糊的'印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目的的制定要詳細，不能形式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目的進展說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，如今知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能到達啊！在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比擬粗淺易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。音樂鑒賞心得體會篇4今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做理解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深化的理解。她毫不保存的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以后對幼兒施行特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜歡，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不管在什么時候都要府下身來，理解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養。講座開場，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教老師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深化教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們理解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改良，讓我們理解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈敏使用教材”相一致。談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的進步；要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是進步音樂教學的前提。感受音樂之美，體驗游戲之快樂，近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。感受一：敬仰許卓婭教授獨特的人格魅力見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國出名的音樂教授？清楚是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達明晰流暢，她的舞蹈動作活潑得意，沒有拘束與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬仰。感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂“教育追求的是結果——促進兒童的全面開展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。《新綱要》公布施行以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追請教育的結果而無視學習的過程、游戲的過程。緊接著許教授與在場老師互動進展《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要；明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習才能；領悟動作是幼兒認識音樂的工具；懂得一個作品要讓孩子易承受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸大的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是開展的需要；用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫答復的為難感受，只有自在平安的教育氣氛才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析^p，多一些感性的體驗，少一些為難的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、沖動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒老師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。音樂鑒賞心得體會篇5通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。如今，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫派的，普及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它自于一個古老而優美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作____，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美妙愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶著同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深沉友情所感動。在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火20xx》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——20xx。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈從。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰勝了這些困難，挽救了眾多生命。《圣火20xx》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。20xx，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著成功的曙光；奧運圣火，它象征著頑強的意志；奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火20xx》幫助我們回憶了中國在20xx年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈從的頑強斗志。跟《圣火20xx》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向____惡權力屈從的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大打破。妙哉！妙哉！除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又非常神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格乖僻，脾氣粗暴，這都是我以前不曾理解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要承受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接成功的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開場變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美妙向往與渴望。但是從第三章開場，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作____，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。音樂的魅力是宏大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。音樂鑒賞心得體會篇6音樂欣賞是音樂教學的重要組成局部，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，進步音樂感受、理解、鑒賞才能以及開展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的才能不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質程度的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。一、由表及里，由淺入深教學音樂欣賞教學程度的進步不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的開展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反響過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面開展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。二、欣賞教學時精講多聽首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知才能，到達這一要求必需要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾〔聽眾〕在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能分開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為假如講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立考慮。必要的作品分析^p和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深化體會作品的思想內容。三、比照教學，靈敏多變地設計不同課型將題材，演唱〔奏〕形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于比照地安排在一起進展教學。這樣能使學生比擬準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深化地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中理解音樂表現的規律。1、以題材為中心設計課型以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進展音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。2、以演唱〔奏〕形式為中心設計課型這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進展教學。這樣除有利于學生學習，理解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。3、以作品曲式與體裁為中心設計課型這一課型將同一曲式構造或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進展教學。如以“一段體”為中心或以“進展曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生理解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分理解到音樂內容與音樂表現形式的互相關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等才能想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象才能、創造性思維才能及藝術表現才能。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想才能，又應注意老師的指導作用。由于學生的年齡、知識程度、審美經歷等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的根本情緒和內容有一定的差異，這就需要老師的精心指導。音樂鑒賞心得體會篇7交響樂的再創作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業，對我那么是享受業余生活的最重要內容。我從1983年3月開場狂聽中央樂團的“星期音樂會”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最沖動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳后，我們倆去的時機就少了。我便大量買磁帶，如今是大量買CD。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關心，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤CD反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，非常遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了我的自責，我對印象派音樂的感受大體根本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態里順其自然的整合，呈現的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為“抓不住什么”而產生絲毫的忙亂。我極沉著的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態紛亂的今天，意義非同一般。我贊同音樂欣賞是3度創作的說法，我對古典音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現實意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱局部，那是全人類的圣詠，是對共產理想的音樂宣言；我許屢次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故土”中，遙想幾萬年前人類的故土，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥；在生不如死的悲哀中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”；吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與成功；萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富；當無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現；我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪？尼伯龍根指環就如當今世界的能命脈，誰都想染指。指環的故事在全世界繼續到處上演，人類自己永遠也拉不動完畢的大幕，指環將親眼見證人類的興衰。奧！我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個愿望。我總有許多的困惑，音樂知識的貧乏還在其次，對偉大作曲家及其作品的內心認知真是很難太難特難。當然也有例外，我在倪洪進的鋼琴旁聽肖邦，看見了肖邦鮮活的生命，自以為在瞬間能為肖邦在今天代言，此刻便是他的知音。但是，更多的時候，我不能深化作曲家的內心，不能感受他們在創作中的瀝血過程，每每這時，我倍覺沮喪。最新的困惑是，我們幾個音樂發燒友在離退休工作處的支持下，辦了一個面向離退休人員的“音樂欣賞”，初衷是“CD共欣賞”，但如今要求我們提供“欣賞提示”的意見比擬多，這種因人而易的3度創作，我們又能寫出多少？古典音樂是我和朋友們永遠的發燒話題，她已成為精神財富而深化到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好！音樂鑒賞心得體會篇8學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。一、對中國古典音樂的認識在這課程的學習過程中在一定程度上理解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為根底的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式如今在民間非常流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的理解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。二、對西方音樂的認識《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運____到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深化的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上理解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目的不斷奮斗的高尚品格。三，傳統音樂與現代音樂中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的開展歷史更是一部飽滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡送的是Rap音樂，其中倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們照舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《OneNightinBeijing》更是大膽的汲取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡送。回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深沉文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進展創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣闊人民群眾中傳唱。四、音樂對人的影響音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而到達人與音樂的共鳴。《義勇軍進展曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深化的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交互相應的音樂形式讓人印象深化，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。伴隨著社會的開展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深化的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時合適聽激情澎湃的音樂如交響曲與進展曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。五、音樂與素質教育音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴大我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面開展的社會事業建立者和接班人。素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面開展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學開展的同時，尤其注意了藝術教育的開展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷開展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目的提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易承受的、最有活力的一種教育形式。音樂鑒賞心得體會篇9通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞才能也有了一定的進步。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典音樂和浪漫音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：一〕古典音樂古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜歡的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深化的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的構造以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的開展有深遠影響。古典時期音樂的開展在器樂方面成績比擬顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式構造標準，主題樂思開展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的開展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲開展趨勢。并標準了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。此外，在古典時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完好的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完好的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、平衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂開展。在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強〔民間音調與舞蹈節奏運用〕；音樂作品構造嚴謹勻稱〔整齊的方整性樂句〕；主調和聲成熟并占統治地位；樂思開展明晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀〔但由于理性精神的影響，往往比擬抑制、沉著，而不是狂熱的傾訴〕；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式〔與后來的浪漫樂派形成鮮明的比照〕；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深化、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。二〕浪漫音樂浪漫音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上那么表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對將來的夢想。浪漫音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于夢想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸大的手法也使用的特別多。浪漫音樂的主要思想內容是反對____侵略和民族壓迫，反對封建統治和____。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國和民族統一思想，浪漫音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的比照。音樂鑒賞心得體會篇10經過了一個學期的課程，音樂鑒賞這門課終于圓滿的完畢了，可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我理解到了一些音樂的根本根底、種類、歷史開展等等的，而且每次課都能欣賞到很多很多優秀動人的旋律，使我心情愉快，特別是在完畢了一周繁忙的課程后可以放松心情，陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法，甚至是一些人生的態度。另外，在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺，很輕松，很人東西。總之，我很是喜歡這門課。記得剛開學的時候，我們的老師介紹自己，說自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了，這門課肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的，我不禁對我的選擇充滿了懊悔………可是后來我發現，這門課不是我想象這個樣子的，老師上課的方法非常符合我們的上課方式，課堂上輕松又自在，每次課除了講一少局部的精辟的內容后，一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影，讓我們自己去學習體會，我個人一直認為，大學就應該擺脫高中時那種醍醐灌頂的施教方法，提倡讓學生自己去學習，才會更加鍛煉學生個人才能。同時呢，老師在給我們欣賞之后，還會給我們一些簡單而精彩的賞析，讓我們更好地去學習發現。我認為這一點是其他很多課所不具備的。我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人，我喜歡聽音樂，流行歌曲，經典老歌，鋼琴曲都有涉獵，我也喜歡唱歌，是我們寢室的麥霸，我認為好的音樂不單要聽，還要親身體會，因