中國美術史各章節重點(整理后完整版)原始社會的美術我國原始時代美術的主要特征是什么？混沌性特征：實用與審美的結合物；各門類渾然一體，相互依存從舊石器時代人類的石器制造看人類審美意識的發展人們的審美藝術逐漸從物質生產中分化出來而成為一種獨立的精神現象的趨勢，也為后世美術的分化和發展奠定了技術的和精神的基礎。何為仰韶彩陶？簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征所謂彩陶，是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制的圖案，燒成呈黑色或褐色，具有熱烈明快的格調的陶器。早半坡類型以西安半坡村遺址出土彩陶為代表《人面魚紋盆》、《魚紋盆》、《鹿紋盆》：形象生動，手法簡練、筆觸粗礦，變化單純而特征鮮明舞蹈是以有節奏的動作為主要表現手段，表現人的生活思想和感情的藝術形式，一般用音樂伴奏。舞蹈在原始社會已經產生，先民們用舞蹈來慶祝豐收歡慶勝利祈求上蒼或祭祀祖先，這件彩陶盆就表達了歡樂的主題，集中反映了五六千年前人們的智慧和生活情趣。

彩陶盆的設計制作，還體現了當時制陶工藝的熟練和審美思想的進步。舞蹈者的形象以單色平涂的手法繪成，造型簡練明快，三列舞人繞盆沿形成圓圈，下有四道平行道紋，代表地面。盆中盛水時，舞人可與池中倒影相映成趣。小小水盆成了平靜的池塘，池邊歡樂的人群映在池水之上，舞蹈的韻味讓人心醉。簡述原始時代雕塑的主要內容和代表性作品的藝術特點原始時代的雕塑作品所表現的題材內容，除了與人類的物質生活密切相關的各種動物形象外，就是人們所崇敬或喜愛的氏族成員形象，體現著遠古人類對自然的形體、面貌、力量的初步認識和藝術的再現能力。河南密縣莪溝北崗遺址、半坡遺址稚拙粗放陜西華縣柳枝鎮稚氣嬌媚、甘肅秦安大地灣我國有哪些主要的原始巖畫，其表現的主要內容是什么？原始巖畫被稱為古代先民們記錄在石頭上形象的史書。主要的原始巖畫：內蒙陰山巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫、廣西花山崖巖畫、云南滄源巖畫、四川珙縣巖畫、新疆天山巖畫等。在這些古拙、簡樸的畫面上，記錄了我國不同地區不同民族的經濟生活、社會生活和宗教信仰，留下了作者按照自己對自然現象的理解創作的獨特的圖像，其中不乏原始審美觀念和奇異的想象力。奴隸制時代的美術奴隸制時代青銅器有哪幾種主要類型？青銅“禮器”的用途及藝術精神是什么？主要類型：武器和工具；樂器；生活用品。青銅“禮器”在各種禮儀場合用，主要在祭祀活動中使用。青銅禮器在祭祀活動中成為連接凡界和天神的媒介。青銅禮器使用數量的多寡和規模的大小，就是奴隸主等級與地位的標志。三代青銅器的“禮器”性質，決定了它的特殊地位和藝術精神，決定了它把人鬼神化，把人置于鬼怪威嚴之下，極端地貶低人性的基礎上高揚“神性”。青銅藝術的特殊風格——“獰歷美”。青銅紋樣的種類及裝飾手法？何為饕餮紋？青銅紋樣有饕餮、夔龍、夔鳳紋樣和云紋、雷紋、乳釘紋最多，蟬紋次之，此外，還有蠶紋、魚紋、象紋等。裝飾手法：紋樣的造型、結構是與鑄造工藝密切結合的；適應器物的形體構造特點，劃分為若干不同的裝飾面或裝飾周區。所謂饕餮紋也稱獸面紋，是一些被夸張了的或者幻想中的動物頭部的正面形象。青銅藝術大致可分為幾個時期？各期有何藝術特色和重要的代表作品？時期藝術特色代表作品初期（相當于殷商前期，濫觴期）器型幼稚而古樸，簡率而凝重，尚未脫離原始的風味1972，河南偃師二里頭，青銅爵，我國迄今發現的最早的青銅容器；1974，鄭州《獸面乳釘紋方鼎》，湖北黃陂盤龍城《獸面紋鼎》，最具代表性盛期（大致為商后期至西周初期，最具價值）是中國奴隸社會的“鼎盛”時期，也是青銅藝術的成熟期，鮮明地體現出“禮器”的性質，蘊含著豐富深刻的政治宗教意義，造型特別莊嚴、典重、古樸，絕無輕率之傾向。紋飾層次分明，強烈奪目，給人以猙獰，神秘之感，具有震顫人心的精神力度?！端灸肝齑蠓蕉Α?、《人面》（迄今所見青銅器中頗具特色的一件，實用與審美的統一）轉折期（大致為西周晚期到春秋）形制較前期簡便，紋飾自由樸素，典雅和諧《頌壺》、《毛公鼎》衰落期（大致為春秋晚期至戰國始）呈現出世俗化的精巧的氣象，器制輕便適用而多樣，質薄形巧，花紋多，全身施飾《立鶴方壺》、《龍紋扁形園壺》三代繪畫在表現的內容和形式上有何主要特色？奴隸社會階段的繪畫與當時的宗教、政治有著密切的關系。繪畫內容從表現鬼怪神獸，大力宣揚“天命觀”到宣揚“治亂、善惡”帶有人物情節繪畫的出現，都是藝術作為“禮治”、“教化”的工具，這表明早期中國繪畫對“成教化，助人倫”功能重視的特點。就表現形式來看，線是塑造形象，構成畫面節奏韻律的主要媒介，同時表明，中國繪畫以線造型的特點在中國早期社會已經形成。

戰國秦漢美術

簡述封建制形成初期美術發展的概括。戰國：以老莊和儒家美學思想為主體的先秦美學顯示了中國古典美學的早熟性和其他系列不同于西方美學思想的特點，埋下了以后美學和藝術思想發展的因子。紛繁的現實社會，人的現實生活和夢幻與理想都成為藝術表現的主題，寫實手法逐漸占據上風。繪畫和雕塑這兩種造型藝術的主要形式都開始脫離工藝裝飾的地位，各自以獨立的美術形式發揮功能。青銅工藝不僅出現鏤刻、金銀錯、鑲嵌和先臘法等技術，而且青銅紋飾也趨于寫實。秦朝：秦代的藝術有帝家風度：在秦代，藝術多被用來宣揚政治統一的工具、驪山阿房宮和秦陵兵馬俑，都是宣揚統一威力的藝術佳作。秦代的工藝美術體現出“鋪錦列秀，雕績滿眼”的美學風格。漢代：漢代的美術，其主要功能是要充分體現“上者不美不飾，不足以一民”的思想，或發揮“惡以戒世，善以示后”的教化作用；漢代的工藝美術顯示出蓬勃的生動。美術家隊伍出現了不同層次，但民間畫工仍是藝術創作的主要力量，大量的墓室壁畫，建筑壁畫，畫像石（磚）都出自他們的手，宮廷畫工是隨統治者重視藝術的宣教作用和奢侈生活的需要而出現的。

《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么？有何藝術特色？主題藝術特色人物龍鳳帛畫表現這一貴婦祈禱飛騰的龍鳳引導她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現手法，線條運轉有節奏韻律感，用色單純。黑白快的對比，點、線、面的結合，使形象有一定的重量感而生意盎然。人物御龍帛畫駕馭飛龍“升天”，畫中虛幻的靈魂借助于死者生前的血肉之軀來體現，觀眾感受到的是現實人物的形貌儀容，呈現的是一個不死的楚國大夫。以單線勾描，設色平涂，兼施渲染，畫中人物加彩，而龍、鶴及華蓋基本上用白描。線型屬“高古游絲描”，用筆因物象的形體、質地和運動而有粗細，剛柔等多種變化。戰國時期青銅器紋飾的主要內容和藝術形式有何新特點？主要內容：反映豐富的社會生活，復雜的情節場面、政治、歷史，英雄業績。藝術形式：構圖上基本上都是采取橫式構圖，不受透視的限制，以連續的手法把宏大的場面，不同的時空的情節表現出來。在當時觀察、表現能力和鑲嵌技術的限制下，利用“剪影”式的構圖和形象處理方法，給人以簡練渾厚古樸的藝術感受。

西漢馬王堆“T”形帛畫有何藝術特色？此畫體現了西漢時期塑造形象和肖像畫水平。它通過具有裝飾意味的龍及動物把畫面分成天、地、人的三部分，各部分間有著有機的聯系，顯得和諧而有變化。以墓主人為中心的寫實部分居中，四周描繪襯托幻想的境界。有裝飾的效果，又有寫實的表現。畫面中的仙人、侍者、游龍、飛獸等的刻畫無不細致生動，充滿了奇異的想象。其中最突出地也是作者著力描繪的是女墓主人的形象。他肥碩而高大的身軀，華麗的服飾及拄杖而立的神態，表現出她的身份和精神特征。此畫在表現技法用線均勻有力，飛游騰躍，設色以石色為主，厚重沉穩，絢麗鮮明而又協調。

為什么漢代墓室藝術極為興盛？墓室繪畫表現的主要題材內容是什么？原因：除了經濟的發達外，更主要的是和當時社會上盛興的厚葬風氣有關。厚葬作為一種社會風氣的興起是漢武帝當政以后。漢武帝時代由推崇黃老思想而轉變為“獨尊儒術”。所謂獨尊儒術，主要是尊崇儒家的道德倫理觀念，提倡“行孝”，“行孝”的主要形式是“厚葬”。墓室藝術正是厚葬風氣中運用而生。主要題材內容：1，原始神話、神仙世界——超時空的圖式；2.歷史故事、古圣先賢——時間上的回顧；3.世俗生活和自然環境的描繪——空間上的展開。

簡述重要的漢墓室壁畫的內容和藝術特色。藝術特色：在不事細節的夸張姿態和大型動作中，在以粗輪廓的整體形象的飛揚流動中，表現出力量、運動、速度以及由之形成的氣勢的美；形象的笨拙古老，姿態不合常情，長短不和比例，直角、方形又是那樣突出，缺乏柔和，這一切構成了漢代藝術特有的古典美。“氣勢”和“古拙”是這一時期藝術的基本特征和美學風格。它體現了基于封建社會上升時期大一統帝國國力強盛和民族自尊心之上的生氣勃勃的時代精神，它標志著中國藝術逐漸形成了自己獨特的趣味世界和偉大的傳統。

代表性地區畫像石(磚)表現的內容及技法特色。內容技法特色山東（古樸深厚）歷史故事、歷史人物，宣揚儒家教義為主多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以陰線表示面部和衣紋，人物形象多為正側面角度，只見大略外形，具有剪紙般的裝飾效果南陽（潑辣豪放）除了歷史故事之外，多取材于墓主人生前豪華生活場面，奇禽異獸和神話傳說以及天文星象等。除陰刻線和平底淺浮雕之外，最有特色的是斜橫紋襯底淺浮雕。辦法是剔地并施以橫斜襯紋，使主題凸出，再用簡練的陰線條，刻畫出形象的細部。四川（清新明朗）絕大多數都是反映現實生活的題材陰線刻畫，以淺浮雕結合凸線陽紋表現略談秦陵兵馬俑的藝術風格。為了體現秦王朝無堅不摧的軍事力量和嚴整的軍容，使那帝國江山萬代的夢想永不破滅，兵馬俑的塑造手法是非常寫實的，將士、戰馬和真人、真馬相當，服飾、裝束都很逼真。容貌神情各不相同。從頭部基本形上分，有“由”、“國”、“風”等字型的區別，從五官上分，有眼、眉、須、胡、嘴等各不相同的塑造。軍吏形象威武剛強，指揮若定，普通士兵勇敢機智、堅忍不拔，都展示出發自內心的信心。不同的容貌神情又是統一在全軍威武雄壯的氣勢之中，無數直立靜止的重復，給人以整齊一律之感，構成了秦俑豐富統一中有變化、變化之中有統一的美學特點。

請你談對霍去病墓石雕的認識漢代石雕中最具藝術價值和藝術魅力的應首推霍去病墓前石雕，它是西漢紀念碑群雕具有劃時代意義的典范，是雕塑藝術在塑造形象方面打破舊的程式，取得進一步發展的里程式。藝術家以英雄的乘騎和各種野獸以及英雄威名遠震的祁連山來象征英雄的業績和體現戰斗在邊陲的英雄所處的特定的地理環境。這批石雕之所以具有巨大的感染力，除了作者環繞所紀念的英雄及其業績，進行課輕巧的設計與創作外，還在于它體現了漢代藝術特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”，即在無數的自然石料中選擇，因石得形，順勢雕鑿，在頑石中掘出活躍的生命。刀法簡潔洗練，造型樸拙粗放。在整體的團塊結構中，采用浮雕的線刻表現細部，圓渾中露出明確的轉折，給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作，渾樸深沉的思想，勃發豪放的精神蘊藉于單純而自然地外部形式中，造成了藝術內在的驚心動魄的氣勢感和運動感。（高貴的單純，靜穆的偉大）

漢代繪畫有哪些主要藝術特征構圖多采用平列式，填充式手法，構圖飽滿完整，章法布局既有變化而又緊密統一；所描繪的形象無不具有活潑的生命力，即注重傳神，達到形神兼備（以身體的姿態傳情，注重大的動勢刻畫）具有強烈的運動感；用流動的線條和塊面的結合塑造形象構成畫面；設色鮮明，強烈而又沉著和諧。

戰國秦漢時期有哪些重要的雕塑和銅雕作品？雕塑：秦陵兵馬俑、霍去病墓前石雕銅雕：《長信宮燈》、《銅奔馬（馬踏飛燕）》

魏晉南北朝時期的美術魏晉南北朝時期美術發展的新特點主要表現在哪幾方面？獨尊儒術的局面有所改變，漢時就傳達室入我國的佛教有了較大的發展，魏正始以后，士族文人大多崇尚老莊，追求縱欲放達的生活超然物外的精神，清談‘玄理’之風彌漫。魏晉時期在審美風俗方面發生了什么變化？從美學的角度看，自衛協之后一段時間內，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美，這正是時代精神、人們審美心理和審美態度轉化的外化形態。

（曹不興：最早以佛畫知名的畫家，其所畫佛像被稱為‘曹家樣’其特點在于‘畫衣紋稠疊’胡有‘曹衣出水’之說，其用線縝密、細柔和衣紋的秩序與漢畫簡樸、遒勁、飛揚流動的線條是有所區別的。

衛協：巧密與粗思）略談顧愷之在藝術理論和實踐上的成就。顧愷之，字長康、小字虎頭，繼承發展了衛協精思巧密的藝術風格，把中國繪畫的生要手段線描提高到一個新的高度，其在藝術上最大的成就在于塑造人物不單純滿足外表的肖似和姿態動作的生動、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：傳神寫照，并加以實踐。在他看來，只要抓住眼神的刻畫、四肢形體的準確與否對‘傳神’并無緊要，同時還注意如外貌、生理特征、人物環境、人與人之間的組合關系等對表現人物性格和神情的特征，‘形具而神生’傳神必須先寫形，寫形是手段，傳神是目的。

在繪畫過程中，藝術家（審美主體）必須通過客體的外在形體的描寫而把握其內在的精神實質，做到‘神儀在心’才能塑造出高于外在形體美的內在精神美的神象，才能達到傳神的目的。（‘遷想’：指畫家藝術構思過程中的想像活動把主觀情思‘遷入’客對對象之中，掌握對象的精神狀態和性格牲以及與外形的關系，取得世態感受?！畹谩簽檫w想的結果，即通過藝術家的情感活動、審美觀照使客觀之神與主觀之神融合為‘傳神’的完美的藝術形象。）

他還認為具有生命力和思想感情，處于變化運動中的對象為畫家在形神的掌握上增加了難度，同時也留下了更多的想象的余地，因而易使畫家‘遷想妙得‘，此理論是對包括了人物、山水、動物在內的繪畫審美活動和藝術構思特點的最早概括，成為中國繪畫的一個重要審美原則，也是指導其自身藝術實踐的準則。《女史箴圖》《洛神賦圖》“六法論”的內容及意義是什么？內容：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦形、經營位置、傳移模寫意義：基本奠定了中國繪畫正確的美學原則和獨特的表現法則試談山水畫興起的原因。審美意識地發展，繪畫題材的擴大，使山水成為畫家們表現的對象；江南秀麗的山川，激發了藝術家山水畫創作的熱情；玄學的興起，是山水畫形成的最根本的原因。中國早期佛教美術興盛的原因是什么？我國有哪些主要的石窟？佛教自西漢末傳入我國，三國兩晉南北朝興盛起來其原因有：社會動蕩不安，長期的戰亂給人民帶來無窮災難，為佛教流行提供了土壤，人民容易接受宗教信仰。佛教本身有很大的欺騙性，佛教所宣傳的“秉死、輪回”、“因果報應”的思想，把人們從眼前的苦難現實轉移到無法驗證的來世幸福上，很容易欺騙和麻痹廣大勞動人民。第三，統治階級的提倡。簡述莫高窟早期壁畫的主要內容和藝術特色。何為本生故事？莫高窟壁畫據不同性質大體可分為：

1）佛像畫，是以佛為主題的說法圖，供人們供養禮拜的形象；

2）民族傳統神話題材，如西王母、女媧、伏羲等；

3）裝飾圖案；

4）故事畫a.佛傳故事b因緣故事c本生故事。

本生故事是豆畫中最主要的內容，是指釋迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事內容多是早就在民間流傳的美麗寓言和傳說。簡述我國早期佛教雕塑風格的演變。大致分為三階段：第一階段以北魏時代的云岡石窟造像為代表，佛和菩薩的神態莊嚴而祥和、超然二靜穆。佛的衣服既有入毛質厚衣料凸起的的衣紋式樣，也有薄衣貼體的細密平行衣紋線條。第二階段以洛陽龍門的賓陽洞造像為代表，面向清秀、眉目開朗，褒衣博帶，身材飄逸的造像。第三階段以北齊石刻造像為代表。佛像的身體較為膨脹，外以找著飽滿的身軀，佛像的衣著不再顯得自由松懈，逐漸變成圓筒式造型，注意表現佛像的立體感。隋唐美術唐代繪畫在哪些方面有新的發展？1.人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發揚；2.山水畫在晉以來的基礎上繼續發展（開始劃分青綠山水和水墨、疏體和密體）；3.花鳥畫脫穎而出，繼山水畫之后以獨立的姿態登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河；4.石窟陵墓壁畫到初唐、盛唐無論在內容和形式上呈現了嶄新氣象，蔚然畫壇奇觀。5.唐代的繪畫實踐現實了唐代美學的實績。唐代的畫論，畫史著作則顯示了唐代美學理論的深度。簡述閻立本人物畫的表現內容和藝術特點。閻立本一直追隨唐太宗李世民，他的繪畫創作密切適應著唐初鞏固政權的需要，成為初唐政治事業的頌歌（描繪重大歷史題材：《步輦圖》、《職貢圖》）。他的藝術繼承并發展了顧愷之、陸探微、張僧繇所奠定的“以線描畫”、“以形寫神”的美學基礎。他用線勁堅實，工筆重設色，用筆沉著清俊，在人物形象塑造，精神刻畫方面取得了重大成就。試談吳道子的藝術成就。何為“吳帶當風”？吳道子創造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，固有“吳帶當風”之稱。吳道子的畫以線條為主，略加渲染來協助線，使形象有立體感。在張僧繇的基礎上，肯定和發揚了民族傳統中具有特色和優秀的部分，而又適當地吸收外來的營養，是線條和色彩相互映襯。到此，嶄新的民族化的宗教畫，以致整個人物畫，已經完全成熟。張萱和周昉在侍女人物畫的內容和形式方面有何異同？各自有何代表作？張萱多描繪盛唐貴族婦女的歡樂情趣。他畫貴族婦女“以朱色暈染耳根”，描寫環境“為花蹊竹榭點綴皆極妍巧”。代表作：《國夫人游春圖》、《武后行從圖》周昉多描繪婦女在封建束縛下精神上的苦悶和空虛。他的“綺羅人物”在張萱暈染的基礎上進一步發展，所畫仕女具有“衣紋勁簡，色彩柔麗”，“以豐厚為體”的特點。代表作：《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》展子虔《游春圖》有何藝術特色？（唐畫之祖）山的描繪以單線勾勒，填以青綠，山腳用泥金，金碧富麗；近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，松枝不畫細針，只有石綠沉點；人物用筆點成后，加重色于上，勾線分出衣折。全面樹木排列尚少穿插變化。這些都表現了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況。李思訓父子在山水畫方面有何貢獻？李思訓繼承并發展可展子虔的畫法，用筆工致嚴整，傅色濃烈沉穩，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性強，確立了山水畫“青綠金碧”一派的風格面貌。李昭道：首創海景山水；李思訓：“北宗”，青綠山水畫派之祖略談王維山水畫的藝術特色？（“南宗”之祖）最重要的特色是詩和畫的有機結合，創造了詩情畫意的境界。王維篤行佛學神理，首創了中國山水畫中優美獨特的“禪境”表現。他的畫一變鉤為渲淡漸近自然，意境幽深接近天趣，在山水畫，山水詩中，真正實現了中國傳統美學中“天人和一”的審美境界。“外師造化，中得心源”的含義是什么?張彥遠，《歷代名畫記》。“師造化”不是單純模仿自然，必須同時“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不憑空而得，一味以意為之，而是建立在“師造化”的基礎上，二者協調，便會產生好的作品。簡述唐代花鳥畫發展的基本概況。花鳥形象作為繪畫體裁形式出現；與當時的宮殿、屋宇、陵墓及寺觀壁畫的裝飾需要有關在表現技法上多位工筆重彩，勾線精細，設色濃妍，在造型上嚴謹寫實，重形與神的刻畫。布局多取個體形象，即所謂的“折枝花”的形式，總的給人以精細，巧麗的美感。為后世的花鳥畫，特別是院體（或宮廷）花鳥畫建構了基本的模式。唐代有哪些畫馬畫牛名家及代表作？曹霸韓干：《牧馬圖》、《照夜白圖》韓滉：《五牛圖》唐代佛教壁畫從內容和形式有什么新的變化？外來藝術民俗化，宗教藝術世俗化：魏隋時代的本生故事和說法圖大大減少，代之以“經變”故事愈來愈多的“供養人”形象。歡快明亮的氣氛，代替了陰森沉郁的情調；喜樂升平的極樂世界，代替了陰森血腥的場面，還穿差了許多生活現象的場景。唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？洛陽龍門石窟盧舍那佛坐像山西天龍山石窟唐太宗的“昭陵六駿”浮雕五代兩宋時期的美術簡述五代兩宋繪畫發展的基本概況山水畫方面，畫家們師法大自然，根據不同地區的山川狀貌、氣候特點，創造了多種風格的山水畫，并發展了水墨山水畫的特殊表現形式——、擦、點、染的技巧?；B畫方面，徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術的要求，寫實風格大大加強，形成了以徐熙和黃荃為主的兩大畫派。五代的宗教畫相應地衰落了。人物畫承唐遺風，細潤清雅的格調占上風。描寫貴族生活的人物畫，通過真實的形象和生動的情節，能深刻地揭示社會本質，代表了五代人物畫的新水平和時代風格?！霸后w畫”是北宋繪畫的主流。水墨寫意的人物畫，在技法和理論上都初具規模，為文人畫的發展奠定了基礎，豐富了傳統繪畫的民族特色。描寫城市生活的風俗畫大量涌現?！吧交€漫，風盛神衰”何為“徐黃異體”徐、黃異體，實則為兩種美學風格。徐熙和黃荃的花鳥畫藝術風格迥異，相映生輝：黃家富貴，徐熙野逸。主要反映在以下幾個方面黃荃徐熙師承關系師承“正統派”師法自然和體驗生活題材宮廷的珍禽瑞鳥、名花奇石自然中的禽鳥、花竹草蟲、蔬果表現技法妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡但以輕色染，謂之寫生落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也格調追求形象的真實與畫面的生趣追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調五代南北山水畫派在構圖和表現技法上各有什么特點？北派全景式高遠布局，并且以叫硬朗的細碎多變皴法來表現北方山水的大氣磅礴和巍峨聳立。

南派多用散景式平遠構圖，表現南方山水的水汽朦朧和暮靄迷茫，多用松散而蒼潤繁復的披麻皴來表現。簡述《韓熙載夜宴圖》的內容和藝術特點?！俄n熙載夜宴圖》是一幅描寫當時的現實生活，反映真人真事，能揭示統治階級內部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術性的作品。描繪了韓熙載與賓客門生的夜宴活動。在藝術處理上，作者采取了傳統的構圖方式，打破時間概念，把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上，而每一段又以屏風隔開使其具有獨立性，但全畫組織連貫流暢。

簡述宋代畫院的性質及考試、等級制度。宋代畫院是一種完整的制度，既是創作機構，也是培養人才的任務。宋代畫院按職位設畫學正、藝學、侍詔、袛候、供奉及畫學生等名目。畫家大多數通過考試錄取。后來，趙認為考試而來的畫家，有的尚不合自己的胃口，于是決定自己親手培養，因而設立了“畫學”專業。學生成分按其家庭出身分為“士流”和“雜流”，并有不同的待遇，士流可以做別的行政官，雜流則不能。畫院在藝術上的取士標準是：以不仿前人，而物之情態形色，俱若自然，筆韻高潔為工；夫以畫學之取人，取其意思超拔為上。

你怎么評價北宋院體花鳥畫風格。北宋院體花鳥畫風格特征是精深完備，“高潔為工”。北宋院體花鳥畫風格“萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處可取”。院體花鳥畫注重觀察生活，提倡精微描繪，追求意境表現的趨向和趣味，給我們的傳統繪畫以良好影響。但由于畫院講求嚴格的法度，在一定程度上束縛了畫家的思想，限制了他們個性的發展和筆墨技巧的變化，有些作品趨于刻板、繁瑣或柔媚、平庸。北宋前期有哪些主要的山水畫名家，他們在構圖、表現技法上有何特色？構圖表現技法李成（曠遠）遠、近、中三階段構圖，以主峰為中心，左右兩列山石布列均衡畫山石，多用濕墨染，明快透亮，有“煙嵐輕快”之感范寬（雄杰）主峰面積占畫幅三分之二，而逼近畫幅頂端，構成威壓的感覺，下部以三堆巨石作底承，承受主峰的重量，形成上下部位緊張的關系用淡墨與雨點結合表現主峰的體積與重量感，構成蒼莽雄渾的氣勢郭熙郭熙在山水畫史上有何貢獻？《林泉高致圖》他認為要發現自然山川的審美形象，獲得深刻地審美感受，創作出好的作品，畫家必須首先要以“林泉之心”去“身即山川而取之”，即以審美的虛靜的心胸去對自然山水進行直接的審美關照。這是對“外師造化、中得心源”命題的豐富和發展，他首先提出“三遠法”，是研究山水畫透視原則和空間處理的重要法則。

簡述王希孟《千里江山圖卷》的藝術價值？此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的巨制結構。繼承了盛唐時期二李將軍的青綠山水畫法，并且在這一基礎上有所變化，形成了較為新穎獨特的青綠山水畫技法的風格，有一定的創新意義。高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。

南宋院體山水畫的共同特點是什么？有哪些畫家和代表作。共同特點：簡筆化、單純化用兩對角遠近對照方式形成對角線構圖，是畫面的中心偏離正中，坐落于半邊一角，開闊畫面的空白，形成暗示的空間；詩意的追求與細節真實同時并舉；對稱走向均衡；以簡代繁、以白當黑、以少勝多畫家和代表作：李唐，《萬壑松風圖》、《清溪漁隱圖卷》劉松年，《四景山水圖卷》馬遠，《踏歌圖》、《梅石溪裊圖》夏珪，《溪山清遠圖》、《長江萬里圖》簡述兩宋山水畫風格演變的基本脈絡。A.北宋山水畫常采用全景式構圖，或山巒重疊，樹木繁雜或境地寬遠，視野開闊；或鋪天蓋地，豐盛錯綜、或一望無際邈遠遼闊，筆墨繁而含蓄，爽利而凝重B.1、由于政治上的變遷和畫家生活地區的向北面移，使南宋的繪畫藝術從內容到風格都有新的變化，主要變現在棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構圖和細密繁復的筆墨，而創新為簡筆化、單一純化的形式，常用兩對角遠近對照方法形成對角線構圖，使畫面的中心偏離正中進行構圖2、詩意的追求和細節真實同時并舉3、堆成走向均衡，空間更具意義總的來說，北宋以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋以秀麗、工致、優美勝。文同、蘇軾有何重要的繪畫主張？文同：十分強調意在筆先，主張作畫要“胸有成竹”。蘇軾：1.“詩畫一律”；2.“絢爛之極歸于平淡”；3.“寓意于物則樂，留意于物則病”；4.“寫物之功在于傳神”；5.成竹在胸《八十七神仙卷》有何藝術特色？（武宗元）畫面繁復而協調，在統一中求變化。全部人物的動作神態、步法、重心及衣紋飄帶，都統一在行進時徐緩的韻律中。極為復雜的衣紋執著，結構精確，有條不紊。衣褶稠密重疊，線條輕松流暢，給人以“天衣飛揚，滿壁飛動”之感。顯示出畫家繪制宏幅巨作和藝術表現上的精湛技藝。李公麟、梁楷在人物畫技法的藝術形式上有何創新？各自有何代表作？李公麟：大力探索“白描”這種藝術語言，以濃淡、剛柔、粗細、虛實、輕重的線型作為造型媒介，以達到明潔、輕快、樸實、精美的格調（“鐵絲描”、“游絲描”）。代表作：《維摩秸圖》、《五馬圖》、《西院雅集圖》梁楷：他的水墨人物畫很突出，在宋初石硌的基礎上，發展了水墨減筆畫法，用筆剛勁老辣而方挺，簡括而又氣勢飛動。代表作：《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》簡述宋代風俗畫興盛的原因和《清明上河圖》的藝術價值。風俗畫的興盛與宋代特殊的歷史背景，寬松的政治氛圍，繁榮的經濟和文化成就有著密切的聯系。歷史背景：魏晉時期，已出現以“風俗”為題材和命名的繪畫作品；遠古時期的巖畫中，就已經出現了描繪人們生產和生活的畫面。寬松的政治氛圍：宋朝改革了隋唐以來的科舉制度，因而使許多出身貧寒的飽學之士能通過考試進入上流社會；宋代帝王對書面藝術均有不同程度的偏愛，同時也更重視畫院、畫學的建設。繁榮的經濟：兩宋時期，農業生產發達，工商業繁榮，城市規模也越來越大，在工商業較為發達的城市里，聚集著無數小商人與手工業者，從而形成了市民階層，具有一定經濟基礎的市民階層，也追求高雅的詩歌繪畫欣賞的活動。文化藝術基礎：兼容并包的文化態度是宋在文化上的基本國策，文化藝術氛圍寬松，“雅俗共享”。《清明上河圖》的藝術價值內容豐富：在表現手法上，以不斷移動視點的方法，即“散點透視”來攝取所需的景象；結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明：如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到翻而不雜，多而不亂。充分體現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織能力。在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具有本質特征的事物，場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻畫每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹慎而不失全貌，不失其勢。李唐《采薇圖》的內容是什么？有何藝術特點？《采薇圖》表現的是《史記·伯夷列傳》上記載的伯夷與舒齊為不歸伊周武王，不食周栗而采薇與首陽山及餓死的故事。此畫在藝術處理上頗具特色，兩人一正一側，富于藏和露、靜與動的變化，面部筆道勁精細，流暢而富有彈性。衣紋線條則轉折分明。粗細變化明現年，較好地表現出衣服的質感，也有助于人物堅毅性格的表現。山石樹木的畫法則顯示出李唐晚年的山水畫風格。這是一幅借古喻今，有感而發的歷史畫卷。元代美術為什么文人畫在元代極為興盛？元代畫壇總的特點是什么？原因：1.社會生活的變化：1）被視為“正統”的漢族知識分子，為了保持氣節，不仕元蒙，不干為“野蠻人”的臣民，將思想感情寄托于繪畫，寄托于筆墨之中，遣興逸情，抒發胸臆。2）少數在統治者籠絡之下入世的文人，也因不被重用，而以詩文畫聊度歲月。藝術自身的演變發展規律：宋代繪畫已發展到極盛，需建立新的審美風范?？偟奶攸c：文人畫極為興盛趙孟頫有何重要的繪畫主張和繪畫代表作？重要的繪畫主張：趙孟頫在繪畫上提出的一套“復古”主張，在元代畫壇造成了廣泛的影響。他標榜的藝術標準是“法古”、“復古”，而具有“古意”。復古是指在技法上和意境上取法唐人。取法唐人是取其古意，即追求中和、雅正、清幽淡然的境界，而去掉宋畫中“只知用筆纖細，傅色濃艷”畫風的流弊?？梢?，趙孟頫“復古”之實質是要開創新一代的不同于宋的新畫風。趙孟頫在繪畫上的另一重要主張，是以書入畫，他認為“書畫等同”。中國書法與繪畫在用筆上，形式美感上本來就相同或有密切關系。在他看來，要擺脫宋畫所萌發出的對多維塊面的摹擬，就要復歸古典線的形式美，以書入畫則是最重要的途徑和手段。線是中國書法的靈魂，追索和強化繪畫中線的情感容量，在線的沉著運動中尋覓“古意”，這是趙孟頫以書入畫的用意所在。代表作：《秋郊飲馬圖》、《鵲華秋色圖》、《重江迭嶂圖》、《雙松平遠圖》“元四家”山水畫的共同特點是什么？怎么評價文人畫藝術？特點：1.強調繪畫的文學化，使作品的文學趣味得到進一步加強；2.與文學趣味一致，并且具體體現出這一趣味，構成元畫特色的是對筆墨的突出強調和藝術入畫；3.與此相輔而行，畫上題字作詩蔚然成風。評價：文人畫是指封建時代文人士大夫創造的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨特形式的繪畫。文人畫是中國封建社會后期畫壇的中堅。文人畫的興起，促進了中國繪畫——特別是山水畫、花鳥畫的發展，使他們的表現技法更豐富多彩，更富浪漫精神，意境更加廣闊，更加豐富，充實了中華民族的文藝園地和人們的精神世界。略談黃公望《富春山居圖》的藝術特色。《富春山居圖》是黃公望山水畫藝術一大風格類型的代表作，這一風格類型為淺絳，山頭多巖石，點線兼并，筆勢雄偉而瀟灑。在表現技法上師法董源的濕筆披麻皴，但汰其繁皴，趨向簡淡，側峰、中峰交互為用，濕潤的披麻皴與長短干筆皴擦渾為一體。在坡峰之間還用了近似米點的筆法。用淡墨畫山石，用濃墨點橫苔，點線相間，濃淡交錯，若淡若疏，筆法隨意瀟灑，畫面明凈疏朗，秀潤清爽，充分發揮了筆墨情趣，體現了中國畫線條和墨色的審美價值.王蒙和倪瓚各自在山水畫的構圖和技法方面有何特色？構圖技法王蒙回環重疊，結構繁復，松林雜樹茂密深秀，遠山層巒疊嶂有的以筆見長，有的以墨取勝，最有特色的是皴擦點染相互為用，干濕濃淡搭配得體，交互輝映的一類倪瓚構圖具有高度的程式化特征，一般為三段式布局：近處山坡一兩垛、上立茅屋，草亭一兩間，空蕩無人，傍列樹木三五株；中景空白以示水面；遠處山包一兩座。筆墨簡略，善用偏鋒，以示淡若疏，隨意為之的線條，描繪山石樹木，表現空寂、荒冷的境界。元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮黃畫空靈瀟灑，王畫蒼茫渾厚，倪畫簡淡荒疏，吳畫沉郁濕潤

元代水墨花鳥畫在表現題材方面有什么特點？梅、蘭、竹等創作母題，因暗含著儒家的倫理學和道及禪宗哲學精神，而為文人畫家所厚愛。從倫理學的角度看，梅、蘭、竹、菊的形象是高尚、純潔、堅強、不屈不撓的人格精神的象征，從道家、禪宗的角度來看，它們又是清新、幽閉、不外露、孤獨品格和純樸之道的化身，在創作母題之中蘊含著如此豐富的人文內容，這在世界美術發展史上也是少見的。梅、蘭、竹、菊的外部形態最能用書法的用筆加以表現，從而體現出書法的線的精神。

試談永樂宮壁畫的藝術特點和藝術價值。藝術特點：1.在人物形象的塑造上，動靜相參，疏密有致，在多樣的變化中達到和諧統一；2.全部線條以鐵絲描和蘭葉描為主，隨意而施，頗多變化。它繼承并發揚了我國繪畫中“骨法用筆”的優良傳統，把中鋒線描的豐富表現力充分發揮，達到了極高水平。3.在用色上，采用了傳統的重彩勾填法，以墨線為骨干，然后統一使用石膏、石綠、朱砂、石紅、胭脂，石黃等顏色，再用白色或其他單純的顏色予以間隔。藝術價值：永樂宮壁畫中提供了民間畫工的名字，這對研究元代民間繪畫的發展成就，研究他們師承傳播關系很有意義；對研究宋代以至更早的道教壁畫，提供了借鑒資料；永樂宮壁畫的表現技巧有驚人的成就，由此可以看出民間繪畫與其他畫派之間的相輔相承關系；對研究道教和佛教壁畫，從內容、表現方法上的同異或互相參透，相互影響的關系，提供了現實資料。明清美術明清時期繪畫發展有何新特點？1.文人畫與院體畫相互相融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流；2.就文人畫來看，被奉為“正統”的復古派與“反正統派”共存并進，既有沖突的一面，也有相互影響的一面；3.民間繪畫沛然興起；隨著西學東漸，西方繪畫源源輸入中國，一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師。明代宮廷繪畫機構和畫風有何特點？何為“浙派”？機構特點：明代沒有專門設立“翰林畫院”這樣的機構，而是將為宮廷服務的專業畫家歸入御用監屬之下，由太監管輯，分別在不同的殿內頂差。除了沒有專門的畫院機構外，畫家也沒有專門職稱，而只授予錦衣衛的武官職務，但地位和處境都無法與宋代畫院畫家相比。畫風特點：各種畫科畫法風格，或多或少都可以找到兩宋“院體”的痕跡，兩宋那種規整蒼勁的畫風。浙派的代表人物是戴進，繼承南宋院體畫家劉、李、馬、夏的風貌，在他的影響下的畫家如吳偉，蔣嵩、張路等，形成了一個地區性畫派，由于他們都是浙江錢塘人，因此這一派在畫史上被稱為“浙派”。淺談“明四家”的共同的藝術風格。在藝術上，“明四家”在繼承董、巨和元代諸家畫法的同時，也深受南宋院體水墨山水和青綠山水的影響，追求氣韻神采的筆墨效果和“風流蘊藉”的風格，在詩、書、畫的結合方面較宋、元進了一步，進一步完善了文人畫的藝術形式。作為文人畫家，他們的藝術觀念、技法、形式等方面都沒有從前代文人畫的程式中脫穎出來。但是，卻共同體現出一種新傾向，這就是接近世俗生活。沈周在山水畫方面有何成就？主要是水墨山水方面。被《吳郡丹青志》稱為“繪事為當地第一”，其作品“悉入神品”。他的山水畫技法出入于董源、巨然及黃公望、吳鎮諸家，題材多寫江南山川和園林風景、田園風光，傳世作品有《廬山高圖》《滄州趣圖卷》。唐寅仕女人物畫有何藝術價值？唐寅仕女人物畫流露出作者對出身卑賤的弱女子的同情和對名叫禮法的反叛精神。在畫風上，他繼承了南宋仕女畫明眸粉頰的院體傳統，但又具有自己飄逸淡雅的風格。他筆下的仕女都是細眉小眼，面頰清瘦，兩手纖細面色蒼白的弱不禁風的美人，這類人物形象與其表現的主題十分吻合，也反映了他所追求的格韻沉郁、風姿嫣然的美學趣味和這個時代的審美風尚。怎么認識陳淳、徐渭在水墨花鳥畫上的貢獻？水墨寫意花鳥畫這個生命體在陳淳、徐渭兩位大師的心血、情感、筆墨的熔鑄下，變得充實、成熟、完美起來。陳淳花鳥屬文人雋雅一路，他在技巧上的突出貢獻是他進一步發揮了水墨的功能。生紙性能的掌握使筆墨水分在形象的塑造中產生了前所未有的種種微妙的變化，故有“淺色淡墨之痕俱化矣”的效果。徐渭從思想性和藝術性兩方面進一步加以發展水墨花鳥畫。他筆下的牡丹、荷花、梅花等都不僅是形式風格上的一種創新，而是有著深刻地思想意義的藝術創新。正因為他繪畫的喻意性、表現性，所以不重形式而重氣韻，追求一種活勃勃的筆墨韻味與內在情感、思想的合二為一得藝術境界。略談陳洪綬版畫創作的題材內容和藝術風格。從題材的選擇上，寄托了陳洪綬在明末黑暗社會統治下的悲憤、希望和理想，帶有一定的反封建色彩，如《西廂記》、《九歌圖》、《水滸葉子》等。藝術風格：用筆簡括，人物夸張變形，然而風神逼真生動，是他繪畫形式的主要特征，顯示了中國人物畫特有的風貌。曾鯨肖像畫藝術有何特色？（波臣派）他在肖像畫藝術上繼承以形寫神的美學思想和以墨為之的表現技法，能通過對人物面貌，特別是眼神的細微刻畫以及服飾衣紋的處理，揭示不同職業、不同生活經歷、不同年齡的人物的內心世界和性格特征，具有形存神生、形神兼備的藝術效果。怎樣認識董其昌的“南北宗論”？董其昌提出的“南北宗論”，得到許多人的贊成，流行了三百多年，影響國內外，南北宗均始于唐，北宗以李思訓父子青綠山水為始，經趙干、趙伯駒、伯嘯，至馬遠、夏珪輩。南宗以王維水墨山水為始，經張噪、荊浩、關同、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，至元四家。董其昌借禪宗南北二派“頓、漸”的修行方式，以喻畫法，吧我國唐以來的山水畫中的文人畫（利家畫）、水墨畫和院體畫兩大體系劃出了一個輪廓。文人畫體系是禪之南宗，院體畫系禪之北宗，北宗是注重功力的，猶如神秀的漸修，南宗是注重天趣的，猶如慧能的頓悟。南北宗論的產生有當時的政治、宗教、經濟、社會風氣的根源，更主要的是與當時的繪畫界的情況有密切關系。以文人畫家的美學觀和藝術觀來評價畫史貶低南宋以上的院畫和青綠山水畫體系以及浙畫，竭力抬高文人畫以及他們所代表的畫派。南北宗論具有片面性。但是，在中國歷史上，畫山水畫畢竟有兩種風格和畫法，這是事實。董其昌作為對山水畫藝術流派進行研究的先行者的作用還是應該肯定的。何為“四王”？他們在藝術上有何共同特點？“四王”為王時敏、王鑒、王、王原祈他們在藝術上強調“日夕臨摹”、“宛然古人”，脫離現實，醉心于前人筆墨技巧的路線，摹古是他們山水畫創造的一大傾向。他們在藝術上墨守成規，缺乏創新意識，重師古，重規矩格法。何為“清初四僧”，他們在藝術上的共同特點？“清初四僧”為弘仁、髡殘、八大山人和石濤。他們在藝術上敢破敢立，強調個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統的繪畫形式表達自己真實的生活情感，重師自然，重創新。朱耷作品的藝術個性表現在那些方面？繪畫創作的基本傾向：用高度強烈的筆墨效果和象征手法，抒發他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑等種種對現實不滿的情感。他筆下的魚鳥神情奇特，常常顯出“白眼向人”或痛苦不堪、倔強絕犟的情態。“濺淚之花”。山水畫以枯老連綿而豪放暢快的筆墨，表現荒涼野寂之境，在黑白分布中閃爍著不平靜的光彩給人以山河破碎人傷心的感受。石濤有何重要的藝術主張？石濤的繪畫美學思想有兩個，一是強調“有我”，另一個是“一畫”?！坝形摇保荷羁痰乇磉_了藝術貴在創新，貴有“我”在的思想。把傳統的“六法論”推向新的境界，新的高度。同時，把繪畫這門藝術匯入了當時整個文壇的進