音樂主題旋律的調式分析研究內容摘要：文章介紹了旋律分析中調式因素分析的重要性，是區分音樂風格的重要特征。以肖斯塔科維奇的第七交響曲第一樂章的呈示部第一主題為例，進展了調式調性分析。可以看出肖斯塔科維奇雖然成長于調性音樂體系瓦解的時期，但卻深受傳統音樂的影響，特別是他扎根于俄羅斯豐厚的民間音樂土壤里，承受并利用西方現代作曲技術創作出自己獨特風格的音樂作品。調式調性的合理運用對音樂形象和情緒的描寫亦有著重要的作用，這種調性關系的邏輯性是由肖斯塔科維奇特有的調式思維決定的。關鍵詞：肖斯塔科維奇旋律主題調式19世紀末20世紀初是調性音樂體系的瓦解時期，又被稱為“調性體系的黃昏〞。作曲家們想盡方法來打破調性，以求得新的音響效果。最先發起對調性體系的沖擊的是半音體系〔代表人物是瓦格納〕和無調性體系〔勛伯格〕，到后來勛伯格帶著其弟子貝爾格和威伯恩徹底地粉碎了調式體系，確立了十二音音樂體系，標志著調性體系的完全崩潰。后來先鋒派音樂的參加使音樂變得五彩繽紛個性十足，旋律也變得豐富多彩甚至面目全非，作曲家們已經從對旋律音高的關注轉移到節奏復雜化、音色新奇化、音域的比照化等因素上了。主宰傳統音樂300年之久的調性體系在1900年左右走完它的歷程。此時的情形就像1600年時一樣，由于和聲得到重視，最終形成了大小調調性體系，取代了文藝復興時期的音程調式體系。雖然成長于調性音樂體系瓦解的時期，但是肖斯塔科維奇深受傳統音樂的影響，特別是他扎根于俄羅斯豐厚的民間音樂土壤，承受并利用西方現代作曲技術創作出自己獨特風格的音樂作品。他的許多旋律有著鮮明的俄羅斯風格民間旋律的特點，以自然音體系為主，并廣泛地運用了典型的民間調式，平穩的級進，四度和五度跳進的旋律進展，肖斯塔科維奇的旋律性是和他的調式思維的很多特點分不開的。肖斯塔科維奇的交響曲主題旋律的調性調式主要是建立在自然大小調的根底之上，主題內部會出現頻繁的轉調、離調等現象，甚至會有調性模糊的現象。中古調式的因素的使用及浸透，使得音樂主題旋律風格更具有民族特色，特別是降二級音的弗利吉亞調式的運用。所有這些都是與肖斯塔科維奇的特定的調性思維分不開的，本文將從以下三個方面進展闡述。一、中古調式音階的使用在肖斯塔科維奇的主題旋律中常常會采用利第亞①、弗利吉亞②、羅克里亞③、多利亞④等一些中古調式，以此來加強音樂語言的民族特色，賦予音響以嚴峻和冷酷的情味。有時是在自然音體系的根底上參加中古調式的因素，有時是其直接的運用。在第七交響曲第一樂章呈示部第一主題旋律中，可以看到在第三小節出現了個#F音，在第二樂句還出現了bE音，這個主題旋律是建立在大調上的，因此，這里對這兩個臨時變化音就有了兩種不同的解釋。1.把＃F這個音看作是向屬音的離調，第二樂句的＃F音可以看成是轉向G大調的調號音；而bE這個音正好是G和聲大調的降六級音。2.也可以把＃F這個音看作是利第亞調式的升四級音，把bE這個音看成大調的同主音小調的調號音。這樣就形成了大調式和利第亞調式、同名小調式的互相交替。上面兩種解釋從單純的旋律來看都是可以成立的，特別是第一種解釋看起來會更加清楚明了。但是結合第一樂章乃至全曲來看，可能第二種的解釋更有其道理。第二種解釋的關鍵所在是它對＃F音的高度重視，第一種解釋是把它看成離調的一個變化音。而第二種是把它看成是利第亞調式的四級音。這個音由于不同的解釋，因此在調式中所處的功能位置是完全不一樣的。第二種解釋把這個旋律和利第亞調式聯絡到一起，使人們更容易理解這個主題旋律，因為這樣的調式往往讓人們聯想到俄羅斯民族特色的音樂。這一偉大的旋律是屬于偉大的俄羅斯民族的，肖斯塔科維奇只是為其代筆而已。像這樣的把中古調式融入到自然音體系中的主題旋律在交響曲中還是很多的，如第七交響曲第二樂章呈示部第一主題在b小調的根底上浸透了＃F羅克里亞調式，中部第一主題＃和聲小調和弗利吉亞調式相結合。第四樂章呈示部副部主題b小調和弗利吉亞調式的結合；第八交響曲第一樂章呈示部引子主題小調和羅克里亞調式的結合、第一主題小調和弗吉利亞調式、大調的交替。第二樂章副部主題a小調和弗吉利亞、A大調的交替；第九交響曲第三樂章第一插部主題g和聲小調和弗吉利亞調式的結合，第四樂章樂段主題bB小調和弗吉利亞調式的結合，第五樂章第三主題小調和弗吉利亞調式、多利亞調式的交替。由于肖斯塔科維奇常常在同一個主題內注入不同調式的因素，特別是參加了中古調式的音階的特征音級，因此加強了他的音樂語言的民族色彩，因此又使主題旋律的調式構造變得非常復雜化。他特別偏愛降音級的調式如弗吉利亞調式、羅克里亞調式等。由上例我們可以清楚地看出降音級的調式往往會與作品中悲劇性的、陰沉的章節聯絡在一起，對此音樂情緒的章節來說，這樣的調式運用具有特殊的意義。二、主題旋律內的轉調調式構造的不尋常會引起在主題旋律內的不尋常的轉調，有時甚至會造成懸置調性。懸置調性這一術語是指用來描繪一般帶有短暫不清楚的和模糊的調性樂段。⑤它和無調性還是有著很大的區別的，它適用于調性作品的上下文中。無調性是指沒有調性中心的音樂，它有組織地回避絕大多數傳統所用來確定調性中心的音樂材料和手段。如調性音高材料、三度和聲、屬—主和聲進展、導音到主音的解決、不協和到協和音響的解決等等，這些都是它所要防止的。肖斯塔科維奇的主題旋律中的調式構造大局部還是比擬明確的，由于大量的半音化旋律的音介入、三全音音程的使用、等音化、不協和音的未解決、懸置調性、和弦音和裝飾音的難以區別等，造成其旋律調式構造中有半音體系和無調性因素的浸透，也可以看出肖斯塔科維奇在立足于傳統對西方現代作曲技法的承受和嘗試，創作出有自己獨特風格的音樂作品。從這一點上顯示出肖斯塔科維奇深入的思想精華，形式上是可以簡單的，卻反映深入的思想內涵。在當時的社會狀況下作曲家既要效勞于社會又要有自己的音樂追求，肖斯塔科維奇在尋求一個適宜的平衡點，這個平衡點在其作品內隱藏著需要我們細心地去體會。如在第七交響曲呈示部的第三主題，就是個典型的懸置調性的主題旋律的例子。轉貼于論文聯盟.ll.三、主題旋律的調式構造對整體調性布局的暗示在肖斯塔科維奇的主題旋律中調式構造和一些特征音調的進展，會對整個樂章的調式調性布局有所影響并起到暗示的作用，為樂曲整體布局的統一性埋下了伏筆，使作曲家在描寫不同的情景、不同的心理狀態的時候，卻又能使樂曲到達內在的完好性。最典型的主題旋律就是第七交響曲第一樂章呈示部的主部主題旋律。該主題旋律的調式構造對這整個樂章的調式調性布局的影響。這個主題旋律的調式是建立在大調根底上和利第亞調式、同名小調式相交替。副部主題是G大調，這是奏鳴曲式非常傳統的調性邏輯關系〔主部和副部的主—屬關系〕，這種關系在主部主題的旋律中已有顯示，如#F音的出現。副部的第二主題其實相當于完畢部，是個兩句體組成的樂段，調性構造非常復雜最后完畢在E和弦上，這里也是強調了#F這個音。從呈示部的三個主題旋律的調性來看是-G-E，正好是大調的主和弦。大調式明朗的特點表現了和平、光明、幸福的戰前生活。其中E大調的音樂所占的比重是最輕的，甚至就是一個持續和弦，不是很明朗，這也是作曲家成心安排的一種手法，就是利用這種懸置調性產生一種模糊的感覺，為了使bE大調的插部主題旋律進入時顯得更加鮮明。bE大調不知不覺地替代了E大調，雖然插部主題還是在大調式上，但是調性構造由-G-bE形成了小調的主和弦。具有了小調的暗淡憂郁的感覺。當然，這種感覺不是該主題所表現的情緒，而是隱藏在背后的，由于敵人〔進犯主題〕的進入給人們和平美妙的生活帶來深重的災難，黑暗覆蓋著大地，人們在痛苦地呻吟。進犯主題旋律在bE大調上進展了12次反復，唯一不變的是調式調性。到此為止呈示部主部主題旋律的同名大小調的交替已經有了深遠的意義和更深入的內涵。在再現部中上述說法得到證實，由于呈示部是描寫戰前的美妙生活情景，在經過戰爭的洗禮后，到處已是滿目瘡痍，調式調性不可能再用大調，因此肖斯塔科維奇采用了它的同名小調、進犯主題的調式bE大調的關系小調小調，利用呈示部主部主題在小調上的再現，表現了戰后悲壯的氣氛。再現部的第二主題建立在#f小調上，＃F音在呈示部主部主題旋律中早有表達，為這一調性埋下了伏筆。這個主題旋律是#f小調綜合了弗吉利亞調式的因素〔G音沒有升高相當于降二級音〕，使小調色彩進一步暗淡，人們陷入到對犧牲者的深深哀悼。尾聲是在小調和大調的同時進展中開場的，動機進展是在小調上，而和弦卻是大調的三和弦上，最終大調在最后的三小節上得到明確確實立。再現部中雖然主題與呈示部相比有了很大的改變，但是由于主題統一性原那么的運用，使得那些描寫戰前和平、光明、幸福的生活和美麗的大自然的形象的主題，和此時主題中與敵人斗爭的形象刻畫形成了既比照又統一的藝術統一體。“對立與統一〞手法的運用，使敵人主題的邪惡形象更加鮮明。調式調性的合理運用對音樂形象和情緒的描寫亦有著重要的作用，這種調性關系的邏輯性是由肖斯塔科維奇特有的調式思維決定的。注釋：①利第亞調式〔Lydian〕：在自然大調音階的根底上升高四級音.②弗利吉亞調式〔Phrygian〕：在自然小調音階的根底上降低二級音.③羅克里亞調式〔Lrian〕：在自然小調音階的根底上降低二級音和五級音.④多利亞調式〔Drian〕：在自然小調音階的根