1、討論音樂想象在鋼琴演奏中的作用何謂“音樂想象？音樂想象是人在原有的、對音樂的感性認識形象根底上，通過拼接、重塑而形成新的音樂形象的心理過程。音樂是最抽象的藝術形式。作曲家通過樂譜傳遞給演奏家的是根據特定的音樂邏輯語言組織起來的特定符號。演奏家在解釋這些特定符號，把它們轉變為音響，將活生生的音樂傳遞給聽眾，在這個過程中必定參加了自己的想象，并不可防止地將它們溶化在音樂的每個細節中。音樂想象力來自于對聲色的敏感，它是一種原始的力量。創作想象力，就是在自己的“聽覺想象中構思音樂作品的才能，既聽見作為藝術形式的構造，又聽見作為音樂內容的形象。創作者的想象力使聲色感找到富有效果的符號秩序，增強了作品的藝

2、術感染力。而這樣的才能不是天生的，盡管它具有最地道的絕對音高聽覺的必然的、一般的特征。如，有些人并無訓練有素的音樂聽覺，卻可以一邊彈琴、一邊“構成作品；相反的，我們也知道有些音樂家天生有出色的音樂聽覺，但在自己的演奏中卻連一點色彩變化都沒有，缺乏創造性的想象力。同樣，有人聽音樂時能想象出詳細場景，例如月光下的夜色，一對情侶在談話等，也有人在音樂中聽出了溪水潺潺、馬蹄沓沓等聲音，這是超乎音樂之外的想象力。同樣的作品在不同的聽者身上所喚起的聯想是不一樣的，有時甚至完全相背。那么，我們終究怎樣來理解音樂想象這個概念呢？構成一個人音樂才能的綜合即音樂聽覺、節奏感特征被稱為音樂天賦。對于具有這種特征的人

3、我們常說這個人富于音樂感，對于具有音樂感的人來說，在他的音樂想象中，音樂音響構成曲調、構成作品的主題，并立即聯結為某種固定的形態、格式，因為和生活中的一些事物的運動、聲音、節奏等有某些異質同構的作用，提供我們有形的或情感經歷的回憶，例如下行的半音像嘆息、哭泣，高音區的跑動使我們聯想到小動物，而低音區的巨響、又會想到猙獰的猛獸。說得更清楚一些，作曲家通過自己的音樂想象，把生活感受、心理張力轉化為音樂的音響，創作了作品；而聽眾從作品的音響中，通過同質異構得到聯想。這就是“音樂想象之所在。筆者認為，缺乏音樂感的人大多是想象力不興旺的人。對演奏家來說，音樂想象是對自己將要演奏的作品效果的設想，由于千百

4、次的練習，這種要求已經和動作的習慣以及臨場發揮的控制嚴密聯絡在一起了。因此，音樂想象在演奏中的作用就顯得尤為重要。波蘭著名的女鋼琴家瑪麗亞維島柯米爾斯卡就認為，“演奏藝術所指靠的唯一的真正根底應該是音樂想象。鋼琴家約霍夫曼也認為，“精神上的聽覺才是真正有價值的音樂。我們從經歷中得知，演奏者在演奏一部作品時，不是簡單的手指運動，他做的再盡善盡美，也只是機械地工作。他必須意識到自己完成的是創造性的藝術工作，在表達某一音樂作品時，傳達給聽眾的是一定的音樂形象。要加強聽覺、視覺和手指動作的聯絡，并有意識培養自己“音色的想象力是非常必要的。再比方畫家在揮毫作畫時，在他的想象中已經有了一個作品的整體，這個

5、整體由互相協調的細節構成，這些細節又受制于某個主導的根本概念。同樣，演奏家在演奏一部作品時，必定在自己的想象中既聽見最微妙的細節，又聽見整體的布局，諸如速度的、力度的、音色的、境界的、情緒高潮等等。我們甚至應該在練習樂曲的第一階段，在開場熟悉它的時候，音樂形象就在我們的想象中逐漸形成。隨著熟悉的深化，形象越來越充實，越來越明朗。我們生活在一個鋼琴演奏技藝蓬勃開展的時代，現代的鋼琴演奏，我們首先聽到的是音樂，是他們在藝術上的現實主義意圖直接通過完美的技術手段而產生的效果，當然這對老師的要求也就越來越高。要幫助學生理解、找到合適于這個作品的正確表現方法。正確的演奏方法，是需要下一番苦功的。轉貼于論

6、文聯盟.ll.論文聯盟.LL.編輯。多年來，筆者從自己的教學中也可找到這樣的例子：有的學生手指跑得飛快，力度也還不錯，技術難點也拿下來了，但就是演奏毫無色彩，沒有藝術性，更不能打動別人。有的學生甚至認為演奏只要一個音不錯就行了。究其原因，他在練習中只注意準確的節奏、適當的力度、技術是否完美，以致于他停頓了直接把所演奏的音樂作品作為音樂形象來感受，我們不禁要問：“你的音樂呢？而挽救一名這樣的學生如同重燒一盤燒焦了的菜，難度是很大的，有的時候你甚至要再從發聲教起。筆者認為我們必須用盡一切方法讓學生“聽見他彈的音樂，不管他是小孩還是大人。比方：在幫兒童理解作品時，我們可以給樂曲配個標題，或說個故事等

7、。要調動學生的音樂想象，還有一個很好的方法，就是拿唱片讓學生聽，看別人是如何來表現這個作品，提醒學生什么是我們在想象中聽見的，什么還沒聽到。我們都有這樣的經歷：在聽了大師令人驚奇的演奏之后，多少次地改變了自己的演奏構思。我們還可建議那些有才能的學生，多合樂隊、多彈室內樂，同其他藝術個性相接觸，能翻開藝術視野，對音樂想象起著非常重要、積極的影響作用。涅高茲在對藝術形象研究時認為，“它應該從學生學習音樂和接觸樂器最初期開場，他強調：“要在樂感、智力、藝術性方面去開展學生，老師不是教鋼琴彈奏法，而首先是教音樂。當然，老師還要因人而異，因材施教，適當安排教學方案，對那些技術跟不上音樂想象的學生，教學重

8、點理應放在技術訓練上。我們的任務是既要使學生的技術手段日趨完善，又要不斷地豐富他們的音樂想象。沒有音樂想象，也就沒有了音樂的靈魂。筆者認為，音樂想象在鋼琴演奏中最重要的作用就是讓音樂成為明白易懂、富有感染力的、讓觀眾理解并聽見所有的情緒變化，包括每一個主題、每一個聲部的進展、高潮，以及音樂的精神和靈魂所在等。做不到這點就談不上真正的音樂再創造。演奏者的職責應該是最充分地理解、最清楚地聽見作曲家的作品中所要述說的一切，并把它們傳達給聽眾。想象越豐富，開掘音樂內涵深度的可能亦越大。古今中外眾多著名鋼琴家吸引我們的，不正是他們富于靈感的演奏、驚人的邏輯與創作思想、壯麗華貴的音響和無限豐富的色彩嗎？最后，筆者引用美國