1、課程名稱：圖案設計與圖形創意使用教材：現代設計色彩與寫生主 編：葉經文 蘇仕元出 版 社：湖南人民出版社出版（修訂）時間：2007年9月專業班級：2013級環境藝術設計1班授課時數：總60課時；理論：10課時；實踐：50課時；其他：0課時；授課教師：授課時間：2013至2014學年度 第1學期主要參考文獻：設計色彩，潘春麗，北京出版社，20107；第一部分 圖案設計課題：第一章概述教學目的：了解圖案的起源和發展、圖案的實用性與藝術性、圖案設計原則、圖案的特征與分類、圖案的學習方法。教學重點與難點：了解圖案的實用性與藝術性、圖案設計原則、圖案的特征與分類。教學時數：4課時教學內容：第一節 圖案的

2、概念著名藝術大師畢加索說：“單純的美不是膚淺、單純。”在藝術設計領域中，圖案是優美的。它以簡潔、單純、豐富的想象，給人類的生活帶來無比豐富的蘊含。圖案不是自然和生活的直接再現，而是人類思維和智慧的再創造。可以這樣理解，自然和生活是圖案的母體，人的智慧和創造力是圖案的父體。只有這兩者充分的結合，圖案才會健康發展。學習一直都有“純”和“雜”之分，若從設計的角度，或從創造性上來講，似乎“雜”的思路更易入門，也更易變化和豐富起來，最后實現去偽存真，圖案設計也是如此。圖案簡單的說，是圖和案的結合。圖是指圖形、圖像；案是指方法和手段。合起來說，圖案就是用一定的方法和手段形成的圖形和圖像的總和。圖案始終貫穿

3、著“用”與“美”兩個方面。圖案最初是自然和打獵等生活場景的描摹、寫照，表現了內心的祈求和對未知自然力的崇拜和恐懼，這在人類早期的巖洞壁畫中都有表現。圖案還表現了人類豐富多彩生活的各個側面，特別是民間藝術圖案，深深蘊含了人們對自然美好生活的熱愛和向往。圖案還借助宗教的發展和傳播而興旺發達、異彩紛呈。圖案教育家、理論家雷圭元先生在圖案基礎一書中。對圖案的定義綜述為：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方案的通稱。”（人民出版社，1963年）第二節 圖案的起源和發展一、圖案的起源我們祖先早在原始社會已

4、經開始裝飾藝術的實踐。無論是有著五千年文明的中國還是古希臘、古波斯、古埃及或者是東方國度日本，都以精美豐富的圖案藝術遺贈，豐富著世界裝飾藝術寶庫。藝術的起源至今撲朔迷離，眾說紛紜，同樣團的起源也是一個難解之謎，多種學術觀點并存，爭執不休。有功能說，根據功能說理論，功能是圖案產生的原因；有裝飾說，按照裝飾學說的觀點，人類的裝飾行為和活動中，首先是從人類的裝飾行為和活動中，首先是從人類自身開始的。世界上許多民族都懂得如何裝扮自己，這也促進了圖案的發展。還有圖騰說，此種學說認為正是人類原書宗教信仰成為圖案的起源。當然以上觀點和理論不足以代表圖案藝術產生的全部理論，但可以肯定的是圖案不僅形式多樣，而且

5、內涵必然更加深刻，其豐富的內涵期待人們去探索和研究，以真正揭開圖案產生的謎團。二、圖案的發展1、傳統裝飾圖案中國傳統圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就。早在幾千年前新石器時代的彩陶上，先民們就開始運用圖案來裝飾自己的生活，利用裝飾語言來表達對美的追求和向往。隨著時代的發展變遷，生活條件、生產方式的變化，對美的追求也在變化。中國傳統圖案、中國民間圖案以及外國圖案都是我們學習、借鑒的優秀作品，這些對我們學習圖案是非常重要的。2、新石器時期的彩陶新石器時期的彩陶分布很廣，造型極為豐富，常見的器型有碗、盆、壺、瓶、鼎等生活用品。這些豐富的器物配上不同的圖案裝飾顯得充實完美。這一時期的圖案以簡潔、概括、充滿

6、活力為特征，內容主要有動物、植物、人物、幾何形四種。3、商周時期青銅圖案商、周兩代是青銅器藝術的鼎盛時期，其裝飾圖案和造型為世人所矚目。受當時奴隸社會的影響，其圖案風格沉重、神秘、威嚴、兇猛。4、戰國時期的裝飾圖案由于手工業分工越來越細，工藝逐漸成熟。隨著時間的推移，圖案越來越接近生活，以弧線、斜線為主的靈巧結構逐漸占據了主導地位，圖案特點形象、活潑、生動，出現了以敘事為主的圖案形式。5、漢代 漢代的工藝品很多，每個品種由不同形式的裝飾圖案構成，共同形成了漢代渾厚、宏大又活潑的裝飾風格。6、唐代裝飾圖案盛唐時期，國家出現了空前繁榮的局面，對外交流與貿易頻繁。由于思想解放、博取眾長，使唐代的裝飾

7、藝術更加豐富、豐滿、富麗、華貴。在裝飾內容方面，除動物外，植物花卉也開始發揮主體裝飾作用。7、宋元裝飾圖案宋代是古代陶瓷藝術的高峰，清秀大方的圖案代表了這一學期高雅、凝重的藝術風格。圖案造型構圖完美，以花卉為主要內容。8、明清裝飾圖案明清經過不斷的技術革新，圖案工藝有了提高，品種趨向多樣化。出現了中西結合的景泰藍，圖案風格華麗、豐富、密集；同時又由于過分追求裝飾性，顯得纖細、艷俗和做作。9、現代裝飾圖案現代裝飾圖案隨著現代生活、生產的進步，在各類現代藝術、現代觀念的撞擊磨合中得到了空前的發展與完善。包豪斯開創的三大構成課程中，對形式、空間、色彩科學而理性的認識以及所形成的現代設計方法，均對現代

8、裝飾圖案設計產生了深刻的影響。現代設計賦予圖案以全新的設計理念以及功能與形式，使之具有嶄新的現代面貌，并獲得了更加旺盛的藝術生命力。第三節 圖案的實用性與藝術性圖案，是一種實用美與裝飾美結合的藝術形式，它既要求實用又要求美觀。實用性：它是圖案的物質屬性，是有其內部結構形成的特定功能及社會各方的需求。圖案設計的目的是如何美化人們的物質生活，擴大實用工藝品的內容和范圍，充分發揮材料的性能和工藝的特點，使藝術創造和物質生產完美地結合起來，否則，設計的圖紙只能是紙上談兵，既使付諸生產，也可能費時費料，不切實際。藝術性：它是圖案的精神屬性，是外部構成的形式，它體現了設計者的審美情趣和審美習慣。圖案設計者

9、根據產品的內容要求，通過對生活的觀察，用自己豐富的想象力、表現力和各種表現手法，對對象進行加工、提煉、概括、取舍等藝術處理，最大限度地美化我們的現實生活。藝術性必須從屬于實用性，兩者既相互制約又相互統一。因此，我們的設計要遵循“經濟、實用、美觀”的原則，根據具體情況，各有側重，使三者盡可能地達到完美的統一。第四節 圖案設計原則圖案的設計原則是，合理使用包括心理學、生理學、人體工程學、美學等各方面的學科，使設計對象達到“經濟、實用、美觀”的完美統一。“經濟、實用”是工藝美術的價值功能，包括生產、成本、財力、物力、人力、時間的綜合效應。“美觀”是工藝美術的審美功能，任何工藝品的設計都要符合審美功能

10、，任何工藝品的設計都要符合審美的要求，進行“恰到好處”、“恰如其分”的 美化。要根據科學、適銷的原則，結合產品特點和要求，進行全面整體的藝術構思，使藝術與實用完美地統一起來。第五節 圖案的特征與分類一、圖案的特征：圖案就是把多種視覺元素有機地組合在一起，使人感到既豐富又統一，既多樣又有條理，成為一個完美的整體。它的審美性質，主要是有各種形態經過藝術構思和視覺化、審美化，通過象征的含義和抽象的形式構成而顯現的。充滿了內在的象征力量和優美的外在形式的統一，這就是圖案的藝術特性之所在。二、圖案的分類：分類是人類認識世界的一種方式。人類通過指定某一種標準，把符合標準的一大群事物分為一類，即認識和把握了

11、這些事物的共同特征，以便盡快的認識特殊的個別事物，也便于找出不同事物的區別。但是，人類社會是復雜而豐富的，人們需要從多個角度和不同層次來認識事物，而在分類時往往會采用不同的標準。這種標準或是以性質、或是以用途、或是以外部造型、或是以題材、或是以風格、或是以技法、或是以年代、或是以色彩等來分類。總之，圖案的分類因標準的不同而不同。1、 從工藝美術應用來設計看，可分為：基礎圖案、服飾圖案、裝潢圖案。2、 從教學來看，可分為基礎圖案和工藝性圖案。3、 從藝術的層次上來看，可分為專業設計圖案和民間圖案。4、 從圖案的取材和意匠來看，可分為寫實圖案、變化圖案、幾何圖案。5、 從歷史的沿革關系來看，可分為

12、古代圖案和現代圖案。從圖案的構成特點來看，可分為單獨圖案、二方連續圖案、四方連續圖案、混合圖案。6、 從圖案的工藝特點來看，可分為玉器圖案、象牙雕圖案、雕漆圖案、是雕圖案等。7、 從圖案的空間關系來看，可分為平面圖案、立體圖案、綜合圖案。8、 從圖案的表現形式來看，可分為抽象圖案和具象圖案。下面將針對這兩種圖案的形式來進行詳細的介紹。第六節 圖案的學習方法我們做設計就是一個主動尋找問題、解決問題的過程，那么在圖案設計的學習中，我們如何解決圖案學習的思路、方法。以及圖案的創新、發展問題？在具體地實施設計的時候，我們要指定一整套專業的學習方法，下面針對專業的特點，整理了如何學習圖案設計的方法。一、

13、 主題的定制這個就是設計創意的發散思維過程，從中心開始向樹枝一樣延伸過去。其間不必過于強調直接對應主題，還要把單個的形象充分展現出來，有了足夠的量之后再回過頭來尋找關聯的線索。二、資料的收集 資料收集關鍵是要找到與自己的主題相關的方向。圖案源于生活史圖案創作的源泉，這是圖案創作的客觀規律。只有深入生活去收集素材，并且有繼承、有借鑒地學，才會使圖案創作有創新。還要繼承和借鑒各個歷史的時期優秀的造型方法、構成形式及表現技法、綜合現代的設計理念，創造出源于生活、高于生活，既典雅又完美既有民族傳統特色又符合時代特征的新圖案。三、制定草圖 最初的草圖叫做一草，它是在資料收集的同時進行的，在你的線索的指引

14、下，草圖可以是線索的視覺串聯，它是無序的，也是設計創意最初源泉所在，這一部分也著重培養學生的構思能力、敏銳的觀察力、高度的記憶力以及豐富的想象力。四、草圖的修改于資料的擴充 在草圖實驗的過程中，由于圖像自身的發展的原因，會使圖形的發展轉向。這時除了始終關注主題的呈現以外，同時也得為造型的可連續做準備，資料的再收集也使圖案有一個更為明晰的方向。這一部分著重培養學生的熟練的造型能力，新穎、巧妙的構成能力及生動、協調的配色能力，還有靈活多樣的技巧運用能力。五、設計效果圖 這一部分包括局部的正稿、整體的正稿以及應用效果圖。局部和整體的圖在排序上做到主次分明。根據主體的需要來調節版式，使版式圍繞主題，為

15、主題的呈現服務。這部分主要培養學生的欣賞與鑒別能力，而且檢驗學生的設計是否充分體現出實用與審美的雙重要求，以及使設計恰好適應工藝條件的能力。只有這樣才能使圖案設計更適應千變萬化的市場經濟。六、編寫設計說明正稿完成后，為了詮釋我們的設計作品，我們可以把設計說明排在相應的位置。設計說明是創作者創作思路及表現手法的精髓體現，它可以引導讀者更好地理解作品的主題，它是繼作品之后作者與觀看者的再次交流。七、作品的裝訂、裝裱完成了所有上述工作之后，為了使作品更為完整，我們要給作品進行裝裱和裝訂。單幅作品我們就可以進行裝裱。為了襯托作品，裝裱的外框不能喧賓奪主，要盡量與作品的主要風格和色調形成一體。多幅的文案

16、作品可以進行裝訂，裝訂需要按照規格來裝訂，可分為8開、16開。設計風格要與作品一致。還可以制作襯頁，對作品進行分類，使作品很好的系統展現。第七節 制作圖案的基本工具初學者要在圖案色彩的訓練前需要配備一定的工具來進行。熟練地運用工具來進行圖案的創作，對每一位初學圖案的設計者來說，是非常重要的。工具分為：紙張、筆具、器具、顏料及調色盒、盤等。一）紙張 繪制圖案可使用的紙張類型很多，在平時練習基本上多以繪圖紙、水彩紙為主。正式圖案時需買些較好的紙張，如白卡紙、白版紙及較厚些的繪圖紙。以保證正稿的質量，也有利于保存。拷貝時需用透明度較好的紙張，如硫酸紙等。l、繪圖紙   多用于制作黑白圖案，

17、比較光挺、細膩、平整。也可以使用素描紙、打印紙、白卡紙等。 2水彩紙    多用于繪制彩色圖案，柔韌性和托色力比較強，雙面紋理不同，適用于多種表現技法。畫之前，應先將紙裱在畫板上，使圖案畫得更加平整。繪制彩色圖案也可以使用水粉紙、白卡紙，還可以用宣紙、彩色卡紙等表現一些特殊效果。 3拷貝紙    具有透明性的紙，主要用于將草稿確定、轉移到正稿上，并用來制作對稱和連續等重復性圖案。 二）筆 除用鉛筆繪制草稿之外，圖案更多的是使用鋼筆和毛筆來繪制。 1、鋼筆 鋼筆需準備12支筆尖口徑為0 3mm左右的繪圖鋼筆(又叫針管鋼筆)，用于繪制較精細的黑白圖案 2毛筆

18、 毛筆分為圓頭毛筆和扁頭毛筆。   (1)圓頭毛筆主要用于圖案具體紋樣的制作描繪，應準備大、中、小多種粗細型號   (2)扁頭毛筆主要用于不同面積的顏色涂染，其中應包括12支板刷，用來平涂較大面積的圖案底色。筆毛以羊毫或兼毫為佳 三）顏料 使用的顏料主要以水粉顏料為主（也稱廣告顏料），有瓶裝及管裝兩種。一般以管裝最佳，因管裝顏料品質較細，適合于設計使用。水粉顏料的覆蓋力較強，有利于修改畫面，但有時畫水色法時，也可使用一些水彩色。水粉顏料 種類很多，一般選用12色或18色即可。白顏色需多準備一至二支。調色盒和調色盤各需準備一至二個即可。調色盤大些更好，便于調色時使用。課題：第

19、二章 圖案的寫生教學目的：掌握圖案寫生的要點教學重點與難點：掌握圖案寫生的要點教學時數：8課時教學內容：第一節 圖案寫生的要點圖案的設計創作中，寫生時必不可少的手段，花鳥魚蟲、飛禽走獸、山川海河、風景人物、歷史故事、民間故事、民間傳說等都是我們表現的范疇和描繪的主題。將我們眼前所看到的各種形態，經過描繪和整理，以強化、夸張、抽象、規范等手段概括提煉，賦予神、形，就可以得到簡潔、樸素、單純的藝術形象。在寫生過程中，通過觀察分析研究人士記錄自然物象的外部形態、結構，深入描繪對象的生活習性、生活規律，收集圖案素材的過程，能為圖案的創新做好充分的準備。一、圖案寫生的方法1、鉛筆單線2、鋼筆單線3、鋼筆

20、淡彩4、影繪法5、歸納色6、水粉畫法7、變形組合寫生二、圖案寫生的要領1、觀察2、構圖3、取舍4、歸納三、圖案寫生過程中常見的問題1、透視問題2、比例問題3、臨心問題：所有的花卉都是抱著軸心生長的，在描繪時，一定要抓住這個特點，無論是花瓣、花蕊、花托或花梗。都要歸心。4、用筆技巧的問題：要通過筆的變化表現質感，強調剛柔、輕重、粗細等線性變化。第二節 圖案的設計一、圖案素材的選定生活是藝術的源泉，任何藝術創作都離不開生活。裝飾圖案也是如此，只有不斷的深入生活，從生活中獲取素材，才會使創作保持旺盛的生命力。自然界的植物、動物、人物風景都是裝飾圖案的素材。而在素材的選定上，應與其主題保持一致。二、圖

21、案的變化將寫生素材進行提煉、概括、運用夸張、抽象的表現的手法，變自然形態為裝飾形象的過程，就是圖案變化。這種變化是一切裝飾設計的基礎，也是學習圖案的必修課程。1、變化的目的及意義：為了使創作設計適應特定的目的和用途要求，適應特定的工藝和材料的制作要求。2、變化的原則 適用性審美性、裝飾性3、圖案變化的表現方法 圖案變化是根據設計內容的需要，在符合設計立意的基礎上，依據美的法則，對寫生的自然物象的外形、結構、色彩等進行解體、取舍、加強和重新加工、變化、組織后創造新的圖案形象。變化主要有具象和抽象兩種表現形式。省略法：也叫提煉法。抓住對象的主要部分，去掉繁瑣的部分，使物象更加單純、完整、典型化。“

22、寫實如生”、“簡便得體”、“以少勝多”的“求省”的方法。夸張法：是在省略的基礎上，夸張主要對象的特征，突出對象的神態、形態、使表現的形象更加典型化，更具有代表性。夸張常用的手法：大與小、多與少、曲與直、疏與密、粗與細等的對比。形體特征的夸張：抓住對象的形體特征，突出對象的形體，如方、圓、長、寬、大、小等。動態的夸張：是必不可少的裝飾手法之一，常利用動態夸張，使紋樣自由、活潑、流暢、穩定、莊重、大方。神態的夸張：是對動物或人物裝飾變化中常見的，如：喜怒哀樂、活潑、安詳、稚嫩、狡猾、機靈、遲鈍等。添加法：是將省略、夸張了的形象，根據結構進行內部裝飾，使他更加的豐滿、美妙、更有情趣。使之豐富的手法，

23、是一種先減后加的手法，但不是回到原有的形態，而是對原來的形象進行加工、提煉、使之更加的美化，更具有變化。變形法：抓住物象的特征，根據設計的要求，縮小、擴大、伸長、縮短、加粗、減細等多種多樣的藝術處理。巧合法：巧妙的組合方法，是通過巧妙的構圖結合方式造成一種情趣、一種聯想如傳統圖案中的太極圖、三魚等。寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，來表示對某事物的贊頌與祝愿。求全法：也叫結合法，是一種理想化得手法，是一種理想化得手法，它不受客觀自然的局限。把自然美得東西加以結合。把不同的空間和時間的事物組合在一起，成為一個完整的圖案。擬人法：以的表情來刻畫動物、植物，或以人的表情來刻畫動、

24、植物的活動。第三節 花卉的寫生一、花卉寫生的目的 花卉寫生是進行花卉裝飾變化的重要依據。裝飾變化就是要根據寫生所得素材，觀察其特點和美得存在，發揮藝術想象力，用更加概括、更加強烈、更加超然的手法表現出形式美，從而達到理想的效果。二、花卉的特征花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等幾部分組成。三、葉的基本結構與特征常見的花序主要分為：單朵花序、總狀花序、復總狀花序、穗狀花序、傘形花序、傘房花序。 葉序大體上分為對生、互生和輪生三種。四、花卉寫生的變化手法1、突出主體特征2、強調結構特征3、強調形態變化4、強調裝飾性第四節 風景寫生風景圖案從內容上看比較龐雜，山石草木、車船建筑、日月星辰、江河云霧等，都可

25、納入風景圖案的表現范圍，即可表達宏大的場景，也可描繪局部小景。因此，風景圖案首先應從組成內容的形象變化入手，將構成風景的個體景物形象運用圖案化語言進行表現。一、風景圖案的形象特征風景圖案的形象特征可分為自然景象和人造景物兩大類。1、自然景物：山石、云水、樹形2、人造景物：亭臺樓閣、車船路橋等。二、風景圖案的變化手法風景圖案中的各種形象在變化處理上應遵循以下幾個方面的規則：1、景物形象的裝飾性2、改變景物正常的比例關系3、透疊與漸層的組織手法第五節 動物的寫生動物是裝飾圖案的重要題材。裝飾圖案中的動物不是自然形象的再現，也不是為了表現動物的自然屬性，他經過藝術加工，對形態高度概括又有寓意的藝術形

26、象。一、 觀察方法動物寫生可以采用現實和理想、具象和抽象相結合的方法。二、寫生重點1、體態2、動態3、神態三、動物圖案變化手法 1、意境、2、特征3、動態4、擬人化5、人物化6、物形化第六節 人物寫生一、人物寫生的基本屬性1、自然屬性；生理結構、姿態、年齡、民族2、社會屬性：生活習慣、面向表情、服飾、和不同時代人的風貌。二、人物圖案變化手法在圖案設計中以人物為題材的圖案是最難設計的，這是因為認得本質特性與圖案自身的組織法則有極大的矛盾。在傳統的人物圖案中，受當時人們觀念的約束，倒置和變形、夸張的形象很少出現。在現代人物題材圖案中，人物不僅倒置、夸張、變形、重疊、分解、重構得到廣泛的運用。作業：

27、用你熟悉的花卉完成3張花卉寫生。規格：尺寸5cm×20cm。 色彩：全彩。 時間：12小時。課題：第三章 圖案的組織構成形式教學目的：了解圖案構成要素及形式法則，熟悉圖案的組織構成形式，掌握圖案的表現技法。教學重點與難點：熟悉圖案的組織構成形式，掌握圖案的表現技法。教學時數：24課時教學內容：第一節 圖案構成要素及形式法則一、圖案形式構成要素 圖案的構成要素主要有形體、色彩、質地、空間等，而這些要素之間是相互關聯的、相互依存的、不可分割的整體。相同的形體，可呈現不同的色彩、質地、空間。 1、形體：是客觀物體存在的一種實在形式，任何物體的客觀存在都有一定的外形。 2、色彩：它是依附于形

28、體之上，而形體又有不同的色彩。色彩和形體是相互依存不可分割的。 3、質地：就是客觀形態所具有的物質，物質內在結構不同，給人留下不同的“質感”，這質感即為肌理。 4、空間： 空間指物體所具有的三維空間，物體有近大遠小，繪制要具有立體感。二、圖案構成的形式美法則 1、變化與統一：變化與統一的法則，是適用于一切造型藝術表現一個普通的原則。它反映著事物的對立統一規律，也是構成圖案形式美的最基本的法則。2、對稱與均衡：對稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一。也是圖案中求得重心穩定的兩種結構形式。對稱式同形同量的組合，以中心線劃分，上下或左右相同，如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翼；雪花；植物對生的葉

29、子、輪生的花瓣；車輪、盆、盤等等。3、對比與調和：認識物與物的區別，其根據是對比。對比也稱對照，如新舊對比、黑白對比等。一般是性質相反而且相似要素較少的東西，就可表示“對比”的現象來。調和與對比相反，對比強調差異，而調和的差異程度較小，是視覺近似要素構成的。4、節奏與韻律：在圖案上，節奏是規律的重復，條理性與反復性產生節奏感。韻律是在節奏的基礎上的豐富和發展，它賦予節奏以強弱起伏，抑揚頓挫的變化。所以節奏帶有機械美，而韻律只是在節奏的變化基礎上產生的情調，具有音樂美。5、安定與比例：在自然界中，靜止的物體都是按力學的原理，以安定的形態存在著。因此不論平面或立體圖案，都要有安定的原則。例如：器皿

30、造型上的長、寬、高的關系。器物的局部與局部之間，局部與整體之間都應有一定的比例關系。一般是以人體的尺度作為標準，根據使用的便利而制定的。 6、動感與靜感：圖案設計根據不同的目的和用途，可采取動感較強或靜感較強的不同構成方法。靜感的紋樣較嚴肅，動感的紋樣較活潑。由于統一與變化的程度不同，因此動感與靜感的程度也各有不同。偏向統一的構圖為靜的狀態，偏向變化的構圖為動的狀態。7、漸變與突變：漸變是逐漸變動的意思，就是一連串的類似，即形象在調和的階段中具有一定順序的變動。比如月亮由剛顯露出的月牙形漸變成圓形，太陽東升，逐漸西下，太陽光線的移動，以及春夏秋冬一年四季的變化，都是一種自然性順序的漸變。 8、

31、統覺與錯覺：我們看物象時，常注意其最強部分或有變化部分。這時在視覺上會引起以其部分為中心的統一感覺，這種感覺稱為統覺。 錯覺是人的眼睛觀察物形或色彩時，視覺炫感而使心理發生的一種誤認。 三、形的觀察與基礎設計觀察屬于眼的視覺行為，是對某一對象做有意的注視，以求得正確的認識。 觀察是學習造型的門徑，造型的學習，起初必須得力觀察，有了深刻的觀察，才會有很好的造型。因為，觀察的目的，主要是從直觀的映象中，挖掘美的構造，作為創作的泉源。自然形象，是人類造型活動之靈感源泉。它存在于我們所處的實際立體空間里，是實際的立體形象。自然形象所蘊藏的“美”是無窮的。從植物、花卉、動物、人物以及所有自然形

32、象中，如果深刻地去觀察它，將會發現許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。這些美的形和色，固然對繪畫直接有所幫助，對于設計，也是極為重要的。因為設計的意義，就是要把有限的素材，發展為無限的創造。形的基礎設計方式，有客觀的練習與主觀的練習之分。客觀的練習，目的在于寫生。而主觀的練習，側重在創造性的發揮，客觀的練習以觀察的對象為主。在造型上，作者把自己的造型感覺，直接地移到作品上去，同時把對象的線條、形態、光影、色彩等變化關系，加以描繪，便可達到造型的要求。主觀的練習，與客觀的練習方式截然不同，它講究把瞬間的直接感受，訴諸于造型的表現，而且可以根據設計的造型意識，把對象作更多的強調、簡化與組織，以產生

33、全新的效果。這種觀察與創造性的練習，對于直觀能力的發達，創造性的提高，感受性的敏銳，想象力與造型能力的增長等，均非常有利，因此，形的基礎設計，更側重于主觀的練習。由自然形象轉化為紋樣設計的形象，輪廓與結構都是要特別注意的。關鍵在于特征的把握，才能達到即求得獨特新鮮的造型效果，又不犧牲形象傳達作用之目的。在形的基礎設計上，一般方法是先把對象忠實的描繪出來，再依照設計的意念，對形態加以變化，這樣比較容易掌握。下述各種基礎設計，均是以形的觀察作為學習的起點。1、平面化設計平面化是造型的基本方式之一。當我們在一定的距離看一朵花或一棵樹時，它將被看成是一個平面的形。這是因為距離將體面和所有各種不同的細節

34、都消除了，使知覺可以自由地構思造出盡可能單純的平面形。根據這一原理，在平面化的設計中，可以主觀的態度對物體的形加以省略，來達到平面的要求。在平面化過程中的主要要求是，保留住物體的輪廓與基本骨格，而將不必要的、繁雜的細節部分，做理性的過濾。平面化把物的立體關系，由三度空間改變為二度空間，進而再把可以省略的部分盡量省略，使原來的立體形態，因平面化而得到單純，從而把形的影象表現得更為顯著。同時還可以根據設計的要求，在形的基本骨格里加進一些單純的造型，如點、線、面等，使平面化的單純造型，增加一些裝飾效果，在視覺上予人深刻的印象。這對于現代裝飾設計，是非常重要的表現方式。在練習時，可以取一自然物體，如以

35、下各圖中的一朵花朵一片葉，從觀察中選擇最美的形態，然后描繪下來，做平面化練習。其表現方法如下：分五個步驟進行。A、把寫實的形影象出來，只保留最單純的平面形。B、留出形的基本骨格。C、用粗線勾出形的輪廓與基本骨格。D、用較細的線條勾出形的輪廓與基本骨格。E、用細線勾出形的輪廓與基本骨格。將形的輪廓和基本骨格用細線勾出，內部用各種不同的點裝飾（如圓的、形態不規用的、大的、小的、疏的、密的點等）。用粗線勾出的輪廓和基本骨格，內部用各種不同的線裝飾（如粗的、細的、長的、短的、曲的、直的、干的、沙的線條）。用各種線勾出形的輪廓和基本骨格，內部用各種不同的面裝飾（如幾何形、有機形、偶然形以及不規則形等）。

36、2、變化設計 形的變化設計，是在平面化設計的基礎上進行的，是造型性表現的一種手段。這種練習必須在充分的理解下進行。同時，又是內在心象意識的表達與造型思考的發揮。 所謂“變形”，在造型方面是指把物的形狀或構造，根據作者的意圖，予以變化的意思。 形的變化方法，是先畫出一個基本形，這個基本形可以平面化的，也可以隨意決定的平面形。它從任何一個規則的或不規則的形開始，然后根據理性的想法和感覺，把形予以逐漸的或有規律的變化，以達到主觀的造型要求。下列各圖，是以花為對象變化的練習，其表現方法如下：變化花瓣，花蕊不變A、增加：逐漸增加花瓣B、減少：逐漸減少花瓣C、變寬：逐漸變寬花瓣D、變窄：逐漸變窄花瓣。E、

37、縮小：逐漸縮小（或再增加）花瓣。F、變扁：逐漸變扁花形。G、減缺：花瓣的各種直線變化。H、重疊：花瓣的各種重疊。I、直線變化：花瓣的各種減缺。J、幾何曲線變化：花瓣的各種幾何曲線變化。K、自由曲線變化：花瓣的各種自由曲線變化或直線漸變自由曲線。L、曲直線變化：花瓣的各種曲直線變化。變化花蕊M、變大：花蕊逐漸變大。N、變小：花蕊逐漸變小。O、變方：花蕊由圓形漸變為方形。P、添花：花蕊由各種花組成。花的整體變化Q、加點：花的基本形加點。R、加線：花的基本形加線。S、加點線：花的基本形加點線。T、點線面組合：整朵花用點線面組合。U、不規則變化：花形的各種不規則變化。 如是葉的變化，可以通過增加，減少

38、、變寬、變窄、縮小、變扁、減缺、重疊、直線變化、幾何曲線變化、自由曲線變化、曲直線變化、加點、加線、加點線面、點線面組合、葉中有葉、葉中有花、不規則變化等方法變形。3、裝飾化設計 裝飾化設計是在前幾個練習的基礎上進行的。練習的方式，是在變化的形內，有目的、有機能性地進行裝飾。同時，也是充實和完美形的表現方法。 平面化、變化和理念化的造型，本是以主觀的成分居多。因此，對于裝飾的練習必須避免漫無目的裝飾活動和無意識的練習方式。應當考慮到創造性和造型性的問題。 裝飾化的設計，直接與設計的基礎有關。對于變化了的形態，應從以物象的觀察入手，且根據一定的想象經驗和理性的理解，在對象的形態里，按照裝飾的原則

39、予以美化，使物象的原有形態，在形的本質上，顯示出特殊的美感。 裝飾化的過程，可以賦予適當的內容，讓學習者有針對性地練習。同時也可以自己出題，用腦去想，用心智去探求，以發揮想象力和創造能力。因而，這項練習，用意并不只在于對紋樣本身的體驗，主要是在裝飾活動過程中，對裝飾問題能有自覺的發現。 裝飾化的設計，講究機能和構造。因此，雖然它只涉及到物體表現的裝飾關系，但對于形態整體美感的理解，卻含有相當的啟發性。以下各圖，是以動物為對象所做的裝飾化設計。其方法如下：形態以點線面組合裝飾。形態以花卉裝飾。形態以剪紙形式裝飾發揮想象力之裝飾。（二）紋樣構成構成原理 構成（Construction）一詞，在建筑

40、學方面是常用的術語。從文字的表面解釋，它含有構造、結構以及構筑的意思。在造型藝術方面，則指形態和材料等素材，在視覺上、力學上或視覺心理上的組織而言。 構成的原理，又稱為“造型的秩序”，在“美”和“用”的前提下，任何一門造型藝術，都會涉及到構成原理的問題。 構成“美”的原理，簡言之，就是依據“美的形式”對造型的要素（形態、色彩、材質）作有秩序和有組織的處理，而創造出合理的形態，使視覺產生美的感受。 構成的活動，含有知性的和直觀的性質。在感覺的表現方面，它是沒有目的構成，但在具有實用目的時，則是有目的的構成。譬如，“繪畫”和“雕塑”的構成，屬于美感和秩序的追求，并無實用的目的。而“建筑”和“設計”

41、的構成，則必須要滿足實用的目的。同時，在構成的條件上，也必須考慮到作品的合理性和機能性。所以，設計的各種構成練習中，也必須包括設計目的，即是要把這種構成的關系“美的感覺”和“用的條件”融合在一起學習。 構成原理的練習，是和形的基礎設計相連接的。形的基礎設計，目的在于充實造型的語匯；而構成原理的練習，則是為了提高美感和掌握實用目的的基本法則。二者的特質，在創造學習的重要性上，就如同一個人要創作詩詞、文章，必須首先從文字、文法等語文的組成要素和法則等入手一樣。 構成原理的練習，亦需先利用形的整體輪廓，作平面化與單純化的處理，而后才能考慮到畫面的結構問題。在形態的組合關系上，注意到美的變化效果，使畫

42、面的結構生動有序，具備新鮮的感覺。 裝飾構成主要以對稱、均衡和反復的方式進行練習。其他方式，如對比、協調、顛倒、疊置、錯視、錯開、漸層、放射等，則與對稱，均衡、反復聯合起來運用。例如對稱里面含有放射的構成，均衡之中包含對比效果等等。1、 對稱紋樣對稱是構成中最具有單純的練習。原因在于，其構成在視覺上容易判斷出來。只要知道造型之一部分，其余相同的半圖形或其他部分，用類推方法就可得知，在知覺上毫不產生抵抗。對稱紋樣具有靜的、消極的美，同時又給人以安定、和諧、舒服等感覺。對稱紋樣的練習，目的是為了發現這樣美的秩序和掌握這構成的原理。左右對稱左右相同的形叫左右對稱。它以形的中心線為支點，左右形狀相同。

43、同時它又具有相稱、均齊、均整的意思。左右對稱是一種普通常見的美的形式，在自然的創造或人為的創造里，均可見到這種情形。在自然界，如人體、蝴蝶、蜻蜒、樹葉等等，都是在一條直線上成左右對稱之形。在人為的創造里，如建筑物、家具、器皿等，無論其形式、裝飾、配置，都常喜歡用這種對稱形式。因此，左右對稱一向被認為是安定的形和具有機能的形。左右對稱的骨格形式是多種多樣的。設計時，可以根據形的組織結構和它所裝飾對象的形狀，做對稱構成。放射對稱放射對稱是環繞一個中心來構成的形式。它以中心點為對稱點，基本骨格線向中心集中或由中心向四周擴散。在自然界中，太陽的光芒、花朵、車輪，都是放射對稱的現象。放射對稱和漸變一樣，

44、容易產生惹人注目的視覺效果，而且更為強烈。放射對稱的基本骨格有以下三種形式：A、同心式：骨格線環繞中心層層擴散。B、離心式：骨格線從中心向四面發射。C、向心式：骨格線向中心集中。逆對稱逆對稱構成是在左右對稱或上下對稱的基礎上，把相稱的形相逆對稱的意思。它以一個角線為軸線，形態上下或左右顛倒交叉構成。回轉對稱回轉對稱是放射對稱的一種變異形式，對稱的骨格線從幾個方面向心或離心旋轉構成。其獨特之曲線美，很適合圓形的裝飾。A、向心式：旋轉的骨格線向心構成。B、離心式：旋轉的骨格線離心構成。2、均衡紋樣 “均衡”一詞，在物理學、數學以及其他學科中是常用的。但在平面造型中，其含義亦有差別，是屬于視覺上的均

45、衡。因為造型的作品，并不真正講究實際的重量關系，而是造型的要素，在人們視覺中產生的平衡感覺。 均衡亦稱平衡，通常是指無形軸的左右兩方，形狀雖不完全相同，但看起來在質與量方面，并不偏得某一邊，其份量好似有相等的感覺，以保持力學上的平衡狀態，亦稱之為均衡。均衡是比對稱更美，也更活潑的一種形式。大自然一切事物的形狀或姿態，總是在均衡和對稱二者之中取其一種。繪畫、設計、舞蹈、建筑等，都離不開均衡的形式。均衡的形式，具有一種變化性的、側面的、奇數的、互生的、不規則的特性，有優美活潑的感覺。但處理得不好，也容易流于雜亂。 在造型的秩序中，均衡是極為重要的一項。均衡是有對稱的均衡和非對稱的均衡，但這個練習著

46、重于在如何求得視覺上的安定感，也就是造型上所重視的非對稱的均衡。例如，形態在畫面所具有的輕重、大小、對置、強弱、疏密、濃淡、肌理感覺等，必須保持均衡的狀態，從而產生安定的視覺效果。 均衡構成比對稱構成更多式多樣，它的構成全憑個人的感受而決定，在眼和手的功夫提高之后，就可運用自如了。在練習時，可以賦予一定的內容，有目的性地進行學習。如以下各圖，是以花卉為對象做的各種均衡練習，其方法表現如下：簡練：形態要求簡明、精練、大方，不要過于瑣碎。精細：充分利用點、線、面的組合，使造型精密、細致。輕巧：形態多用自由線所組成，線條流暢自然。形象輕快、輕巧，具有動感。強烈：形態多用面或粗線組成，造型感強烈、有力

47、、鮮明。密：密集效果（群體集中于一面之程度）表現在形態之間并無間隙或很少間隙，而形成密集的視覺效果。疏：是與密相反的構成形式，形態之間間隙大，給人以以少勝多的形式美感。對比：對比亦稱對照，是兩種形態并列在一起，彼此有一定的差異性。設計時，可以將大小兩組造型組織于同一畫面，從而產生對比效果。童趣：該設計是針對兒童裝飾所進行的。兒童時期對形態表現的想象力和創造力非常豐富。其造型的依據，基于內心對事物的認識，仍是以我為中心的。在造型能力方面，所用的筆觸往往顯得渾、笨、拙，形態有頭重尾輕，站立不穩的感覺。3、反復紋樣 反復的形式是由一個或幾個單獨形組成一個基本形，向左右或上下作重復規律式排列的現象。也

48、就是說，形態的各部分對象之間，有完全相同的面目，分不出賓主的關系。所以反復即重復表現同一單位的方法。 在各種藝術中，反復形式都采用得很多。如建筑、繪畫、音樂、舞蹈、產品裝飾等。詩文中在每段的開首和結尾，也常用反復的字或韻。反復的形式使人產生單純、和諧、鮮明、清新、美麗和無限的感覺。但因過于規則統一，有時亦可能令人感到枯燥乏味。反復向左右或上下二個方向發展的叫二方反復，向上下左右四個方向發展的叫四方反復。反復構成具有方向、秩序、動勢等多方面美的特點。形與形反復地構成，色與色相互地關聯，從而產生一種環繞不絕的結構和富有節奏的、旋律的、有如周而復始般的動勢和美感，以追求形態構成的空間和秩序。 在反復

49、構成的練習中，基本形是很主要的，每一重復的基本形都像旋律中的一個拍子。基本形若面積大而數量小，則設計具有簡單有力的效果；若面積小而數量大，則設計就象一片均勻的肌理一樣，由微細的分子構成。反復構成可以依骨格的幾何形狀或紋樣性質分成兩類。在練習時，可以先考慮幾何形骨格的如何構成，然后配置適宜的紋樣，幾何形骨格又可分為點的骨格、線的骨格兩種。但也可以先確定具象紋樣，然后考慮選用幾何形骨格來配合。點的反復構成造型上所謂的“點”，在一般的概念里，是非常小的東西或者是線的最小單位。因此，我們隔一定距離看一組組花朵、動物、人物時，無論其形狀如何，都具有“點”的感覺。所以在反復的練習里，為了便于學習和掌握反復

50、骨格的形式，可以把具象形態（如下列各圖中的花）當作點，作為構成的練習。A、點的不連接反復a、等間隔的反復點的不連接等間隔反復，會給人們以井然有規律性的美感。然而，這種秩序感略嫌缺少個性，或不大適合表現強烈印象的構成，有趨于呆板的感覺。b、等間隔錯開反復等間隔有秩序美的反復，加上適當的變化要素，就可以產生獨特視覺效果的構成。如等間隔錯開反復，是由水平和垂直的變化而來，其構成具有強烈的對角線張力的傾向和交錯感。c、等間隔點之大小反復點之中心位置都是等間隔，然而，點之大小經過有計劃的安排，再加上錯開反復，就使單調的反復變成了活潑獨特之構成。d、變化間隔之反復點之位置，若是等間隔，無論把點之大小或形態

51、加以何種變化，其表現到底有限。如移動點之位置，再將點之大小和形態加以變化，則造成的視覺變化范圍較大，且更有魅力。e、不規則之反復不規則之反復，是由一些點不規則地組成一個基本形而反復構成的。這構成比變化性等間隔構成的變化更大、更豐富，而且占有位置也大。然而，這構成不容易組織，弄得不好，會使設計無個性和雜亂無章。以上點之不連接反復，比起連接反復或重疊之反復，能創作出的設計更為多樣，其構成展開的可能性亦較大。B、點的連接反復a、等間隔的連接等間隔的連接反復構成比不連接反復顯得飽滿、強烈、鮮明，具有獨特之刺激性。但它與不連接的構成一樣，有秩序單調的缺陷。b、等間隔錯開連接以變化有秩序單調的等間隔，使反

52、復骨格錯開而構成。c、非等間隔的連接點變化大小或錯開反復時，其連接已非等間隔。d、不規則連接點不規則連接之反復，再加上形態、大小的不規則，變化更大、更強烈。同樣，它與不規則不連接反復一樣，如組織不好，容易亂而無章。C、點的重疊反復重疊是造成基本視覺概念偏差的方法之一。當一個單位部分隱蔽在另一單位之后則造成重疊，不論是單一的物象或有安排的群體物象皆然。所以重疊是將形式上的關系集中于一而加強其力量。點的重疊，可以以二個或二個以上的點，重疊成一個基本形反復構成。它以集中的狀態，強調形的性格。點的重疊可以是規則的，也可以不是規則的。重疊的二點，用同一色表現，會給人以平面的效果。如用不同深淺顏色表現，則

53、最能表現遠近感和透明感。再者，各點施上適當的明暗調子，則其三元次性格更強，更具魅力。a、水平方向重疊水平方向重疊具有安定感、平和感，如再適當地在間隔、形態上加以變化，則能給人以生動活潑的感覺。如二點重疊之反復；三點重疊反復；形狀大小重疊反復；位置錯開重疊反復；位置、形狀不規則重疊反復。b、垂直方向重疊垂直方向重疊之反復在視覺上給人以挺拔、上下發展等感覺。在有秩序的排列中，如再加上位置錯開變化和形狀大小變化，則更富于魅力。c、傾斜方向重疊傾斜方向的重疊，較之垂直和水平的重疊，更富有變化、運動、緊張和不安的感覺。它的基本骨格有同方向傾斜和逆方向傾斜。線的反復我們常認為，線是點的轉移軌跡。環顧我們的

54、周圍，以線的形式而存在的東西，與點一樣無數地存在于我們的環境中。然而，在表現上，線比點更能表示出自然界的特征來。如樹枝、花草的伸展，猶如無數的線在移動，顯現出強烈的生命力。因此，以線作為反復的骨格，更便于學習和掌握。 線的基本形有粗、細、規則、不規則、直、曲等，由這些不同的線，反復地構成，便可產生出具有韻律之美感。 線的構成常常結合點、面來組成。如以一折枝花作為線的反復練習時，其本身就具有花果、葉子、樹桿等等。因此，線的構成，同時也是點線面的構成。 線的構成形式基本上與點的構成形式是一樣的，但由于線的基本形變化豐富，而且線移動的方向性不同，所以在表現方法上，比點的構成更豐富，更富有美感。以下是

55、以折枝花為基本形，做線的反復構成。A、線的不連接反復線的不連接反復構成，最正式的方法，乃是等間隔的反復構成。構成的形式，以垂直、水平、傾斜的方向發展。a、等間隔垂直方向反復垂直方向反復是以直線作為骨格而構成，但為了獲得生動而富有變化的效果，也可用曲線作反復構成。b、垂直錯開反復等間隔的排列給人以井然有序的感覺，但缺少個性，顯得單調。為了補救這一點，可以用錯開或下列的方法，設計出富有韻律的作品來。c、垂直顛倒反復將垂直骨格顛倒反復，有映影之效果。如再加以錯開構成，變化更大。d、變化大小反復形態的大小排列反復，加強了節奏感。e、水平方向反復水平方向的反復構成，具有靜止安定之效果。它與垂直方向構成一

56、樣，可以用直線或曲線做反復構成。f、水平錯開反復g、水平異方向反復h、水平形狀大小反復i、傾斜方向反復傾斜線具有動的、不安定的效果，構成時要充分發揮出斜線形態的反復效果。k、傾斜倒置反復j、傾斜錯開反復l、傾斜形狀大小反復m、垂直與水平反復n、垂直與傾斜反復o、水平與傾斜反復垂直及水平方向有靜止安定之感覺，傾斜方向具動的不安定效果，如果將它們組合在一起，使之有秩序重復構成，會產生相反的視覺感。p、垂直與點反復q、水平與點反復r、傾斜與點反復以線與點的反復構成，具有虛實、強弱的變化，并富有節奏感。B、線的連接反復線的連接反復比不連接反復更引人注目，效果更強烈，連貫性更強。構成的方法，除了向上下或左右兩方向反復外，還可以水平與垂直或傾斜線的組合，以顛倒或相反方向，或交叉配置之手法使造型向四個方向反復構成。同時，在骨格線上配置紋樣時，可以用錯開或變化形狀等方法，使整個形態變化性更強。第二節 圖案的組織構成形式圖案的構成包括紋樣組織和畫面構圖兩部分。圖案的組織，重點在于解決裝飾紋樣與構成形式的協調。圖案的組織構成形式有單獨紋樣、適合紋樣、二方連續、四方連續等形式。一、單獨紋樣單獨紋樣是指獨立的，并能單獨用于裝飾圖案的紋樣。又分為自由式、填充式兩種。1、 自由式自由式紋樣是可以自由變換的外形的獨立性的紋樣。雖然圖案的外形不受限制，但也應該做到結構合理，構圖嚴謹。2、 填充式填充式