PAGE14PAGE15淺談在鋼琴學習中慢練的重要性摘要隨著經濟的發展，人民文化生活水平的提高，鋼琴教育也成為素質教育的一種方式，它起到藝術指導的作用。近年來，專業和業余音樂教育的發展，越來越多的人開始投入到鋼琴的教育與學習中。在鋼琴學習中，需要在不斷的練習中逐漸掌握鋼琴彈奏的技能技巧。好的練習方法不僅可以讓學習者在學習鋼琴的道路上少走“彎”路，而且還能起到事半功倍的效果。慢速練習是鋼琴學習的一個重要環節，它可以幫助鋼琴學習者更好地認識樂譜，更全面地去理解樂曲，所以學習者不僅要對慢速練習這一概念有一個正確的理解，而且還要懂得如何科學地進行鋼琴慢練，從而把握好慢速練習這一重要環節。關鍵詞：鋼琴，慢練，難點，方法

目錄TOC\o"1-6"\h\z\u1緒論 11.1慢練的定義 11.2慢練的目的 11.3慢練的意義 22概述 32.1慢練常見的幾種方法 32.1.1難點練習的常見方法 32.2慢練的誤區 42.2.1慢練過程中需要注意的幾個方面 42.3慢練的基本要求 72.3.1通過慢練解決問題的有效途徑 73慢練的作用 93.1慢練的實用意義 93.1.1慢練的好處 93.2慢練在鋼琴中的重要性體現 9結語 11參考文獻 12謝辭 131緒論在音樂學科之中，鋼琴學科也是一門相當大的課程。它的學習不僅圍繞鋼琴藝術本身的技術、技巧問題，而且還聯系到音樂藝術的全部主要問題，這些問題都需要我們不斷地去學習和掌握。但在鋼琴教學中不斷發現許多學琴者在學習中只注重了彈奏技術、技巧的學習，只重視“手頭工夫”，機械死板地彈奏已經成為很多學琴者的“專利”。而鋼琴學習的另一個重要方面——理論知識的學習，卻沒有引起足夠的重視，致使在學習中事倍功半，大大降低了學習的效率。我國著名的鋼琴教育家朱工一教授曾經說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”正確的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心研讀樂譜能使我們深入理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正確地解釋。因此研讀樂譜是我們理解、表現作品的主要途徑。但是由于許多學琴者對記譜法方面的知識掌握不夠，常常在學習中出現彈錯音、變音記號弄不明白，對休止符的不注意，忽視樂曲的分句，甚至看不懂樂譜等問題。致使一首作品不能正確彈奏，出現這樣或那樣的毛病。所以，只有認真學好記譜法，才能正確的研讀樂譜，才能了解作曲家的思想感情，創作意圖、表現手段、音樂語言，才能充分認識和理解樂譜的每個細微之處，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。

1.1慢練的定義慢練是慢速練習，指的是彈奏者在練習、完善一首曲子的過程中采用了慢于曲子要求的節奏速度所進行的彈奏練習。由于樂曲同練習曲的性質并不一樣，（樂曲是具有特定藝術內容的音樂作品；練習曲是鋼琴彈奏技術訓練的素材；藝術練習曲則是這兩個方面結合），故樂曲同練習曲“慢練”的目的、作用就不盡相同。慢練最大的優點就是使人的運動神經有充足的時間，根據視覺、聽覺反饋來的信息，來調整和改正演奏上的缺點和不足，使之更符合預定的設想要求和最終演奏目標，從而建立起運動神經的正確習慣反應和條件反射。慢速是相對原速而言的，練習者應根據自己水平的高低、作品技術難度的不同和彈奏進展程度，選擇合適的速度而進行練習。1.2慢練的目的“慢練”的目的是為了達到清晰自然、完整流暢的“快彈”，其最終目標按照樂曲應有的速度風格彈奏表演。所以一定要按慢練，快練，再慢練，再快練的規律來學習彈奏，不能一味得快，也不能一味的慢。那樣是達不到練好鋼琴目的的。所以就要去慢練，也不能盲目的去慢，要采用多種方式的慢和快慢相結合，可用分解慢練，變化慢練，重復慢練等，把慢練融合在整首樂曲的練習中，保證練琴的質量不斷提高。1.3慢練的意義對于初學者來講，鋼琴教師都會一直強調學習者首先要學會慢練。在“慢練”的過程中很重要的一點就是“慢練”不是越慢越好，要根據自己彈奏曲子練習的熟悉程度來選擇速度，從而認識到慢練的意義，否則就不容易達到預期的效果。理解“慢練”前與“慢練”后的區別：在慢練前彈奏的音色比較硬且沒有彈性，而且顆粒感不強，模糊不清。加快速度就容易斷或漏音，曲子的音樂性就不強，強弱關系不明顯，因此不能達到作品的要求，而經過“慢練”這些問題就迎刃而解了。由此可見，了解鋼琴慢練的真正含義，對于鋼琴的學習有著多么重要的意義和作用，所以說“慢練”在鋼琴練習中是不可缺少的一部分。1、慢練而非“漫”練，是有目的、有效的練習。其目的在于：=1\*GB3①“慢練”有助于正確讀譜=2\*GB3②“慢練”有助于正確地掌握旋律指法規律性特征=3\*GB3③“慢練”有助解決雙平衡協調=4\*GB3④“慢練”有助于解決演奏中的“放松”問題=5\*GB3⑤“慢練”有助于解決演奏中的技術難點=6\*GB3⑥“慢練”有助于解決心理和生理調節過程=7\*GB3⑦“慢練”有助于準確把握樂曲的風格2、慢練的最終目的是達到真正意義上的快，即：慢即是快

如果只是單一的強調慢練，那就脫離了為什么要進行慢速練習的初衷。演奏者應當最大限度地、清楚而準確地看到自己的最終目標，應當十分清楚自己將要達到的結果。慢練是能否演奏好一首樂曲的關鍵，雖然很重要，但它并不是最終目的，它的最終目的正是達到與之相反的“快”。這里所講的“快”，并不是指原來的慢速度一提速所形成的那種快，而是真正意義上的快，是有條件的。所謂真正意義上的快包括兩方面：一方面，能夠達到樂曲本身要求的速度；另一方面，在提高彈奏速度的同時要保證樂曲的彈奏質量。所以，我們在加強合理慢練的同時，要確保能夠最終實現真正意義上的“快”。2概述2.1慢練常見的幾種方法2.1.1難點練習的常見方法

1．分解慢練。就是將技術難點所在的片段根據難點的類型將音樂作品作橫向縱向分解，分成若干個小段落，分句、分小節或者分手分聲部進行練習。我認為分解慢練的作用是將技術難點集中到最小的范圍來反復練習，提高效率。其次通過分解，可以使學生練習時將注意力集中于單一問題，逐個攻破，最終順利化解難點。分解慢練是解決難點的有效方法之一，但練習中必須清醒的意識到技術難點在音樂作品中所處的位置，防止由于重視技術難點的練習而顛倒音樂中主次部分的位置。例如冼星海《黃河大合唱》中的《黃河頌》其難點在左手，是一連串的琶音且與右手不相稱，而右手又是主旋律，如果因為解決技術難點，過多把注意力放在非旋律部分，而忽略旋律聲部的演奏，就會喧賓奪主，使曲子失去音樂性。

2．變化慢練。變化慢練包括將技術難點所在的片段變化節奏、變化奏法、變化觸鍵、變化力度、變化速度來進行訓練。當然，速度以慢速為主，其作用是通過變化增強技術難度，訓練大腦對手指的指揮和控制能力，達到解決技術難點的目的。變化的方法必須根據技術難點的類型來確定，有時也可以把兩種以上的變化結合起來使用。例如：要解決快速音階走向的速度問題，常常可選用變化節奏的不同節奏，讓大腦和手指在彈奏符點音符時充分做好下面短時值的音群準備，然后將短時值音群清晰的彈奏出來。根據自身速度特點來選擇彈奏的具體速度。3．重復慢練。所謂重復慢練是技術難點所在關鍵是手指進行重復練習，在解決速度、均勻、力度等問題起到大運動量的作用，對原先比較軟弱的手指進行強化訓練，重復中形成運動神經的條件反射。除了以上三點外還有很多“慢練”的方法可以在實踐中總結出來。其實“慢練”還可以達到排除心理障礙的作用，如：自己在琴房彈奏時從沒斷過的可一旦有人在就會覺得頭腦一片空白，彈奏時只能憑借著平時的慣性彈下去，可萬一有人打一下叉就不知道彈到哪里只能重新再來，這就是因為彈快速彈的太多“油”了。要想解決這種現象就可以依靠慢速與快速進行輪流練習，因為在慢練時可以讓大腦有充足的時間進行思考，使音符能真正的進入到大腦，彈奏的時候可以清楚的知道下一個音是什么，在大腦形成連貫的音樂感覺控制手指運動，而單純的快速練習會使習琴者在緊張的情緒下，用慣性來演奏曲子，這就很容易出現中斷的現象。2.2慢練的誤區2.2.1慢練過程中需要注意的幾個方面1、慢練方法的本身是否科學

“慢練”不是目的而是手段，因此必須對練習曲和樂曲最終應達到的音樂要求及技巧要求做到心中有數。“慢練”時需要按照最終目的，有計劃、有步驟地去練習。慢練并非僅僅是單純的速度慢，因為它本身也有方法問題，方法不正確、不科學，錯誤地理解和運用慢練，花再多的功夫也是練不好作品的。一些學生認為慢練就是將一個個音慢慢的按下去，又慢慢的抬起來，手指動作幅度很大，下鍵速度緩慢，其必然結果是手指遲鈍，彈奏死板，毫無效果；還有一些學生在慢練中，因為放慢了速度，而又空加了許多多余的動作，形成了錯誤的動作組合，把連貫的正確動作路線改得面目全非，久而久之，釀成鋼琴演奏枯燥乏味的頑固性錯誤枯燥乏味。這就是為什么有的人花了很多功夫去“慢練”，卻總是練不好作品的原因。可見慢本身方法的科學性是何等重要。科學的慢練方法應該是，思想上積極認真，手指的彈奏動作、觸鍵感覺、音樂分句、音色控制、音量變化、音樂處理等等都要按照快速彈奏的要領去練習和領會。慢練不是快練的“慢鏡頭”，慢練只是將音與音之間的間隔拉大了，而每一個彈奏的手指仍然是積極主動、靈敏有力的，彈奏出來的每一個音仍然是清晰而富有彈性的，與快速彈奏時相同，只不過慢練時手指動作幅度可以夸大，而隨著速度的逐漸加快，則要逐漸縮小動作幅度，彈得越快手指動作越精煉，越要小。當然音與音之間的間隔也不是拉的越大越好，只要能使每個手指的彈奏動作，彈奏出的每個音能得到大腦充分指揮、耳朵清晰檢查就可以了。在慢練過程中，因為速度放慢了，練習者應利用足夠的時間來耐心練習合理的動作組合，找到連貫的最佳動作路線，保持彈奏動作不變形，達到克服技術難點，成功演奏出作品的目的。

2、視奏時就要學會運用慢練很多學生一拿到新作品，就急急忙忙地雙手快彈“過癮”，不管\o"音樂高考強化培訓"音樂上的結結巴巴，譜面上的丟三落四，更不講究彈奏的技術方法，給后面的進一步學習造成很多不必要的麻煩。這種學習方法，實際上是一個不斷鞏固錯誤的過程，演奏上的很多不良習慣就由此養成。我們提倡練習一首新作品，從視奏時就要學會慢練。正確的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看著兩行譜，雙手以自己能把握的慢練度準確地彈奏，保持音樂的完整性。這種慢速視奏便于學生仔細、認真地讀譜，來得及對樂譜作出反應，力求在一開始就把譜面上的各種要求彈對，少出錯或不出錯，為下一步彈好作品打下一個扎實的基礎。另外，由于在視奏時，學生既要兼顧譜面，又要注意彈法的正確。不言而喻，其難度是很大的。只有放慢速度，才能使學生更好地考慮彈奏方法，講究彈奏技術和動作正確，才能在一開始就能夠運用準確、科學的技術方法來彈奏新作品。在以后作品逐漸練習成熟的過程中，這些技術、方法也得到了相應的鞏固和提高，能夠較快地達到熟練掌握作品的程度。長期堅持這樣訓練，即可以達到練琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高學生的視奏能力。

3、分手慢練與合手慢練相結合

鋼琴是一個需要雙手彈奏的樂器，但在練習過程中，對于一些程度較深的作品或技術較困難的段落則有必要采取分手慢練的方式。一些學生認為分手慢練太浪費時間，不愿意耐心采用，其實這些恰恰是盡快學好作品的捷徑之一。分手慢練的好處是減輕了大腦的負擔，使注意力集中于一只手，分別使單手明確各自完全不同的演奏任務，降低了技術難度，為合手慢練準備必要的條件。在單手慢練時，不能急躁，要使單手的指法、音色、節奏、樂句、觸鍵等都盡量做到譜面上的要求，并學會在放慢的速度中找到各自的合理而連貫的動作路線，逐漸適應它，鞏固它，再逐步加快速度練習，直至每只單手都能夠準確、快速、流暢地按應有的速度演奏。當然，兩只手的技巧難度不同，因此負擔更難技巧任務的手應給予更多的慢練。分手慢練成熟后，就可以采取合手慢練。雙手初合時，一定要用慢于分手的彈奏速度進行訓練，因為單手能自如地彈奏難點，只是解決了問題的一部分，雙手合練時，其難度增加，如不放慢速度，還會感到困難，所以合手練習時還要耐心堅持慢練，使雙手協調配合，練得熟一些再逐步加快，直至原速。如果是復調\o"音樂高考強化培訓"音樂，單手應該練得再熟些，初合時，雙手的速度應再慢一些；在雙手練習成熟后，有時還需要適當進行單手慢練，以便加深記憶，鞏固成果。

4、是否要通篇慢練作品我們常說慢練是克服技術難點的“金鑰匙”，其實一首作品真正困難點往往只在幾個地方，如果練好了這幾個地方，整首作品也就基本上練成功了。所以，我們在練琴的過程中，要學會用慢練這把“金鑰匙”專門去開技術難點這把“鎖”。把慢練主要放在攻克難點上是最有效、最節省時間的練習方法。如果從頭到尾一遍又一遍地通篇慢練作品，會導致有的不需要慢練的地方還在不斷地重復練習，而有的需要大量慢練的地方卻始終得不到足夠的練習。這樣一來，不僅浪費了大量寶貴時間，極大地延誤了學好新作品的時間，而且還因為長時間的慢練，會使注意力自然減弱，某些練習動作會由于注意力的減弱而受到歪曲。練習時間一長，就可能會帶來很多嚴重的弊害。但是，需要特別強調的是，除開始慢速視奏整首作品外，有時也需要對作品進行通篇慢練，但那一定是在一首作品已經完全練習成熟之后。作品練習成熟后，如果僅滿足于用快速度反復演奏，容易使手指下意識地機械完成習慣性的動作，有可能逐漸變得模糊、不準確、失去控制，作品也由于缺乏有意識的訓練而失去其鮮明的藝術感染力。所以一首作品練習成熟之后，適當作通篇慢練，進行意識化的加強和鞏固，既可以強化正確的習慣，又可以從作品中得到新的啟迪和發現。

5、掌握好慢練與原速度演奏之間的關系

慢練只是鋼琴練習過程中所運用的練習方法，它不是練琴的最終目的。如果單一強調慢練，長時間不用作品的原速去彈奏，就體會不到作品的真正性質，是練不好鋼琴的。所以，在慢練中如果能夠自如地做到樂譜上除速度以外的一切要求后，就要學會分階段提速，每次加快速度的程度，應掌握在慢練時的各項效果能在逐漸加快的速度中得到保持和體現，直至達到作品的原速，從這個方面來說，慢練是作品原速演奏的基礎。從另一方面來說，能否按照作品的原速進行成功演奏又是對慢練的檢驗，如果在作品要求的速度中，不能彈奏得很好，這說明慢練的基礎不牢或缺少中間速度的過渡，仍然需要放慢一個層次的速度繼續慢練。當然在按照作品的原速進行演奏時肯定還會發現自己存在的其它問題，這時還需要再適當放慢速度進行慢練，然后再逐漸加快。還有前文提到的一首作品練成熟后，仍需要適當的慢練，可以使頭腦更加清晰，目的更加明確，技術方法更完善，作品理解更深刻，\o"音樂高考強化培訓"音樂表現更具有說服力和感染力。需要補充一點，如果經過科學、認真的慢練，又不缺少中間速度的過渡，還是達不到作品要求的速度。這表明，該作品目前還不適合你，可以請老師改換曲目。在鋼琴學習中，經過這樣由慢逐漸過渡到快，直至達到作品的原速，再快慢結合反復練習，就能更快、更好、更完美地演奏出動聽的音樂。2.3慢練的基本要求2.3.1通過慢練解決問題的有效途徑

第一，樂譜的準確性問題。在遇到大跨度的琶音和音位間的大跳容易出現此類問題。其原因是對琶音轉指或音之間大跳的距離心中無數，不善于使用手腕、手臂的協調動作及某些不良的習慣動作所致。“慢練”可以解決此類問題，因為在“慢練”的過程中思考的時間變長，手指在鍵盤上的運動能充分反映到大腦，漸漸的手指、手腕、手臂配合的距離感就形成了運動神經的條件反射，從而解決了在彈奏過程中的準確性問題。第二，音樂的完整性問題。初練一首曲子時，不僅要彈準音符的高度與節奏，而是要把樂曲中節拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內容都應該整體關注，完整性問題也也就成為鋼琴學習中普遍存在的問題。

第三，手指的力度問題。漸強漸弱幅度不到位,其原因在聲音控制及多種觸鍵方法的變化上，與和弦八度的用力方法有關。這樣的問題同樣可以用慢彈來解決。首先慢彈可以提高手指控制力，要注意觸鍵點和觸鍵的速度。手指的觸鍵不是靠近指甲的“點”，而是靠近指甲的“面”，用指肚較厚的部位去彈。用慢彈把一系列的動作完成可以很好的感受觸鍵的感覺，提高手指的控制力。

第四，演奏中的放松問題。其實演奏中的放松問題與緊張用力是相對統一的關系，就象彈八度用力上一樣，在手臂落下觸鍵的瞬間是緊的而下鍵后就要立即放松，它是解決藝術演奏“放松”問題的有效途徑。

第五，演奏的速度問題。表現為速度的快和慢，學習者達不到作品要求或彈奏動作跟不上，便出現雙手不齊聲音不清楚等。其直接原因往往是“慢練”練的不夠。因為慢彈時彈奏動作較慢，力度可以加強，靈活度也相對提高。因而各個手指的協調能力得到了發展，解決了協調問題也提高了速度。

第六，雙手配合問題。追求雙手聲部的自然完美。配合問題包括不同聲部的配合，雙手不同聲部、不同節奏、不同奏法的配合，手的演奏與腳踏板的配合等。各種配合問題首先是大腦對有關肢體的配合效率問題，其次也與手指的訓練有關。

第七，彈奏的均勻問題。均勻問題是指表現在節奏不均勻和聲音不均勻兩方面。其原因與轉指和五指的下鍵力度有關。在練琴過程中，在轉指時特別是大拇指轉指時會有快慢的差別，使音與音之間的聲音大小產生了不和協，因此就利用“慢練”在每次轉指的過程中都有意識的進行控制，使大拇指得到控制。

第八，掌握旋律指法和指序的規律性特點。旋律指法有一般規律和特殊規律的區別。一般規律指法如：順指法、音階和琶音等，他們都有彈奏“材料性”的音樂特點，可以信手彈來。但對于特殊性指法和指序法需要針對性的“慢練”掌握。第九，演奏中的技術難點。在演奏藝術的學習過程中，常常碰到個體的技術難點。習琴者可以作為階段性的“慢練”加以練習，消化并掌握。把樂曲中的技術課題或技術難點作為日常基本功，不斷的追求演奏質量的提高與升華，只有經過長時間的磨練才能在藝術學習中得到知識、技術以及成就感和愉快感。

第十，掌握雙音或和弦的把位指法及連接方式。這也是常見問題之一，在彈雙音時往往會發生下鍵不統一，音色暗淡及不連貫等問題，這就非常需要細心的慢練，因為只有細心并正確的“慢練”才能彈奏輕松自如且音樂表現流暢自然。3慢練的作用3.1慢練的實用意義3.1.1慢練的好處

首先學生視奏能力和技術能力還都達不到剛剛認識一首作品時很快就能按著應該有的速度完整的、準確的彈奏的時候，那就必須要做到慢練了。1、慢練，可以使我們有足夠的時間把所有因素都想清楚、想準確。慢速即對彈奏技巧得到了練習，又讓大腦得到了鍛煉，也為今后彈奏時打下了深厚的基礎。2、慢練，可以將手指觸鍵動作做得更為充分，這更有利于發展手指的獨立性，和力量的控制性，這些都是手指靈活性的基礎。3、慢練，可以提高記譜的能力，識譜能力也有著很大的進步。4、慢練，可以提高手指和琴鍵的默契，穩定心情，正確的調整各種姿勢，做到練不走形，彈不走樣的效果。5、慢練，可以提高你的鋼琴演奏和表演水平。所以慢下來練習，是有很多益處的，在慢練的基礎上加以熟練完整的練習以后，我們就可以按照譜子要求的速度提上來，所以有了上述這些好處，就可以避免枯燥無味的彈奏了。3.2慢練在鋼琴中的重要性體現1.量變產生的質變

鋼琴慢速練習的過程，也是一個量的積累過程。在鋼琴慢速練習的過程中，樂曲中的技術難點，如旋律、節奏、力度變化、表情記號等，在經過了一遍又一遍正確地、反復地練習后，都得到了充分的訓練，逐漸達到一個有效的量的積累。借用哲學中“量變產生質變”的原理，使量的積累達到一定的程度，就會產生質變。這里的“質變”指的是通過慢練中量的積累實現鋼琴演奏水平的提高以及樂曲表現力的增強。

2.經過慢練，可以在一定程度上幫助演奏者消除緊張情緒，和增強自信心

在慢速練習的過程中，讓自己在彈奏中的缺點放大，并不斷地去針對性地進行強化訓練。逐漸克服樂曲中的一些難點。這不僅是對樂曲彈奏技巧與能力的積累，更使我們從中一步步建立起演奏樂曲的自信心。在演奏樂曲時懼怕的就是那些難點，當