淺析江南笛曲《水鄉船歌》的藝術特色摘要：《水鄉船歌》是蔣國基創作和演奏的著名作品。這首歌起源于文化大革命時期，是著名的紅色經典作品，既有浙江民樂的音樂風格，又有自己的技法融入；還有濃郁的江南水鄉味道。這種新的競技風格可以看作是浙江管理賽事的發展。本文試將其分為兩個部分，對《水鄉船歌》作品進行研究和分析，以促進浙江笛子的傳播和發展。關鍵詞：江南笛曲；水鄉船歌；演奏技巧；Abstract:TheboatsongofShuixiangisafamousworkcreatedandplayedbyJiangGuoji.ThissongoriginatedintheperiodofCulturalRevolutionandisafamousredclassicwork.Itiscomposedbytraditionalgamemethodsandfluteplayingart.ItnotonlyhasthemusicstyleofZhejiangfolkmusic，butalsohasitsowntechniques.ItalsohasastrongtasteofJiangnanwater.ThisnewcompetitivestylecanbeseenasthedevelopmentofZhejiangmanagementevents.Thispapertriestodivideitintotwopartstostudyandanalyzetheworksof"boatsongofwatertown"inordertopromotethespreadanddevelopmentofZhejiangflute.Keywords:Jiangnanflutemusic;wateryboatsong;performanceskills;目錄一、新中國以來的笛子技法變化 3二、《水鄉船歌》的創作背景 3三、《水鄉船歌》的曲式分析 4四、《水鄉船歌》的演奏技法 5（一）笛子形制上的革新 5（二）演奏的技法 5五、《水鄉船歌》的藝術特色與音樂內涵 6總結 6參考文獻 7一、新中國以來的笛子技法變化世界上最早的笛子發現于母系氏族公社繁榮階段的典型遺址河姆渡，在新中國成立以前，笛子的技法并不完善，新中國成立以后，隨著社會的不斷發展，笛子技法愈加完善，演奏的形式逐漸多樣化，從單一的伴奏樂器發展至以獨奏形式登上舞臺，這也是中國演奏藝術的一大進步。1960年，中國舉辦了第一屆民間歌舞表演會，馮子存先生獨奏了作品《喜相逢》和《放風箏》，其表演技藝非常的精湛，且在舞臺上激情洋溢，讓這次成功的表演引發強烈的反響。此后，竹笛成為了必不可少的樂器，并且作為一支獨奏的樂器出現在舞臺上，而不僅僅是伴奏樂器。這一階段，主要的長笛演奏家兩大流派有陸春齡、趙松庭和馮子存。除了他們，還有劉管樂和王鐵錘等藝術家。南方笛子學派的代表人物主要有趙松庭和陸春齡，他們從南方的音樂中，吸收結合了南方特色的各種技巧。馮子存先生是北派笛子的代表，竹笛成為獨奏樂器，他的貢獻至關重要，在奠定了一定的基礎上，創作出很多屬于笛子的演奏技法和技巧，在很大程度上增加了長笛音樂的藝術表現力。南派長笛主要以南方竹樂、地方戲曲音樂、昆曲音樂為基礎，較多使用諸如復調，自由音樂，顫音，打擊樂，之類的技術，主體柔和而舒緩的音樂，這個標準是大多數南方人追求和欣賞的，同時也彰顯了南方生活和審美追求。北派長笛音樂以山西梆子、北方地方戲曲、二人臺音樂為基礎。多用滑音、飛指和花舌等技藝。曲中的爆發力和激昂的情緒狀態，展現出粗狂、豪邁、激昂的性格，是北方人的追求與鑒賞標準，體現了北方人不同于南方人的審美追求的生活觀念和審美觀念。我國的南北流派不斷的發展，在很大程度上推進了竹笛藝術的形成和發展，有著極其深遠的影響，在這個過程中出現了許多風格不同的作品，以民間音樂和民間戲曲作為素材，地方特色很濃郁，南北風格十分明顯。如北派馮子存的《黃鶯亮翅》和《掛紅燈》這兩首曲子表現出了北方民族的粗狂熱情，而南派趙松庭的《早晨》和《和平鴿》這兩首曲子，它所具有的風格則與北方完全不同。二、《水鄉船歌》的創作背景二十世紀70年代后期至80年代初，民族樂器的創作和演奏得到了很好的恢復，出現了很多第二代竹笛演奏家，在這些中青年演奏家，如俞遜發、簡廣易、蔣國基等人為竹笛音樂的創作做出了巨大貢獻。這一個階段所創作的竹笛獨奏曲作品，主要是以具有地方的地域性特色和民間音樂為主要材料，南北相互融合，如《小放牛》、《幽蘭逢春》等。這時，許多優秀竹笛作品不斷出現，不斷地改編創作，經過媒體的傳播，使作品家喻戶曉，得到廣大群眾的喜歡。如長笛音樂《牧民新歌》（簡廣義曲）、《陜北好》（高明曲）等。而《水鄉船歌》就是建立在這些樂曲之上新創作的一首非常優秀的作品。《水鄉船歌》是北方獨有特色與南方獨有特色相結合的藝術風格，它們的技巧相互結合，融會貫通，既包含了北方的吐音與垛音的技巧，也運用了南方打音、顫音以及震音和疊音的獨有特色，將樂曲的藝術表現力有很大程度地增加，使竹笛獨奏藝術的不斷發展。這一階段，作品不僅是本地風格表現，而且傾向于將南北風格結合在一起。受眾審美也不再是原始的北方和南方風格，而是北方和南方風格的結合，聚集了南北方曲子的獨有特色和風格。結合了南方的柔和含蓄，以及北方的粗獷、豪邁，它創造了一種新的美學魅力。笛曲《水鄉船歌》的出現，對中國竹笛優秀獨奏作品的曲目類別有很大程度上的豐富，這首作品的音樂表現手段不但豐富、而且有創新獨特的藝術表現特性。比如:結合了中國竹笛南北不同的演奏技法、使用了革新的“排笛”，南北不同吹奏藝術風格等，調式與調性對比的轉換的手段;是許多藝術特性獨有的表現形式。因此，主要研究《水鄉船歌》這首作品的音樂藝術表現形式和手段，探索這首作品所產生的許多表現特性，而這首《水鄉船歌》也有非常重要的現實意義，有助于更進一步促進中國竹笛藝術的發展，給人一種煥然一新的感覺。三、《水鄉船歌》的曲式分析《水鄉船歌》為帶有引子的單三部曲式，分別為引子——A——B——A’。使用民族調式音階為加了變宮的六聲音階，調性為C宮——F宮——C宮。樂曲為三段體結構，該曲在曲式上使用了近代民樂獨奏曲的慣用曲式，也就是由“引子——慢板——快板（小快板）——再現”組成，首先用C調竹笛演奏，整首曲子是由旋律節奏散漫、輕緩柔美的引子展開，音符跨度較大，較多的歷音運用，讓樂句與樂句間的銜接過渡平緩，旋律線條舒服。引子在宮音長音結束，樂隊的伴奏在長音幵始后進入，再進板兩小節，笛子的主旋律開始進入。慢板采用了《柳元郎》部分素材，它是浙江海寧當地民歌，可以劃分為材料一與材料二，慢板開始后的前八個小節為材料一，九到十八小節為材料二，后面三小節旋律提高八度，笛子改為小調吹奏，使人聽到后慷慨激昂，旋律是兩個句子間對話，第二十三小節回到大調笛子吹奏，旋律是材料的再現部分，第二十九小節旋律自然慢慢進入小快板，下見譜例：首先，作者用c調笛子，吹奏引子，從容寬廣的，加入古箏和樂隊伴奏，采用上下歷音和頗音等技法，水光瀲滟晴方好，江南水鄉優美的風景浮現在眼前。然后，開始了第一段懊板。主旋律開始時，宛轉悠揚，徜徉沉浸在青山綠水中，所有人看向船隊，那滿經風霜、緩緩而來的一行人。春天到處都是燦爛與生機，輕快舒展的笛音，仿佛船農充滿愉悅的山歌聲，這樣的江南水鄉，怎么不讓人愉悅。第二段為對比性的小快板，通過換F調梆笛進行優美的吹奏，通過開展優美的旋律可以表現出歡樂氣氛。在音符跨度上高出四度，將一連串的押調被快速吹出，其中運用北派演奏技巧，如吐、花、剁，情緒高昂，只至將笛曲吹奏到高潮部分，更加深了旋律的第一段內容，藝術效果達到豐富多彩。第三段慢板，樂隊奏出過門，脈絡清晰符合邏輯，引申出笛子的再現優美旋律，結構完整、層次分明，使整首曲子更加嚴謹并且首尾呼應。在整曲即將演奏結束時，一系列難度較大的氣息控制，用c調曲笛，吹出了三個很長的全音符，完美的表現出來，展現出波光粼粼水面上，船隊向遠處緩緩離去的景象油然而生。小調笛吹奏小快板部分，兩小節伴奏先進去，笛子主旋律在伴奏開始后再進去，旋律的音樂元素采用的是浙江越劇的段落，可劃分為五個部分。段落A為第1-16小節，段落B為16-31小節，段落C為31-48小節，段落D為48-61，段落E為61-68小節，因為與D使用相同材料，所以69-80小節視為D1，連接樂句的開始是A段旋律，結束采用花舌裝飾的長樂句，然后進入到B段，由歷音為主，B段旋律吐音結合而成，呈點狀，情緒上激烈歡快，在急速的五聲音階雙吐結束，C段悠揚舒展，是線狀旋律，裝飾音采用長顫音，歷音進入到D段，是八分音符和垛音的組合，表情分明的對句，速度漸快，進入到E段，這時E段落，可以看作為D與D1之間的銜接段，旋律為點線狀組合，是雙吐與連線組合的對句，重復一次后進入D1，前半部分D1與音樂素材相同，但是加快了吹奏速度，在76小節時，節奏突然變慢，進入線狀旋律，進入再現部。四、《水鄉船歌》的演奏技法（一）笛子形制上的革新“排笛”是由趙松庭在1960—1969年所研發的，笛子樂曲在演奏中，一個調需要一個笛子，演奏時需要攜帶很多不同調性的笛子，演獨奏換笛時，長短也不一樣，還得需要一個架子，非常不方便，交換不同調性的笛子，會花費大量的時間，為了能夠縮短換笛時間，趙松庭先生就制作出了“排笛”。根據笛曲需要，將笛子按照長至短排列，調性由低至高，去除其他笛子笛塞部分，只留第一支調性最低的笛子，進行扎綁調整后進行吹奏。根據不同需要將進行不同的演奏，而形狀各異的“排笛”在一起捆綁時最多也只能扎四根。這種辦法有幾個好處：第一是是轉調方便快捷，解決單根笛子不能解決的問題。第二音域開闊，三個八度以上的音階一個笛子就可以吹出。表現力也增加了，音色更加多樣。第三是綁扎方便快捷。綁扎時，根據不同需要綁扎將不同的笛子配套，如：兩根、三根或者四根，將它們所需的笛子配套，最外面的一根不進行挪動，其他裝飾部分以上的笛塞都可以截掉，為了避免滑動，可以用X形墊片進行固定。讓吹孔靠近，吹奏外面一根時，不能阻礙吹里面其他一根，能夠讓臉部感覺到里面一根的位置。第四是為了使學習方便快捷，解決了單根笛子的問題，不需要改變學習方法，去掉幾根小笛子的裝飾部分，這些沒多大作用，不會對演奏有太大影響，而音域、音色、轉調等多方面的效果卻大大提升。（二）演奏的技法從《水鄉船歌》的演奏技巧可以看出，旋律類型上南北兼容，是浙派風格特色的拓展，依據演奏或者作曲音色選擇使用笛子調性。20世紀50年代，思想保守，沒有太多交流，笛子演奏大多比較傳統和片面，南方大多演奏曲笛，多用“疊、顫、打、贈”等技法，北方大多演奏梆笛，多使用“吐、歷、剁、滑”等技巧，《水鄉船歌》這首作品，在吹奏技巧上面，巧妙地將南北結合在了一起，沒有派別之分，引子慢板再現部分大多用南派技法“顫疊震打”，以南方水鄉風格為主，裝飾音多南方音樂風格，引子和慢板由浙江民歌為素材，小快板部分大多是北派技法如“花垛吐滑”等技巧，《水鄉船歌》的小快板，使用北派技法“花垛吐滑”裝飾，用浙江越劇音樂材料進行創作，大多數北派笛子的裝飾音都具有較為明顯的夸張表情以及較快的速度，南方音樂的素材多半都是用北派笛子的裝飾音，而且大量運用在小快板中，旋律更為歡樂輕快，并將小快板的音樂情緒襯托的栩栩如生，更加歡樂愉快，而早期南派旋律風格采用的就是北派裝飾音所裝飾的笛曲之一。五、《水鄉船歌》的藝術特色與音樂內涵音樂風格獨具特色、種類繁多，對于同一首音樂，出發點不同，想法和感受就會有所不同，思考的角度不同，從而音樂風格也受很多因素影響，如不同的風土人情、不同的地域以及不同語言等，思維方式的表達不同，自然也會使表達情感的方式和藝術鑒賞力也變得不同。在每個階段，很多因素給予演奏作曲家們全新的藝術追求和新的演奏風格，民間生活受上層建筑影響，人們生活條件也不斷地發生變化，生產和生產力得到較好的發展，社會文化在歷史變化中不斷變化，不斷分離或者融合，使得竹笛我演奏藝術表現形式也在隨社會的主流進行變化，竹笛演奏的流派不斷改變、竹笛曲風格也不斷地發展。二十世紀五十年代，分析中國著名的長笛音樂。長笛演奏的藝術可以概括為北方和南方的兩個主要流派。南方為曲笛藝術，由趙松壩，陸春玲等為代表。北方為梆笛藝術，馮子存和劉管樂為代表，在各種當地環境中形成了長期的表演形式和創造力實踐。塑造了南北不同的長笛風格和演奏風格。《水鄉船歌》采用南派曲笛的演奏方法，寫了在春天，萬物復蘇的祥和景象，個人演奏的音色放松，水面波光明媚，樂曲音調沉穩柔和，蒸蒸日上，水鄉人借水行舟，湖面清麗明媚，歌聲飛揚，表現家鄉景色，一系列技法展現的樂曲，歌頌了水鄉人勤勞樂觀的心情，對未來的美好生活充滿了希望，將水邊人民的勤奮樂觀，希望以后能過上更好的生活的心情淋漓盡致抒發出來。藝術來源于生活，而高于生活。樂曲是生活中必不可少的一種放松方式，也是當代人解壓與保持心情愉快的一種形式，一首優美的樂曲，除了演奏技法之外，演奏的節奏感、音色以及音律也是很重要的一部分，好的演奏技法，如吐音和歷音等，可以使人瞬間有一種煥然一新的奇特感覺，有使人心情愉悅的特性。《水鄉船歌》選取于浙江戲曲音樂元素，融合了浙江民歌作為創作材料，使江南水鄉的地域性與音樂創作的元素完美地融合在一起，讓人們體味江南水鄉所具有的、特有的風土人情。使用了20世紀初趙松庭發明的排笛。排笛曲《婺江風光》是他為該樂器量身創作的，用當地的音樂語言，以浙江婺劇音樂素材，進行了改編創作，只有南派曲笛的傳統吹奏方法，而沒有使用北方的音樂元素，也沒有北派笛子的技法。而《水鄉船歌》這首作品，立足于南派，在創作與吹奏上，吸收了北派之長，結合發展浙派笛樂演奏技法，使樂曲音樂的表現手法更深刻，內涵豐富。總結笛曲《水鄉船歌》能夠取得成功，從創作與表演技巧上來看，在于創新理念的革新，更在于藝術表現手段不斷發展改編，這也在一定程度上證明:創新理念和藝術表現手段，