民國初期天津茶園的考察報告

中國戲曲始終植根于中國人民，是中國人民喜愛的傳統娛樂形式。天津雖然沒有土生土長的戲劇品種,但是隨著城市的快速發展和商業繁榮,到天津來尋求發展的華北和南方地區的農民及客商,將各種自己原來家鄉的戲曲藝術傳播到天津。“對天津來說,最具影響的是京劇的發展與興盛,京劇在天津是最具有影響力的娛樂形式”,京劇產生于19世紀中葉的北京,由于地理上的便捷優勢,京劇在北京形成后不久就傳入了天津,并廣受歡迎。進入民國后,特別是20世紀20年代,京劇界各派名演員競相來天津演出,他們都把“過天津關”看成檢驗自己水平高低的標志。因此,戲劇界流傳著“北京學藝,天津唱紅,上海賺錢”的說法,稱天津為京劇的第二發祥地,正說明天津在京劇發展史上的特殊地位。天津在1860年開埠前已經是京畿要地,商業中心、南糧北運的中轉站。為滿足官僚、商人等富裕階層日常娛樂消費的需求,在天津這個商業城市,文化娛樂業更是自然便隨之發展興旺,相應的娛樂場所應運而生,特別是傳統戲劇演出行業已初具規模,清道光四年(1825年)有詩云:“戲園七處賽京城,紈绔逢場各有情。若問兒家住何處,家家門外有堂名。”這里所說的戲園實際上是重視品茶不重聽戲的茶園,可見茶園是達官貴人和紈绔子弟鐘情的場所。戲曲這種傳統的娛樂消費樣式在天津有著廣泛的受眾基礎,聽戲是天津人一直厚愛的消遣方式之一。一方面演出場所越來越多;另一方面,從早期的茶園到新式的戲劇演出場所的變革升級也鮮明地反映了不同消費階層的需求和所對應的消費空間的格局及其演化過程。這個時期的茶園是將觀眾座位和舞臺并置在一個完整空間的建筑體內的室內劇場。戲臺一面為背景,另外三面敞開面向觀眾,是為演員的舞臺。觀眾都圍著八仙桌相對而坐,側著臉看戲。茶園雖然設有舞臺提供戲曲演出服務,但實際來茶園消費的人多是以喝茶為主,聽戲在其次。觀眾進茶園不收聽戲的費用,只收取茶水資費。如此,當時的茶園主要是人們談生意的地方。當時沒有現代照明設備,茶園的戲曲演出一般在白天進行,晚上結束。冬天白天相對時間比較短,如果白天演出的戲曲還沒有終場天就黑了,茶園便在舞臺兩側燃燒油松等材料來照明,舞臺上總是光線昏暗,滿是煙霧,這也是當時重聽不重看的由來。此時期的茶園因為不注重演出,消費重心沒有在戲曲表演的消費上,演出的舞臺設計比較簡單。1870年后,伴隨著天津城市建設的發展,天津市區鋪設了主要道路,另外北京和天津的經濟發展也促進了娛樂消費的增長,伴以大量戲曲人才涌現,這些因素都大大促進了天津早期茶園的發展。這期間的茶園“主要分布在侯家后、鈔關一帶,最著名的是被稱之為‘四大名園’的金聲茶園、慶芳茶園、協盛茶園和裘勝茶園”。6此時的觀眾,變成聽戲為主、喝茶為輔了。據記載,“四大名園”中“金聲茶園”“園內的舞臺及后臺都是比較窄小的,其中樓下正面全是散座,樓上兩側則為帶隔斷的包廂”,而“協盛茶園”觀演條件更好些:“園內樓上、樓下正面全為散座,樓上的兩側為包廂,樓下的兩側是走廊。于1900年更名為龍海茶園,以舞臺規模大而受大眾的歡迎”。6由此可見,散座和包廂的設置表現了茶園為了適應觀眾的不同消費能力而劃分了不同的消費區域,觀眾娛樂消費的需求和消費實力促使了茶園對舞臺的改造,這也說明消費空間開始分化。隨著時代的發展,也伴隨著茶園業的不斷自我調整更新,茶園陸續有了電燈照明。到清末戲劇內容更加豐富,且借鑒外國形式,大多戲園已普遍使用電燈,電燈在戲曲舞臺的出現極大地方便了觀眾的視覺審美效果,增強了舞臺的演出效果,同樣是戲曲舞臺現代化的一個明顯標志。茶園是自清朝以來天津民眾娛樂消費的場所,到民國初期,傳統戲曲隨著時代的變化而有了新的發展,觀眾對觀演空間有了更高的要求,對舊有的茶園觀演空間、舞臺設備及經營模式同樣催生了挑戰和變革。茶園通過改造來適應新的需求,稱謂上也發生了變化,從“茶園”轉變為“舞臺”、“戲園”乃至“戲院”。具有代表性的戲院多借鑒國外劇院的設計及服務理念,新式“舞臺”或者“戲院”的觀演空間比舊式的茶園舞臺更合理、更具有現代氣息。“大舞臺”的出現標志著天津舊有的茶園向現代化戲院的轉變和過渡。天津北郊宜興埠的溫世霖出資于1915年建成的大舞臺,位于榮吉大街西口,是當時南市規模最大的戲院。大舞臺建成后投入使用,開業初期,堪稱是天津一流的戲院,梅蘭芳、候喜瑞、楊小樓等名家均在此登臺獻藝。大舞臺“建筑為磚木結構,轉動式舞臺。設池座833個,廊座設條凳,樓上包廂共89個,一級28個,二級29個,三級32個,每廂可容8人,共容納712人”。221另外“樓下池座和兩廊設有6排長板凳(后改為木椅),前后約30余排,一邊之一側的邊廊還專門設有女坐席。后臺很寬敞而明亮,設有男女化妝室,能供給百余人的大戲班子居住”。6可見,僅池座和包廂中的就可以容納1545人,再加上“30于排”的長凳上可以坐的觀眾人數,大舞臺成為當時南市地區最大的劇場。大舞臺取消了茶座和一些舊式茶園設施,設置了包廂、散座,坐席分上下樓。大舞臺在舞臺和觀演空間的設計上充分考慮了戲院的消費定位和不同消費空間的劃分。春和大戲院的建成是天津劇場發展史上一個劃時代的變化。春和大戲院由華中營業股份有限公司經理高春和投資建于1927年,位于當時法租界馬家口福煦將軍路福厚里。春和大戲院基本上擺脫了舊式茶園的窠臼,天津開始出現了現代化的劇場。“春和大戲院舞臺為鏡框式,建筑為鋼筋框架結構,建筑面積3000平方米,座位1021個。”224舞臺所借鑒的鏡框式設計是歐洲在文藝復興以后逐步完善起來的舞臺形式,適應了時代潮流。另外戲院舞臺設備精良,可以用自有電臺在演出時實況對外直播。在提升劇場硬件措施的基礎上,春和大戲院也加強了管理措施,例如在制度上取消了雜役人員打“手巾把兒”、索要小費的落后習俗,并制定了預先售票、對號入座的措施。這些改革為戲院創造了良好的演出環境和秩序。1936年,超大型劇院———“中國大戲院”在法租界建成,戲院開幕的廣告自稱“冠絕華北,唯我獨尊”。[41931年周信芳來津在北洋戲院演出,深感劇場設備落后,空間狹小,非常影響演出效果。周信芳向經營惠中飯店的朋友孟少臣指出北洋戲院的不足,認為“北方戲院普遍存在著場地小、座位少、設備老化,而且票價昂貴的弊端,不能平民化,難以維持長久”,6表示愿出資與孟合作并由孟少臣出面在天津建一座現代化劇場,于是,孟少臣多方奔走,并征得梨園界著名藝術家的大力支持,籌集資金20萬元,開始創辦一座現代化的大戲院。投資者聘請法國工程師進行設計,1934年開始施工,1936年戲院正式落成。初時起名“天津大戲院”,后改為中國大戲院。“這是一座鋼筋混凝土五層建筑,占地面積2700平方米,擁有2200余座位,樓下分為前、中、后排;二樓正面設30個包廂,東西兩側設特別座,包廂背后為前后排;三樓設散座。劇場內沒有一根頂梁主柱,不影響觀眾視線,而且音響效果很好,演員不需要話筒,坐在三樓最后一排的觀眾仍能聽得很清晰。場內屋頂和二樓墻壁上裝有磨砂玻璃燈,光線柔和,讓人感到非常舒適愉悅。其建筑之完美,設備之考究,堪稱華北一流。”6戲院有一套管理嚴格和完善的服務體系。設有兩部供觀眾上下樓用的電梯,電梯旁有電話室,觀眾可隨便使用。觀眾憑票入場后,服務員按號為觀眾引座,觀眾坐定后有茶房為他們倒茶。“開幕首期,馬連良的扶風社連演18天,場場爆滿,戲院凈得純利2萬余元,可謂開市大吉。第二期是梅蘭芳劇團演出24天,同樣是場場客滿,戲院得利7萬余元。戲院還清外債后,在劇場東西兩側又建造了配房,從此奠定了基礎。”6戲院先進的舞臺設計、完善的管理服務滿足了觀眾的審美需要