歌劇《參孫與達麗拉》的音樂分析

劇作家《康孫與達麗拉》是圣歌桑經過精心組織的一部經典抒情劇。它是以古典的《約克郡約克郡學者》為基礎的，描繪了康孫與達麗拉之間的感激和怨恨。其中達麗拉這一人物可以說是整部歌劇中戲劇性的賣點。在劇中,因為她的出現使參孫發現了自己的弱點;因為她的出現使參孫在民族道義與愛情之間產生了矛盾;因為她的出現使參孫失去神力和光明,最終成為階下囚;也是因為她的出現使參孫背棄了他民族的兄弟們,并使他們徹底淪為奴隸。所以,這一切都因達麗拉的出現而發生變化,是她推動了劇情不斷發展并走向高潮,也是她的出現使這一宗教體裁的故事賦予了更充分戲劇性。那么,可以說這個美人達麗拉在劇中是一個至關重要的關鍵性人物。而令人蕩漾腦際、難忘的優美唱段《我心花怒放》更是戲劇沖突中至關重要的一段唱,對推動戲劇發展和塑造達麗拉角色的豐富性起到關鍵的作用。在劇中,當看到參孫在民族道義和愛情面前矛盾重重時,甚至要為民族道義而放棄愛情時,達麗拉用她的淚水和女人對愛情的期待來溫暖參孫,勸他留守住他們之間的愛情。于是達麗拉唱出了詠嘆調《我心花怒放》,這段音樂恰到好處的出現在這里,使參孫完全沉浸在達麗拉濃濃的愛意中。一、情感的運用應是立體這首詠嘆調曲式采用ABA’B’的結構,節奏平緩,旋律悠揚且極富歌唱性,需要用穩定的氣息支撐來控制聲音的強弱以達到其歌聲能使人消融于這難以抗拒的情感之中的效果。A段旋律平穩,但達麗拉的內心是涌動不安的,演唱時,氣息平緩但情緒要有不安感,且音色是大提琴般迷人的女中音音色緩緩送出。之后情緒有所上升,使得氣息更加結實的勻速呼出,而且音量控制是一句強于一句,特別是最后一個長音(見譜例:1-1)的處理是情緒抒發和技巧展現的重點,這里要跟據個人的氣息和技巧運用情況而進行二度創作,使作品能夠更完美的發揮出來。譜例:1-1B段是情緒抒發的高潮段落,開始兩句半音節下行的情緒是在A段結尾的長音情緒基礎上形成的,是近一步抒發達麗拉陶醉在參孫愛河里的情緒,然而配合半音階的下行旋律,一反常規聲音不是更強的抒發而是柔美溫弱的涌出,這里深氣息之后用氣息控制情緒和音量,盡顯達麗拉陶醉愛河的心情。接下來是最打動人心的段落,四個小七度連續摸進式的樂句是情緒抒發的高潮,向潮水一般一浪推向一浪推到制高點再緩緩瀉下。這幾句氣息運用最為關鍵,氣息一定要有結實的支撐點,作為聲音和情緒的支撐,才能將這幾句高潮疊起的情緒抒發出來。A’段雖與A段旋律相似,但伴奏織體已經由柱式和弦變換成六連音半音節下行,(見譜例:1-2)這就突出體現達麗拉按耐不住的那顆悸動的心在愛河中顫動。所以,此時的氣息不需像之前一樣平緩,要深吸深呼,帶動情緒和聲音流動起來,從而體現達麗拉澎湃的心境。譜例:1-2B’段是完全的情緒釋放,需要全身呼吸,要足夠的氣息支撐點支撐整個樂句的聲音和情緒,將內心的聲音和氣息得以完全釋放來推動情緒走向最高峰。特別是最后一句“我愛你”(見譜例:1-3)是正首詠嘆調的點睛之筆,這里的處理要跟據個人的技巧掌握情況盡情抒發。可以選擇長氣息將音延長至六拍或更長之后再結束;也可以選擇將音翻高八度再結束,要根據自身的情況對此處進行處理,從而達到完美效果。譜例:1-3二、世界歌劇舞臺運行的作品歌劇《參孫與達麗拉》在圣·桑的筆下成為了世界歌劇經典之一,這一劇目也成為世界歌劇舞臺經久不衰的作品。那么,自然就會有許多世界著名的歌唱家演繹過達麗拉這一角色,特別是《我心花怒放》這一唱段,并都有其自己的風格特點,下面筆者將分析幾位世界大師是如何演繹這首經典之作的。(一)霍恩—舒緩柔情的情歌霍恩·瑪麗琳(Horne·Marilyn),1934年1月16日生于賓夕法尼亞州的布雷德福,美國著名女中音歌唱家。她有絕佳的聲音,音質純正,音色優美,能從女低音聲部一直唱到女高音音域,是名副其實的全能女中音,具有音域寬廣和高度靈活的特點。她曾多次演唱《我心花怒放》這首經典的詠嘆調,對此曲她有著她自己的獨到之處。筆者對其中一個版本進行分析①。首先,她演唱這首詠嘆調的最大特點是整首樂曲采用相對比較舒緩的速度,特別是B段和B’段,樂句連貫,感情細膩和真摯,將達麗拉虛偽的情感表達得真真切切,用纏綿中富有金屬質感的聲音緊緊地顫繞住參孫已經被俘的心。此外,在B’段中的演唱與B段中的情感表述上有著明顯的差異。經過一系列的感情表述之后,此時的情感已經得到升華,在第三個小七度(見譜例:2-1)將情感推到巔峰,霍恩采用延長并漸強的方式演唱此處的bg2音,充分抒發了內在的情感,也將作曲家對音樂點睛之處發揮得淋漓盡致,同時也形成她對此曲獨特的演唱風格。譜例2-1:(二)詠嘆調—婉轉狂熱的情歌格蕾斯·班布麗(GraceBumbry,1937-),美國黑人女中音歌唱家,她是一位可以唱至女高音音域的杰出女中音歌唱家。對于《我心花怒放》這首詠嘆調②,在她的演繹中,她以獨特的演唱風格展現了達麗拉狂野的一面。她的聲音擁有黑人的獨特色彩,從旋律一開始她就用寬厚有力、富于藝術感染力的嗓音誘人心弦。特別是在A段過渡到B段的長音的漸弱然后又漸強及上滑半音的處理,更是使人有消魂之感。她的演唱能在B段和B’段如此婉轉優美的的旋律線上抒發震撼人心的激情,給人以致命的誘惑,表現出達麗拉對參孫狂熱的愛。給這首柔情蜜意的凄美情歌注入了新的激情元素,也為達麗拉這一角色塑造出奔放灑脫的一面。聞聽之后別有一番味道在其中。(三)演唱作品的演唱方式西爾里·維萊特(ShirleyVerrett)生于1933年,美國女中音歌唱家。她是完美的跨女中音和女高音兩個聲部演唱的歌唱家之一。她在1981年與男高音歌唱家多明戈同臺演出這部歌劇的版本中演唱這段詠嘆調時③,充分顯示了女中音與女高音美妙結合的誘人之處。她在演唱時,采用節奏相對緊湊的抒情方式,在纏綿的旋律中透顯她內心的不安。同時,她用濃郁的女中音音色但又不乏女高音柔美的音色,在剛中帶柔,柔中透剛,剛柔并進的音色中征服著參孫和觀眾。尤其是她在B段和B’段中第三個小七度樂句的不同處理:B段中她采用一氣呵成詠嘆式的方式,用柔中帶剛的音色將情感如泉涌般流落出來;B’段同樣此句,用剛中透柔的音色,并在長音“啊——”過后則采用換氣的處理方式,將音樂情緒如海浪般從胸中涌出,將參孫徹底淹沒在她愛的海洋里。(四)《我心花嘆放》的演唱分析在一九九八年由世界三大男高音之一的多明哥(PlacidoDomingo)與歌劇名伶鮑羅蒂娜(OlgaBorodina)擔綱主演,由詹姆斯·列文(JamesLevine)指揮大都會劇院管弦樂團在紐約大都會歌劇院演出《參孫與達麗拉》的版本中④,鮑羅蒂娜對詠嘆調《我心花怒放》又給人以別出心裁的感受。她在演唱時,更注重氣息強弱對聲音的控制,用此將內心的情感表述的更為真切,甚至能讓觀眾有假戲真做的感受。特別對抒情樂句的弱處理,氣息掌控下的歌聲,如同一把勾魂劍穿刺著參孫與觀眾的心。這種演唱風格貫穿于整首詠嘆調的始終,將達麗拉的虛情假意絕妙的表現為由衷的情意。特別是A’段的演唱,鮑羅蒂娜突然將情緒推上去,表現達麗拉誓死都愛著參孫的決心,然后又突然用氣息控制聲音將其弱下來,使前后形成鮮明的對比,從而弱音的處理將更加勾人心弦,沁人心脾,回味無窮,令觀眾和參孫一起消魂在她的歌聲中。綜合以上對四位大師的演唱分析不難看出,《我心花怒放》這首詠嘆調無論從聲音技術、氣息、音色、情緒等都是很難把握的一首詠嘆調。雖然,四位歌唱家在演唱同一首詠嘆調都有著自己獨特的風格,但她們都有一個二度創作的共同之處——在整體中突顯細節風采。通過對她們演唱的分析可以看出,她們對于一首作品在演唱上都會根據自己的情況(包括:聲音、音色、氣息、技術等)擬定一個能揚長避短的演唱方式,在此基礎上,她們都會有細節上的不同處理方式,從而就形成了她們對此曲的演唱風格。所以,我們在演唱此首作品時,要想有超凡的