有趣的民間藝術皮影皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進行演戲，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。皮影戲是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。皮影小知識由于皮影戲是民間藝術的緣故，各方面的情況都因地方不同而有所差異，制作材料也根

當地的使用獸皮的情況而定。在中國較多使用牛皮、羊皮、驢皮、豬皮等等，其中牛皮是目前中國市場上應用最廣泛的材質。皮影的制作過程是：先將羊皮、驢皮或其他獸皮的毛、血去凈，然后經藥物處理，使皮革變薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革鏤刻成所需的人物形象。皮人的頭、四肢、軀干等各自獨立，而又用線連成一體，分別以連杠由演員操縱，令其活動。皮人涂有各種顏色，表達人物的善惡美丑。雕刻時，一般都用陽刻，有也用陰刻，雕工細致，刀法多變。繪畫染色也有一定的講究，女性發飾及衣飾多以花、草、云、鳳等紋樣為圖案，男性則多用龍、虎、水、云等紋樣為圖案。一般忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生旦凈末丑角色齊全。制成的皮影高的達55厘米，低的僅有10厘米左右。演員在半透明的白布后，貼近幕布熟練地操縱皮人活動，并有說唱、樂隊伴之，有聲有色地表演劇情故事。尤其表演民間神話故事、武打片、古人，可以騰云駕霧，做出各種高難動作，變幻莫測，這是其他戲劇難以做到的，因此深愛觀眾喜愛，尤其是兒童百看不厭皮影圖片：刺繡刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以縫跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺繡是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡的技法有：錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺繡的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、臺布、舞臺、藝術品裝飾源流

刺繡起源很早。黼黻絺繡之文，見于尚書。虞舜之時，已有刺繡。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，繡于尺絹之上，因刺繡聞名，見于前者著錄。自漢以來，刺繡逐漸成為閨中絕藝，有名刺繡家在美術史上也占了一席之地。

中國四大名繡四大名繡，指的是我國刺繡中的蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。刺繡，古稱針繡，是用繡針引彩線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。刺繡作為一個地域廣泛的手工藝品，各個國家、各個民族通過長期的積累和發展，都有其自身的特長和優勢。除了四大名繡，在我國還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡，而我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。四大名繡之稱形成于十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是繡品商業化的結果。由于市場需求和刺繡產地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色。而其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的刺繡產品銷路尤廣，影響尤大，故有“四大名繡”之稱。特點手工刺繡的主要藝術特點是圖案工整絹秀，色彩清新高雅，針法豐富，雅艷相宜，繡工精巧細膩絕倫。就刺繡的針法而言，極其豐富而變化無窮，共有9大類43種，主要有齊針、掄針、套針、施針、亂針、滾針、切針、平金、打點、打子、結子、網繡、冰紋針、挑花、納錦、刻鱗針、施毛針、穿珠針等等，采用不同的針法可以生產不同的線條組織和獨特的手工刺繡藝術表現效果。例如，運用施針、滾針繡的珍禽異獸，毛絲頌順，活靈活現，栩栩如生；采用散套針繡的花卉，活色生香，香味樸鼻，盡態盡妍；使用亂針繡的人像和風景，絨條組織多變，裝飾味濃，藝術效果強，富有濃郁的民間、民族特色；刺繡是中國優秀的傳統工藝，有著悠久的歷史。收藏價值古董收藏發燒友陳先生，19年前在福州跳蚤市場花1萬多元購得一件絲綢刺繡，這寶貝到2008年至少值30多萬元。”這幅刺繡，它長約1.8米，底色暗紅，以蝶舞牡丹花為主體，兩側伴有一對五彩鳳凰。正反兩面都是平整圖案，是蜀繡的手法，這不是尋常人家的物件，“至少也是官宦人家的裝飾品。”此前，陳先生在廣州一家古董店看到，一幅圖案相仿但大小只有其藏品二分之一的刺繡，售價高達18萬元。下面請欣賞刺繡圖片！刺繡圖片：民間藝術正在流失！當下的民俗文化尚有痕跡處只在經濟不發達的鄉村間。不禁要問，現代生活的民俗文化在哪里。忙碌的人們已經沒有時間去琢磨日常生活的智慧和美感，只想用錢把所有舊的換成新的，淘汰一切舊的，追逐一切所謂新的時尚的，全然不去想生活的本質是什么。成為最新的最貴的最時尚的是這個時代最成功的象征。也許古人和今人都無過錯，只不過古人沒有條件像今天一樣時尚，如今發達的社會生產力讓我們生活日新月異，也把越來越多的人卷入到這場洪流中去。這是否如諾亞方舟帶來的厚此顛覆的世界。

也許不是如個時代的人們創造了所謂的文化，而是歷史創造了文化。歷史才是滔滔洪流，塑造著世間的萬物一切，人類只不過如蟻一樣緲小。

現代的文化不再由普通的生活所創造，文化因創造而創造了。

木偶戲

用木偶來表演故事的戲劇。表演時，演員在幕后一邊操縱木偶，一邊演唱，并配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。木偶戲是由演員在幕后操縱木制玩偶進行表演的戲劇形式。在中國古代又稱傀儡戲。中國木偶戲歷史悠久，三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。由來中國木偶藝術，古稱傀儡戲，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。歷史悠久源遠流長、品種繁多、技藝精湛。中國木偶真正成為藝術，還在它的戲劇特征人以木偶為媒介，"以歌舞演故事"。木偶藝術是借助木偶為表演媒介的。木偶是如何產生的？迄無定論。河南安陽殷墟出土了奴隸陶俑（商代，前16世紀初棗前11世紀），春秋、戰國（前770棗前221）有了木俑（其中包括部分“樂俑”）。長沙馬王堆西漢墓發掘出的樂俑、歌舞俑，工藝、種類和造型水準較前朝又有很大進步。這便是最初的木偶，它經歷了一個由工藝到表演的變化過程：由祭儀而成了喜慶娛樂活動的一種方式。造型藝術木偶戲的“演員”是雙重的，真正當眾演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色，又是為人操縱的戲具。

元、明、清以來，木偶戲由城入鄉，多種風格、流派形成木偶的造型藝術，也因地域不同，出現多種多樣的造型特色：福州串頭戲，泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽線戲，吳橋扁擔戲，四川大木偶，花樣翻新。或行當齊備（生、旦、凈、丑俱全），或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，風韻各異，出現了江加走、徐子清這樣聞名于世的雕刻大師。民國以后，尤其近幾十年，木偶戲由民間走向專業化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現代化，