資料內容僅供您學習參考，如有不當或者侵權，請聯系改正或者刪除。我的收集關于藝術概論和美術常考知識點藝術概論復習大綱(王建宏).txt第一章藝術本質論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術的社會本質、認識本質、審美本質,這三者相互聯系、相互滲透的關系,以及藝術在不同社會關系中的地位、特征和意義等方面的內容。這些都是總體理解藝術的基礎,和學習全課程其余內容的前提,是本考試的重點、難點部分之一。(二)考核知識點1、藝術的社會本質2、藝術的認識本質3、藝術的審美本質(三)考核要求1、藝術的社會本質識記:(1)藝術在社會中的位置;(2)藝術與社會生活關系的兩個方面;(3)藝術與社會生產關系的三個方面。領會:(1)藝術與政治、道德的關系;(2)藝術與宗教、哲學的關系。2、藝術的認識本質識記:(1)藝術的定義;(2)藝術以特有方式掌握世界的兩個方面;(3)藝術以形象反映世界的三個方面;(4)藝術反映世界真實性的三個方面。領會:(1)藝術與宗教、哲學的區別;(2)藝術形象的主觀與客觀的關系;(3)藝術形象與藝術典型的關系。3、藝術的審美本質識記:(1)藝術與美的關系的三個方面;(2)藝術美;(3)藝術審美本質的三個方面;(4)美與美感的本質;(5)藝術主要的審美特征。領會:(1)藝術與現實美的關系;(2)人與現實的審美關系;(3)藝術是藝術家審美觀念的表現形態;(4)藝術的情感特征。第二章藝術門類論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術的分類和各種門類藝術的特征、各種門類藝術的性質和特點,以及它們之間的內在聯系等方面的內容。(二)考核知識點1、藝術的分類2、主要藝術門類3、各門藝術之間的關系(三)考核要求1、藝術的分類識記:(1)藝術門類劃分的四種標準;領會:(1)藝術門類的多樣性。2、主要藝術門類識記:(1)各種主要藝術門類的主要特征和類型3、各門藝術之間的關系識記:各種藝術的相互聯系的三個方面。領會:藝術在分化與綜合中發展。第三章藝術發展論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術發生和發展規律,以及藝術發展過程中她律性和自律性關系等方面的內容。這些都是理解各類藝術史和現象的基礎,是本考試的重點、難點部分之一。(二)考核知識點1、藝術的發生2、藝術發展的客觀規律3、藝術的世界性和民族性(三)考核要求1、藝術的發生識記:(1)歷史上關于藝術發生的三種主要理論;(2)藝術發生的動力;(3)生產勞動實踐與藝術發生的關系的四個方面;(4)藝術發生的歷史過程。領會:(1)藝術發生的兩個必要條件;(2)”準藝術”的衰落與藝術發生的原因。2、藝術發展的客觀規律識記:(1)研究藝術發展的規律兩種理論;(2)藝術發展她律性的五個方面;(3)藝術發展自律性的兩個方面;(4)藝術發展的歷史繼承性的三個方面;(5)藝術發展具有歷史繼承性的三個原因;(6)藝術繼承的條件和類型;(7)藝術發展與藝術革新;(8)藝術發展過程中繼承與革新的關系。領會:(1)藝術與經濟發展的不平衡性;(3)兩種關于政治在藝術發展中的作用的錯誤觀點;(3)宗教對藝術發展的影響;(4)兩種關于道德在藝術發展中的作用的錯誤觀點;(5)哲學對藝術發展的影響;(6)繼承藝術遺產的原則。3、藝術的世界性和民族性識記:(1)藝術的民族性;(2)藝術民族性的根源;(3)各民族藝術相互影響的兩個方面;(4)各民族藝術相互影響的兩個條件;(5)各民族藝術相互影響的過程;(6)世界藝術的三個特征;(7)藝術的世界性與民族性的關系。領會:(1)民族藝術的多元存在;(2)各民族藝術相互交流的必然性;(3)從民族藝術到世界藝術的發展過程;(4)藝術的世界性與民族性辨正統一原理,對社會主義藝術發展的意義。第四章藝術創作論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術創作主體的社會性與主體性及其關系,藝術創作過程、創作方法中的規律,以及藝術創作主體形象思維與藝術思維等方面的內容。這些都是關于藝術本體的根本性問題,是本考試的重點、難點部分之一。(二)考核知識點1、創作主體——藝術家2、藝術創作活動3、藝術創作方法4、藝術流派與藝術思潮(三)考核要求1、創作主體——藝術家識記:(1)藝術家主體性的兩個方面;(2)藝術家修養的五個方面;(3)藝術心理定勢。領會:(1)藝術家與社會的關系;(2)優化藝術心理定勢的作用。2、藝術創作活動識記:(1)藝術創作過程的三個階段;(2)典型化、藝術語言符號;(3)形象思維與藝術思維;(4)意識與無意識;(5)靈感;(6)形象思維的特征、邏輯性和邏輯規律。領會:(1)藝術創作過程;(2)藝術創作的心理與思維活動;(3)形象思維與藝術思維的區別;(4)藝術靈感的產生。3、藝術創作方法識記:(1)現實主義創作方法;(2)浪漫主義創作方法;(3)古典主義創作方法;(4)自然主義創作方法;(5)現代主義創作方法。領會:(1)創作方法的多樣性。4、藝術流派與藝術思潮識記:(1)藝術流派;(2)藝術思潮。領會:(1)藝術流派、藝術思潮與創作方法的關系。第五章藝術作品論(一)考核目的和要求本章主要考核藝術作品的構成因素、藝術作品的相關屬性,以及藝術作品的藝術美等方面的內容。這些同樣是關于藝術本體的根本性問題,是認識藝術作品的藝術價值和人類審美經驗、審美意識、審美創造的基礎,是本考試的重點部分之一。(二)考核知識點1、藝術作品的構成因素2、藝術作品的相關屬性3、藝術作品的藝術美(三)考核要求1、藝術作品的構成因素識記:(1)藝術作品內容的構成因素;(2)藝術作品的形式因素。領會:(1)藝術作品內容與形式的辨證關系。2、藝術作品的相關屬性識記:(1)藝術作品的意蘊;(2)藝術作品的意境;(3)藝術作品的風格;(4)藝術作品的格調;(5)藝術作品的品味。領會:(1)藝術作品的商品屬性。3、藝術作品的藝術美識記:(1)藝術美的條件;(2)藝術美的特征。領會:(1)藝術美的根源。第六章藝術接受論(一)學習目的和要求本章主要考核藝術接受的性質與特征,藝術接受和傳播的社會環境和內在過程,以及藝術的社會功能和審美功能等方面的內容。為本考試的重點部分之一。(二)考核知識點1、藝術接受的性質與社會環節2、藝術接受與藝術欣賞3、藝術的審美教育(三)考核要求1、藝術接受的性質與社會環節識記:(1)藝術作品的召喚結構;(2)美術作品召喚結構的四個層次;(3)構造”藝術世界”的三個方面和兩個特點;(4)”藝術世界”的性質與功能;(5)藝術接受的社會環節。領會:(1)藝術接受與藝術本質的關系;(2)藝術接受是一個無限的創造性過程;(3)藝術接受與藝術批評。2、藝術接受與藝術欣賞識記:(1)藝術欣賞的性質與特征;(2)藝術接受與藝術欣賞的過程。領會:(1)藝術欣賞的共鳴現象和共同美感。3、藝術的審美教育識記:(1)藝術的社會功能;(2)藝術審美教育的特點。領會:(1)藝術審美教育的意義。三、題型舉例本課程考試試卷包括五種題型:填空題;單項選擇;名詞解釋;簡答題與論述題。舉例如下:一、填空:藝術是一種特殊的和特殊的精神生產形態。二、單項選擇:美術作品的重要特征包括造型性和()。A.動作性B.靜止性C.紀實性D.敘事性三、名詞解釋:藝術四、簡答:簡述藝術發展的自律性。五、論述:論述藝術發展歷史繼承性的表現、原則、條件和類型。美術常考知識點.txt【中國畫】簡稱”國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法,可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式,能夠分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,經過鉤皴點染,干濕濃淡并用,來表現客觀物象的形體結構,陰陽向背;并運用虛實疏密結合和”留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活,即能夠用”以大觀小”法,畫重山疊嶂;也能夠用”走馬看山”法,畫長江萬里。中國畫物別講示”形神兼備”、”氣韻生動”,不但主張要”外師造化”,而且還要”中得心源”,中國畫在畫面上還題寫詩文,加蓋印章,將詩文、書法、篆刻融為一體。【書法】1中國傳統藝術的一種。2寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則,運用點畫構成各種形態以表情達意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小篆)等各種書體。書法美的基本因素是點畫,其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要,是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用,須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論,書法美在于字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致,顧盼呼應;布局疏密得宜,首尾連貫。#六朝四家六朝指三國的東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳。皆以建康(今江蘇南京)為都。四家指東吳的曹不興,東晉的顧愷之,南朝的陸探微、張僧繇。#南宋四家南宋畫院山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的合稱。#元四家元代四位山水畫家的合稱。主要有兩說:一是指趙孟府、吳鎮、黃公望、王蒙四人;二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。第二種說法流行較廣。#明四家明代中葉沈周、文征明、唐寅、仇英四位畫家的合稱。她們之間或師或友,關系密切,藝術風格各異,對后世頗有影響。#清四王”清六家”中的王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人的合稱。她們之間有師友或親屬關系,在繪畫風尚和藝術思想上受董其昌影響,繪畫講究筆墨技法,功力較深,又崇尚古人,不少作品趨于程式化,對清代山水畫影響較深。#清四僧即弘仁(漸江)、髡殘(石谿)、八大山人(朱耷)、石濤(原濟)。皆明末遺民,她們深通禪學,寄情書畫,各有獨特造詣。八大山人和石濤系明宗室,后出家為僧,髡殘號石溪,與石濤并稱”二石”。#金陵八家明末清初龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。她們的繪畫題材和風格不盡相同,由于都居金陵(今南京),皆有一定時譽,故稱八家。當代金陵畫家有:傅抱石、錢松喦、魏紫熙、宋文治、亞明等。。#揚州八家清乾隆年間寓居江蘇揚州的八位代表畫家的總稱。她們是:汪士慎、黃慎、金農、高翔、李少堂、鄭燮、李方膺、羅聘。實際上不止八人,還有高鳳翰、邊壽民、閔貞等,說法不一。她們多以花卉為題,也畫山水、人物,不拘前人的陳規,破格創新,抒發真實情感,能詩、擅書和篆刻,講究詩書畫結合。此畫派對近代中國畫寫意花卉的意趣和技法有相當大的影響。#海上畫派簡稱”海派”。其特點是在傳統的基礎上,破格創新,個性鮮明,風格多樣,重品學修養,和民間藝術有聯系,趣味雅俗共賞,并善于借鑒吸收外來藝術。代表畫家有:趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹等。#嶺南畫派民國初廣東地區以高劍父為首,與陳樹人、高奇峰等開創的新畫風,簡稱”嶺南畫派”。這一畫派注重革新,以傳統繪畫為主,吸收日本南畫,即東洋水彩和西洋油畫為輔,開創出一種既存傳統風貌,又富新意新技法的畫風。嶺南派名家輩出,當代有:關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深#長安畫派是指西安的石魯、趙望云、何海霞、方濟眾等人。趙望云是長安畫派的奠基人,石魯開創了以傳統山水畫的形式,表現重大革命歷史主題的新格局。用傳統繪畫的技法開創”黃土高原皴法”,用于表現陜北那種干涸、雄渾的獨特地貌和風土人情。二畫種中國畫簡稱”國畫”,是中國傳統造型藝術之一,在世界美術領域中自成體系。畫科有:人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲等。技法形式有:工筆、寫意、白描、設色、水墨。設色可分為:金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淺絳等#四君子畫中國畫術語。是指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材作品的總稱。這類題材象征高潔的品格和正直、堅強、堅韌、樂觀以及不畏強暴的精神。#文人畫也稱”士大夫畫”,中國畫的一種,泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。區別于民間畫工和宮廷畫院、職業畫家的繪畫。”文人畫”多取材于山水,花鳥、梅蘭竹菊、木石等,借以抒發”性靈”或個人抱負、寓有對民族壓迫或對腐朽政治憤懣之情,講求文字修養、筆墨情趣,強調神韻與畫中意境。文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展都有相當大的影響#水墨畫中國畫中寫意畫是以水墨作長時期占據著畫壇的統治地位,成為正統。畫家對水墨的獨特的感悟,來源于對水墨畫的實踐。中國人對于線條、水墨的特殊感情和心悟,是古老的傳統藝術思維現象。儒道思想的啟迪和制約,使得中國畫家迷走于水墨天地數千年樂而忘返。水墨畫以其獨具的風采、恢宏博大的內涵、神秘莫測的無窮變化,特別是它純正的東方意味使之傲立于世界藝術之林。水墨畫的發展是以水墨技法的不斷進步、完善而趨于成熟的。如董源的氤氳,郭熙的菌散,范寬的厚實,米友仁的充潤,李唐的濃重,夏圭的淋漓-----從宋元以后的四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、揚州八怪,直到吳昌碩、黃賓虹、石魯、傅抱石、張大千、李可染、齊白石等,在水墨畫的探索實踐中也都各得珍奇,各具風采。傳統水墨畫講究用筆用墨,推崇有筆有墨,追求筆意墨致,這就是說對筆和墨的要求是同等嚴格的。在實踐操作中,往往是以筆帶墨,故處處見筆。由于墨與水的交融,墨分出五色,有濃有淡,濃淡相滲,黑白相間,又要求筆中有墨。所謂有筆有墨、見筆見墨,便是水墨畫藝術的表現力和價值所在。水墨畫是聯系傳統和現代信息的橋梁,是連接傳統和現代的紐帶。它影響啟迪了新一代畫家,示以后來者傳統規范,也啟開了某些通向現代的通道,起了開拓性的作用。這是時代所使然。#以物寓意的花鳥畫花鳥與人們的生活關系密切,無處不見,無處不在,與人們朝夕相伴,因此,在遠古時代,花鳥就時常作為藝術表現的對象。進入階級社會之后,花鳥畫當作工藝美術的一部分,常在各種屏風、器物或裝飾品中出現。到了魏晉南北朝時期,花鳥畫開始從工藝美術范圍中獨立出來,已出現了專門從事花鳥畫創作的藝術家。據畫史記載,梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團扇》,南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》。可是遺憾的是沒有實物流傳下來可作佐證。只是到了隋唐,特別是唐代,具有獨立審美意義的花鳥畫,才正式產生了。從此,花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。唐代花鳥畫,畫種分工也日趨明顯,出現了各種專長的畫家。最負盛名的是薛稷和邊鸞,薛稷是盛唐最受時人稱頌的花鳥畫家,尤擅畫鶴,史稱她在官署、寺廟和私邸中畫了不少花鳥壁畫,她畫的鶴被稱為一絕。杜甫就有稱贊薛稷畫鶴的詩句:"薛公十一鶴,皆寫青田真,畫色久欲盡,蒼然猶出塵。"道出了畫家筆下鶴的高昂神韻。還有邊鸞,她的花鳥畫設色鮮明,濃艷如生,能"窮羽毛之變態,奪花卉之芳研"。她對唐未五代花鳥畫的發展有很大的影響。五代的花鳥畫已經有了更多的實物可循。那時的花鳥畫已經形成了兩種風格、兩大流派,一是以西蜀皇帝畫院畫家黃簽為代表的"黃家富貴"體,二是以江南南唐處士徐熙為宗主的"徐熙野逸"體。黃筌是成都人,從17歲入皇家畫院就一直沒有離開過,是典型的御用畫家。所畫題村、手法都反映了宮廷貴族的要求。大多描寫禁中所有珍禽瑞鳥、奇花怪石,用筆精細、不見墨痕,只以輕色染成,帶有一種宮廷的官員氣韻,故稱之為"黃家富貴"。面南唐的徐熙,出身于江南名族,但她本人卻是一個不愿做官的"處士",史書說她是"志節高邁,放達不羈"。由于她置身于宮廷畫院之外,因而擺脫了院派作風的約束,追求以質樸手法表現大自然中的山花野竹、水鳥塘魚等通俗題材的靈趣,刨"野逸"風格,被稱之為"徐熙野逸"。北宋統一,黃筌進入北宋畫院,"黃家富貴"開始在北宋繁衍,侃獨霸畫院畫壇。北宋中期,出現了一個同為四川人的趙昌,開始變化"黃家官貴"的風格,她的"沒骨"花鳥,色墨融臺,開始有了突破,稍后起者,有長沙人易元吉,安徽人崔白異軍突起,融"黃家宮貴"與"徐熙野逸"兩家之長,結合多種技法,先畫出描繪對象的骨骼、體積,再罩以淡色。畫面的形象多強調其動感,或見鴛鴛迎風逆水而上,或見野鴨在蘆葦蕩中因意外驚憂而狂飛。在北未末期,還出現了一個有名的皇帝畫家,宋徽宗趙佶。趙佶創辦的學院不但培養了大批美術專業人才,繁榮了創作,而趙信本人也是一個詩書畫全能的人。她的花鳥畫,有不少作品流傳,且風格多樣,不乏杰作。她的《芙蓉錦雞圖》、《祥龍石圖》、《瑞鶴圖》等,都能夠稱得上花鳥畫的精品。北宋滅亡,南宋偏安江南,其繪畫傳統多沿襲北宋,沒有什么突破性的進展。南宋中期以來,畫家馬遠將山水、花鳥與人物結合在一起,使花鳥畫在寓意上更加明確,找到了最佳的"以物寓意"的途徑。馬遠的一幅代表作品是《梅石溪鳥圖》,表現了溪谷的幽靜,梅花的芬芳和群鳥的活躍生命,是山水畫與花鳥畫的完美結合。再稍后,有擅長于人物畫的梁楷、牧溪,借鑒減筆水墨人物畫技法,開創了減筆寫意花鳥畫,又為花鳥畫開辟了一條新路子。減筆寫意花鳥畫筆墨極簡,意境卻根深遠,大有以一當十之妙。如今藏北京故宮博物院的梁楷創作的《秋柳雙鴨圖》,就是一幅難得的藝術珍品。元代的花鳥畫與宋代相比,就像人物畫一樣也有所沒落。在花鳥畫方面大至可分為兩部分,一部分沿襲宋畫院的傳統,工致艷麗;另一部分則繼承了宋代文人畫的發展道路,作水墨寫意枯木竹石,追求書法趣味。使號稱"四君子"的梅、蘭、竹、菊為題材的作品空前興盛。借物寓意,人各一態,風格多樣,拓寬了花鳥畫的審美領域。最著名的畫家則首推杭州人王淵,她的水墨花鳥畫被時人稱為"當代絕藝"。傳世作品有《竹雞圖》,用水墨畫成,既有工筆花鳥的精致,又有水墨寫意的意韻,干濕濃淡相宜,不施丹粉而五彩繽紛。比起人物畫和山水畫來說,花鳥畫真是一個晚熟的生命,盡管她最初的出現比人物畫和山水畫都要早得多,但至唐代,她才以一個完整的生命體誕生于畫壇。麗在表現形式和技法上的每一點突破卻又都是以山水畫為先,花鳥畫只緊緊跟隨其后。但機遇終于來臨至明代,隨著沈周、文征明、唐寅、仇英這號稱"吳門四家"在江南的崛起,水墨寫意花鳥之風便大興。吳門四家在藝術上是畫壇上難得的多面手,詩書畫全能,山水、人物、花鳥皆精,雖然人們常把她們的成就歸結到山水畫系列,但花鳥畫中,她們也作出了杰出的貢獻。她們在前人的基礎上進一步追求筆情墨意,井強調對象神態與畫家情趣的統一。此后,在明代另兩位花鳥畫大師陳淳和徐謂用心血、情感、筆墨的溶鑄之下,花鳥畫最終走向了成熟和完善。清代在山水畫中派系眾多,各有所長,而在花鳥畫中,則只可數得上揚州畫派。揚州畫派的成員有鄭板橋、汪士慎、金農、黃慎、李兇、羅騁、李方膺、高翔等8人,因為她們都活動在揚州地區,而且她們還敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求筆墨形式的"正統派"畫風,主張在繼承傳統的基礎上敢于創新,主張師造化,注重創作,她們在生活上也安于清貧,不迫名逐利,常見書畫來發泄對社會的不滿。因此人們又稱她們為"揚州八怪"。揚州畫派最終以一種清新的生氣勃勃的姿態振奮了中國畫壇,在中國畫史上有極重要的地位,對后世影響很大。1840年鴉片戰爭之后,中國逐漸淪為半殖民地半封建社會,社會的動蕩也帶來了藝術的變化,中國畫也開始了改變,吸收了西洋畫的色彩明快,形象真實生動等特點,一些赴日、赴歐的留學畫家開始了中西藝術結合的嘗試。活躍在上海的海派畫家和活躍在廣東的嶺南畫家也在這方面有突出的貢獻,留下了不少新穎的作品。中國畫走過了漫長的道路,既顯示著成熟,也面臨著新生。#3:中國山水畫的特點(1)山水畫的介紹中國畫傳統畫種之一。以自然風景為主要描繪對象。題材有風景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉居、舟橋樓宇等。元代以后山水畫在畫史上占據相當的地位。習慣上,依畫法不同分為:勾勒設色,金碧輝煌,富裝飾風,稱青綠山水或金碧山水;純粹水墨者為水墨山水或墨筆山水;水墨為主、略施淡赭淡青稱淺絳山水或淡著色山