劉希夷《代悲白頭翁》與張若虛《春江花月夜》之比較劉希夷《代悲白頭翁》洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家？洛陽女兒惜顏色，行逢落花長嘆息。今年落花顏色改，明年花開復誰在？已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。古人無復洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁。此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年。公子王孫芳樹下，清歌妙舞落花前。光祿池臺文錦繡，將軍樓閣畫神仙。一朝臥病無相識，三春行樂在誰邊？宛轉蛾眉能幾時？須臾鶴發亂如絲。但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲。這是一首擬古樂府，題又作《代白頭吟》。《白頭吟》是漢樂府相和歌楚調曲舊題，古辭寫女子毅然與負心男子決裂。劉希夷這首詩則從女子寫到老翁，詠嘆青春易逝、富貴無常。構思獨創，抒情宛轉，語言優美，音韻和諧，藝術性較高，在初唐即受推崇，歷來傳為名篇。詩的前半寫洛陽女子感傷落花，抒發人生短促、紅顏易老的感慨；后半寫白頭老翁遭遇淪落，抒發世事變遷、富貴無常的感慨，以“但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲”總結全篇意旨。在前后的過渡，以“寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁”二句，點出紅顏女子的未來不免是白頭老翁的今日，白頭老翁的往昔實即是紅顏女子的今日。詩人把紅顏女子和白頭老翁的具體命運加以典型化，表現出這是一大群處于封建社會下層的男女老少的共同命運，因而提出應該同病相憐，具有“醒世”的作用。詩的前半首化自東漢宋子侯的樂府歌辭《董嬌嬈》，但經過劉希夷的再創作，更為概括典型。作為前半的結語，“年年歲歲”二句是精警的名句，它比喻精當，語言精粹，令人警省。“年年歲歲”“歲歲年年”的顛倒重復，不僅排沓回蕩，音韻優美，更在于強調了時光流逝的無情事實和聽天由命的無奈情緒，真實動情。“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有時而人生青春不再的對比，耐人尋味。結合后半寫白頭老翁的遭遇，可以體會到，詩人不用“女子”和“春花”對比，而用泛指名詞“人”和“花”對比，不僅是由于七言詩字數的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命運的可憐人，其中也包括了詩人自己。也許，因此產生了不少關于這詩的附會傳說。如《大唐新語》、《本事詩》所云：詩人自己也覺得這兩句詩是一種不祥的預兆，即所謂“詩讖”，一年后，詩人果然被害。這類無稽之談的產生與流傳，既反映人們愛惜詩人的才華，同情他的不幸，也表明這詩情調也過于傷感了。此詩融會漢魏歌行、南朝近體及梁、陳宮體的藝術經驗，而自成一種清麗婉轉的風格。它還汲取樂府詩的敘事間發議論、古詩的以敘事方式抒情的手法，又能巧妙交織運用各種對比，發揮對偶、用典的長處，是這詩藝術上的突出成就。劉希夷生前似未成名，而在死后，孫季良編選《正聲集》，“以劉希夷詩為集中之最，由是大為時人所稱”（《大唐新語》）。可見他一生遭遇壓抑，是他產生消極感傷情緒的思想根源。這詩濃厚的感傷情緒，反映了封建制度束縛戕害人才的事實。（倪其心）劉希夷與張若虛是初唐時期比“初唐四杰”稍晚些出現的兩位詩人。二人固然不能同李杜之大家相提并論，但二者各以一首《代悲白頭翁》和《春江花月夜》而名噪于當時的詩壇，也被稱作大家。觀其二人的兩首詩，同是把對山水的描寫與愛情的描寫合一，將六朝華彩的形式之美與清新的境界、充實的情感、深沉的人生認識合一，從而將六朝的靡靡之音，變成了對青春的歌唱。同時，兩詩的技藝之美、節奏之美、境象之美也可謂達到了一定的境界。二者最大的共同之處是將優美的詩意描繪與對人生短促的慨嘆和對宇宙的思索聯系起來，可謂詩美與思美的完美融合。劉希夷與張若虛二人在唐詩史上的重要作用在于對新的詩境的追求與融造，但其具體的表現特點與方式又各有不同。大體說來，劉希夷主要借助閨閣情思展現純美流暢之情境，張若虛則在對劉詩境加以繼承與發展的基礎上，又借助江南風月融造澄澈渺遠的意境。下面分別簡述之。一、詩美首先，應該說兩詩都描繪了一幅最美的畫卷，一幅優美的山水畫，可謂繪景詩中的上乘之作。劉希夷以自己獨特的審美感受捕捉到了自然景物的興衰榮枯，寫的是景，抒的是情，傳的是理。讓理趣融入景物之中，猶如鹽之化入水中一樣，雖然無跡可求，但是又能使人回味無窮。這是一種藝術的高品味。詩人一開始就以“洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家”兩句描繪了暮春時節、落英繽紛的凄涼景致。想當初桃李也曾含苞怒放、色彩鮮艷，然而終于忍受不了歲月之劍的威逼和摧殘，紛紛飄零了、凋謝了。花猶如此，人何以堪？人們在自然景物的這種變化面前自不難領悟到青春短暫、美難永駐的人生真諦。如果說開篇的景物描寫為這首清麗婉轉的詩篇渲染了凄涼的氛圍，奠定了悲苦的基調的話，那么，結尾的寫景則進一步突出了這種凄凄慘慘、悲悲戚戚的清苦意旨。在對白頭翁往昔“清歌妙舞”的生活作了充分鋪寫之后，詩人以“但看后來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”兩句寫景結束了全詩。昔日的公子王孫如今杳無人影，歌舞場地只有數只寒雀在黃昏清寂的暮靄中發出幾聲離群的哀鳴。一切都過去了，一切都消失了，剩下來的只有一片白茫茫的大地！詩人融理入景，既呼應了開篇的寫景，又再次強調了人生無常、須臾即逝的哲理，從而有力的收束了全詩，顯得意境綿邈，含義豐瞻。張若虛的《春江花月夜》，辭清韻美，情深意遠，被后人譽為“孤篇橫絕”的曠代佳作。它緊緊扣住題面春、江、花、月、夜五個字，抓住春江花月四類意象，在夜的背景環境中，展開色彩斑斕的抒寫，反復詠嘆，反復渲染，情與景交融，意與境相匯。這首詩著重描摹了江與月，構成了一幅奇妙的、多視角的無纖塵的春江花月夜圖。它寫江，有潮水連海的春江，有滟滟波動的大江，有了無纖塵的江天，有青楓滿浦的江濱，有魚龍潛躍的江潭。江水無處不在，無時不流，因而詩境也隨江流而異：忽而雄闊，忽而遼遠，忽而明麗，忽而婉細，組成多姿多彩的春江圖，體現出詩的流動美。寫月，更是這首詩寫景的中心。詩中不但移情于月，也以月襯情。春江、海潮、芳甸、花林、白云、青楓、扁舟、妝樓、玉戶、石砧、江潭、江樹，無不沐浴在溶溶月色之中，構成優雅皎潔而又惝恍迷離的意境，體現出詩境的寧靜美。而這江、月，又總是相伴、相生，相映相融，統一形成為絢麗多彩的自然美。正所謂“將春、江、花、月五字，煉成一片奇光，分合不得，真化工手”（鐘惺《唐詩歸》）。以上對兩詩描繪出的圖景作了簡要地概述。不難看出，二者存在許多相通之處。二詩都善用工筆細描，但二者在選取景物時的側重點不同。通讀二詩，不難發現，劉詩重在寫花，張詩重在寫月。劉詩前一部分（至“歲歲年年人不同”）寫景的詩句中僅一句未寫到花，其余詩句均寫到了花。以寫花開頭，連最負盛名的兩句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”亦是以花比人，足可見出“花”這一意象在劉詩中的重要作用。而張詩中寫月更是毫不遜色。它不但按時間的推移寫了月生海上、月懸中天、月斜沉沉、月落江潭，而且因感情的不同而寫了不同的明月：因喜寫初生的明月，因思寫照人的江月，因寂寫皎皎的孤月，因悵寫沉沉的藏月，因念寫搖情的落月。它不但寫月照人、月待人、月戀人，似乎明月能解人意，而且寫了人望月、人戀月、人伴月，使明月為人傳情。唐人詩中隨著思考的逐步深入寫到月的越來越多，而張若虛在《春江花月夜》中寫的月可謂達到了高峰。可以說，劉希夷的《代悲白頭翁》是一曲哀傷的生命之歌。清歌妙舞的美好年齡里公子王孫趨之若鶩。青春是短暫的，年老色衰之時，無人憐愛，悲歌也無人聽聞。女子的命運在那個時代里就是如此。而詩人自己呢？他有過少年及第的榮耀，有過醉歌青樓的輕狂，可是他卻沒有施展才華、為國出力的機會。他的早逝，留下的是遺憾，是惋惜，是思索……而張若虛在詩中的抒情更是豐富而又綿密。其特點是多層次抒情，一是抒贊美自然之情，使人陶醉于自然美景之中。二是抒人生之思。這里既有人生有限、自然永恒的感嘆，也有人類無窮、自然卻年年相似的欣慰與達觀，顯示出哀而不傷、嘆而不悲的感情層次。三是抒寫由人生之思引發出的離愁別緒，這里有離別的痛苦、念遠的纏綿、期待的焦灼、夢憶的惆悵、思歸的凄苦，總之是感情波瀾，變化多端，激蕩升沉，不絕如縷。最后的落月搖情，便把這些豐富的感情綰結在一起，使情韻裊裊，久久地留存在讀者的心目之中。應該說，兩首詩的景與情在各有側重的相互關系的變化中，呈現出了和諧、統一的有機融合、共振的態勢，生動地表現了詩意，藝術地融客觀自然風物與主觀內心靈氣于一爐，創造出了具有極高審美價值的境界。但二詩并沒有僅停留在對花月的描寫，對情感的抒發上，而是上升到對人生的感悟、對宇宙和人生的哲理性思考的高度上，成為兩首哲理詩，即我們說到的“思美”。二、思美兩詩藝術地記錄了兩位詩人也是兩位青年哲人對人生終極問題的思索，闡明了青春易逝、富貴難永、人生多變的哲理，并且以靈活多樣的藝術手法開拓了新的境界，可謂具有無上的“思美”。就表現哲理性這一點上，兩詩亦是既有許多相同之處，自然也有不同的側重。兩詩在表現哲理性上的相同之處主要表現在下面兩個方面。（一）景中含理，意境超遠。古人有“天人合一”之說，認為自然是與人生相對應的；確實，自然景物的興衰榮枯，本與人生的變化有許多相似之處。當敏感的作家以自己獨特的審美感受捕捉到這種相似之處，并以飽含審美評價的藝術語言去表現它們、描繪它們時，就能形成文學作品的意境。劉希夷借助“花”這一意象將景與情巧妙地融合在了一起。將人與花、與滄海桑田加以比較，花開有時而人命有限。《紅樓夢》中林黛玉荷鋤葬花，悲吟“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰”，正是基于這種人不如花的感嘆。全詩格調凄婉低沉，感人至深。而《春江花月夜》一詩所寫乃是一個晶瑩潔凈、遼遠的境界，向上飄揚著對宇宙的遐思，而遐思中又充溢著人世間的愁情，于是天人乃打成一片。人間事物經由宇宙意識的升華，因此它不是狹隘的；宇宙意識有著人間事物的充實，從而它亦不是空泛的。全詩在空靈中見出沉著，實在中著意于致遠，這正是典型的唐調。從以上分析可以看出，二詩在“景中含理、意境超遠”這一方面是相似的。（二）以論明理，畫龍點睛。在抒情寫意的詩歌中，空洞的議論是為詩家所忌的。但是，在這兩首詩中，由于有對景致的出色描繪和對人事的充分鋪陳，所以詩人的精辟議論不但不顯得累贅，反而恰到好處，起到了畫龍點睛的作用。劉詩中在敘述白頭翁坎坷的人生際遇之后，詩人調轉筆頭，以形象化的議論緊緊扣應了上文對洛陽女兒的描寫，發出了“宛轉蛾眉能幾時？須臾鶴發亂如絲”的悲慨，感嘆紅顏女郎在短暫的時間內將化作鶴發老嫗，惋惜韶華易逝，盛年難再。這一議論再次突出了“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的悲苦主旨，與反復詠嘆中起到了畫龍點睛的作用。張詩亦是如此，“江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水”，這緊承疑問的幾句詩，滲透著人生有限，明月無限的難于表述清的對個體生命存在的本體性思索。看似所答非所問，實則側面回答了這一問題：人生代代無窮，就像這長江流水，個人不過是其中一滴。全詩呈現的是一種沉思和吟詠，一種對于生活和歷史的體味。沉思使詩富于哲理，吟詠使詩充滿情義，而體味則更使此詩具有一種細膩和深沉。詩人的情感雖強烈，表現得卻含蓄，問題扣合著具體形象來透視，決不做直接的議論，起到了畫龍點睛的作用。以上從兩個方面分析了兩首詩在各自表達哲理性時的相同之處。當然，二者也各有側重，那就是劉詩主要是以事顯理，而張詩則主要是述景寫理。劉詩中詩人在開篇運用寫景手段渲染了一種凄涼氛圍之后，以大部分的篇幅敘寫了處在人生兩個不同階段的兩個人物的嘆息與遭遇。一個是妙齡少女，另一個是白頭老翁。如果說，在對洛陽女兒的敘寫中，詩人注重的是心理刻劃的話，那么，在對“半死白頭翁”的表現中，則更注重其曲折遭遇的敘述。今日的白頭老翁也曾有紅火的年華，今日的妙齡女郎亦將變成明日的白頭老嫗。詩人將自己對人生的思索寄寓在對這兩個典型人生的描繪之中，格調沉郁，不露痕跡。從這個角度來看，本篇在一定程度上也具備了敘事詩的美學品格。而張詩則不具備這個特色。張詩主要是通過描繪的景物及滲透到景中的情感來抒發自己的哲思，這一點在前面已有論述，在此不再贅述。總之，兩詩運用多樣化的藝術形式，形象地表現了詩人對宇宙人生的思索，具有強烈的哲思美。詩美與思美完美地融合在一起，形成極高的藝術價值，成為典型的唐詩格調。三、詩境美詩歌的最高境界是創造出優美的意境，體現在詩中可稱為詩境。應該說兩詩都營造出了一種明麗純美的詩境，但二人的方法與成就又各有不同，下面簡要分析一下。從具體的詩境特征看，張若虛顯然在劉希夷的基礎上進行了進一步的提升與凝煉，將劉希夷所代表的一種新的藝術追求趨向推致于極境，將劉希夷初創的詩境提高到一個新的審美層次。正是因此，在唐詩學史上，張若虛既被視為劉希夷之一體，其《春江花月夜》又被確認為“出劉希夷《白頭翁》上”，并且以其“孤篇橫絕，竟為大家”的實際存在，形成一個影響深遠的詩境范型，而這也就是張若虛詩的最重要的價值所在。李澤厚在《美的歷程》中也曾提出張若虛的《春江花月夜》可謂是“宇宙意識的青年期”。這里似乎有一種奇異的人生感傷，春花春月，流水悠悠，面對無窮的宇宙，面對有限的人生，青少年自我意識的覺醒在這里得到了很好的表現。聞一多在評價這首詩歌時說：“更要絕的是宇宙意識！一個更深沉更遼闊更寧靜的境界，在神奇的永恒面前，作家只有驚噩，沒有憧憬與悲傷，他得到的仿佛是一個更神秘的更淵博的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了。”（《唐詩雜論宮體詩自贖》）在劉希夷的《代悲白頭翁》中，對人生歷史真諦的思索感悟這一時代性主題的表現，固然已經略去了具體的人事背景與激烈的情緒沖突，創造性地營造出一片清新寧靜、明麗悠遠的詩境，然而從其詩境的構成看，僅僅憑藉“花開花落”的節侯景象的無窮往復以及“宛轉蛾眉”、“須臾鶴發”、“清歌妙舞”、“黃昏鳥雀”的具有對比意義的具象聯系，且雜有大量的對歲月流逝、青春難駐的直接感傷與嘆喟，無疑使得詩境的涵溶力相對貧弱、空間感相對狹小。與此相比，張若虛《春江花月夜》的詩境構成顯然有所不同，其獨具的特征與價值也正是對前者的改造、推擴與熔煉之中體現出來。首先是觀察角度的轉換。在張若虛詩中，詩境構成的景象因素已由劉希夷的“人”、“花”聯系改變為“江”“月”映照，詩人立足的著重點亦顯然由情轉移到境，從而促使明麗流婉之境得以進一步提煉升華而形成更為晶瑩澄澈之境。其次是詩境容量的拓展。在張若虛詩中，由“江”、“月”映照本身的巨大張力，已經拓開無限廣闊的空間距離與時間范圍，而由詩人意旨與自然景象的環轉相生，則又改變了劉希夷詩中尚較單調的物象成分，形成詩境容量