《死亡詩社》鑒賞姓名：王曉孟學號：154A0748這是發生在美國大學里的事情，這所大學以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。這位老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……最后的結果也是令我們出乎意料的，學生死了，老師走了，詩社散了，一切又回到了從前。在這部影片里，我比較欣賞基廷老師，他通過詩歌解放了他們的思想，教會他們如何思考，教會他們如何做一個社會意義上的人，而不是墨守成規，教條死板的書本“奴隸”！遺憾的是，在影片的后半部分，基廷卻很少出現，即使出現，也是以一個忍氣吞聲的形象出現，被校長和尼爾父親訓斥得沒有半句怨言。他雖然有著浪漫主義的思想，卻不得不向現實低頭，從這個意義上來說他是失敗的。但他同時又將自己的思想傳遞給他的學生，讓他們敢于背著學校成立自己的社團，敢于在校刊上發表文章要求放女生進學校，敢于冒著被打的危險大膽地追求自己喜愛的女孩。當原本最為膽小怕事，最為循規蹈矩的托德第一個站到桌子上高喊著“船長，我的船長”并帶動其他人一起為基廷送行時，他事實上已經成功地教育了這幫學生！詩人俱樂部的真諦，也是詩的真諦。影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義。結尾在提到課本撕掉的那幾頁時，基丁笑了，這一笑本來可以作為全片的終結，但影片要表達的是抗爭，所以一些學生必須站出來。影片用了近40個鏡頭表現這種抗爭，在短短幾分鐘的時間內，鏡頭分切如此之碎，是前面片子所未有的。影片最開始鏡頭也是很碎，分切很快，表現對典禮的準備，結尾這種快速分切的鏡頭正好和開頭形成對照，在節奏上首尾呼應。從默片時代到聲畫合一，電影藝術經過百年的發展演變，已經成為一種成熟、豐富的形象語言。電影語言是一種視聽覺語言，是由聲音和影像畫面共同構成的語言符號系統。其中，聲、畫如同鳥之雙翼，配合得當，能使影片獲得更加的效果。聲畫關系主要體現在四個方面，即聲畫對位、聲畫隸屬、聲畫分立、聲畫對立。而在聲畫的處理上，由澳大利亞導演彼得.威爾拍攝的影片《死亡詩社》無疑是一部成功的研究樣本。一、聲畫對位是聲畫組合中最常見的、最基本的方式聲畫對位，是聲音語言和畫面語言同時表現相同的中心，兩者同步。主要有聲畫合一、聲畫統一兩種形式。聲畫合一，指聲音和形象在屏幕上恰好相合，在現實生活中同時出現。《死亡詩社》中，導演巧妙地借助音響創造視覺效果，襯托人物的情緒和性格，賦予畫面廣度與深度。教師基廷的出現總是伴隨著口哨聲，表現主人公的不羈束縛與開放性格。當尼爾面試成功歸來，氣喘的聲音，流露尼爾的興奮與狂喜，讓人自然聯想倒他一路狂奔的喜悅心情。聲畫統一，指聲音語言與畫面語言在基本內容、時代色彩、環境特征、人物情緒等方面基本吻合，它對畫面起到描述、解釋、渲染作用。《死亡詩社》中，導演在音樂與畫面之間建立了獨特的關系，可謂運用自如，聲畫渾然一體。開學典禮上，學生代表舉著旗子入場，禮堂中響起蘇格蘭風笛凄厲委婉的樂音，傳遞著民族悠久傳統的自豪，讓觀眾不自覺聯想到威爾頓學院的百年歷史，同時影片一開始就奠定了百年老校傳統肅穆、固板的基調。后來，托德得知尼爾自殺的噩耗后，一個人在漫天大雪中哭喊奔跑，撕心裂肺的哭聲與柔和無力的音樂在白雪的上空盤旋，更顯托德內心的蒼白凄涼與無奈，也讓觀眾產生共鳴，哀傷的同時對威爾頓學院古板的傳統教學悲憤。二、通過聲畫分立拓展畫內空間聲畫分立，指聲音和畫面各自獨立，聲音和聲源不在同一個畫面上。影片中，威爾頓學院在山水的環繞下，沉重的鐘聲響起，更顯深沉與靜穆，讓觀眾不自覺聯想到學院嚴謹的束縛。還有托德一個人在房間里寫作業，一張寫滿字的白紙，卻傳來操場上嬉耍的聲音和歌聲，形成對比，讓觀眾眼前浮現出銀幕上沒有出現的熱鬧畫面，很容易推敲出托德的性格。聲畫分立，能夠使聲音多側面、多角度表現，此時聲音告訴觀眾的是處于攝像機視野之外的內容，無疑豐富和拓展了畫面的空間。三、聲畫對立，逆其道而行產生新的含義聲畫對立，是指編輯有意識地造成畫面和聲音之間的情緒，氣氛格調甚至內容方面的對立和差異。當尼爾被父親逼迫退出劇組找基廷哭訴時，導演沒有采用悲傷的音樂或是放聲大哭的聲音，而是采用了高雅的貝多芬鋼琴曲旋律，映襯人物內心，含蓄地歌頌為人師表的基廷平和坦蕩的心境。聲音與畫面內容不一致，反