1、第五節 法國“左岸派”電影一、什么是左岸派？1、含義： 左岸派（le Rive Gauche）是20世紀50年代末出現在法國的一個電影流派，因主要導演都在巴黎塞納河的左岸（即南岸）拉丁區的文藝社團活動而得名。“左岸派”的概念最早由正片雜志的羅熱泰耶爾提出。因與“新浪潮”同時出現，故經常與新浪潮并提。2、“左岸派”代表人物： 阿侖雷乃、瑪格麗特杜拉、阿侖羅伯格里葉、亨利科爾皮、阿涅斯瓦爾達、路易馬勒、克里斯馬克等。 他們不那么迷戀電影，比較偏重文學，而且多半以紀錄片和短片為主業。整體而言，他們是代表知識分子的創作者，作品被稱為“作家電影”。（1）“左岸派”的電影接受了弗洛依德的性心理學和潛意識學

2、說的影響，力圖表現擺脫一切理性、法律、道德和習俗的約束的人的真實。（2）“左岸派”電影接受了薩特的“存在主義”的影響，主要表現人與物、人與社會、人與人的關系上。突出人的精神痛苦與丑陋，主張“行為文學”。3、法國“左岸派 ”形成原因（3）“左岸派”電影接受了柏格森的“直覺主義”影響，強調在文藝作品中通過非理性感受而進入意識深處，強調“直覺”在認識世界、藝術創作與鑒賞中的位置。（4）受到布萊希特“間離效果”的影響，作品中力圖對現實進行曲折的表現，以勾通內心的幻想。不是單純的模仿自然，而是再造自然。4、“雙重現實主義” 即“頭腦中的現實”和“眼前的現實”。“左岸派”電影一方面探索人物豐富的內心世界，

3、另一方面又將內心現實與外部現實，即頭腦中的現實與眼前面對的現實結合起來，將原有的超現實主義改造為一種易為公眾所理解與接受的高級的現實主義。 聽一聽張洪量、莫文蔚演唱的廣島之戀，感受一下這首歌的內容1957年，法國女演員（埃曼紐爾莉娃）來到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影時，邂逅當地的建筑工程師（岡田英次），兩人在短暫時間內忘記各自的有夫之婦、有婦之夫身份，產生忘我戀情。然而因為廣島這塊土地的特殊性，兩人在激情相擁時，女演員腦海中總會閃現若干有關戰爭的殘酷畫面，建筑工程師也常令她回憶起她在戰時于法國小城內韋爾與一名德國占領軍的愛情，這兩段情的糾纏使她感到困惑。女人的拍攝工作已經結束了，她就要離開廣

4、島這注定是一場被扼殺的愛情，短暫而永恒。廣島之戀導演：阿侖雷乃通過觀看電影片段，談談對左岸派電影的第一印象二、“左岸派”在創作上的主要特征1、喜歡處理潛意識和復雜的時序交錯的時空關系2、他們的藝術傾向均與文學有密切關系。3、左岸派的導演受超現實主義影響至深。4、注重如畫般的構圖及攝影機的運動，并且深受愛森斯坦蒙太奇剪輯法影響，好用對比、交叉剪接、并列的方式，造成震撼的效果。5、受布萊希特“間離”理論的影響，他們都不鼓勵對角色認同，所有對角色背景及個性提供的資訊很少。6、由于多以拍紀錄片出身，在器材、經費都受限的狀況下，左岸派熏陶出一種先拍默片事后再加音樂、效果及對白、旁白的后制方法，與超現實主

5、義及現代詩意境結合，在畫面與聲音間造成閱讀的張力，也透過剪接將過去與現在并列在一起，再加上文學的腔調，左岸派在知性上超越“新浪潮”的作品。7、左岸的導演們在政治立場上一般都偏左，有反權威、反體制傾向。三、左岸派”的代表人物和作品1、阿侖雷乃（Alain Resnais）（1922年）1922年6月3日生于瓦訥。1943年畢業于法國高等電影學院。1948年拍攝了短片梵高，此后接連拍攝了幾部紀錄片，顯示出他的才能。新浪潮電影崛起后，他是左岸派的領袖之一。他的廣島之戀、去年在馬里昂巴德是新浪潮的代表作，也是現代電影經典之作。 1959年的5月，阿倫雷乃攜他于去年拍攝完成的新片廣島之戀來到法國戛納參加

6、在這里舉辦的第十二屆電影節，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動了整個西方影壇。有人認為這是一部“空前偉大的作品”，是“古典主義的末日”，“超前了十年，使所有的評論家都失去了勇氣。”但同時也有人批評它是“一部異常令人厭煩的、浮夸的、充滿了最遭人恨的文學的電影。” 廣島之戀作為現代電影的開山之作，與傳統電影單一直白的主題相比，它的主題是具有多義和曖昧性的，它充滿了多層次的意味，充分體現了“左岸派”導演的偏好。去年在馬里昂巴德劇情： 在一座擁有巴洛克式建筑風格的城市里，戲劇演出正在進行，男人X與女人A相遇。男人告訴女人：一年前他們曾在這里相見，她曾許諾一年后在此重逢，并將與他一起出走。A起初不信，但是男人

7、不停出現在她面前，并且不斷描述他們曾經在一起的種種細節。于是，A開始懷疑自己的記憶了，她開始相信，或許真的在去年發生過小說：厚顏無恥的人 1943年 抵擋太平洋的堤壩 1950年 慢板如歌 1958年 情人 1984年 電影：廣島之戀 1960年（編劇）長別離1961（編劇）音樂 1966年 毀滅，她說 1969年 黃色太陽 1971年印度之歌1975年加爾各答的荒漠里她的名字叫威尼斯 1976年 卡車 1977年2、瑪格麗特杜拉斯（Marguerite Duras, 1914年4月4日-1996年3月3日） 印度之歌是一部標新立異的作品，藝術結構上十分奇特。全片由70幾個畫面和500多句畫外

8、音構成。畫面上的人物并不開口說話，而畫外音的結構異常復雜。它包括兩個女聲和兩個男聲的畫外敘述，銀幕人物的畫外對白，一個女乞丐的聲音，以及環境中的人語和自然音響。影片實際上包含了兩個“故事”。 3、阿侖羅伯格里葉（Alain ROBBE-GRILLET) 1922年8月18日 2008年2月18日小說：橡皮 1953年窺視者 1955年嫉妒1957年在迷宮中1959年快照1962年紐約革命的計劃1970年美貌的女俘虜1975年電影：不朽的女人 1963年橫跨歐洲的特快列車 1967年撒謊的男人1968年伊甸園及其后 1970年橡皮 1972年欲念浮動 1973年美麗的囚徒1983年四、新浪潮”與

9、“左岸派”的大致對比（1）成員組成看：“新浪潮”的制作者大多是巴贊創辦的電影手冊的評論員，及一些影迷。如特呂弗、戈達爾、夏布洛爾、里維特、卡斯特等人。而“左岸派”的制作者們則是聚集在塞納河左岸“門階出版社”這一左翼作家團體周圍的一批文人。其中有作家杜拉、格里葉等，有戲劇家雷乃、高爾比等，有記者卡蒂，有攝影師瓦爾達等。而真正搞電影的只有馬克一人。“左岸派”導演的文化修養要比“新浪潮”導演高。（2）時間上：“新浪潮”運動始于50年代末期，以1958年為誕生日期，而“左岸派”電影導演的探索要比“新浪潮”導演早。雷乃在1948年久開始拍攝影片了，瓦爾達也于1954年開拍。（3）年齡上：1958年“新浪

10、潮”的幾個代表人物都是年輕的小伙子（特呂弗、馬勒26歲，戈達爾和夏布洛爾28歲），而“左岸派”的導演1958年時大多數已經是中年人。（4）從影片主題和手法上看：“新浪潮”作者電影有著強烈的個人傳記色彩，而“左岸派”的作家電影反映的卻是帶有普遍意義的全人類性質的主題；作者電影較多采用“第一人稱”的敘事手法，而作家電影則采用“第二人稱”和“第三人稱”甚至混亂地采用人稱來敘事；作者電影有一種真實誠懇的風格，而作家電影卻有著強烈的文學、戲劇色彩，藝術的假定性也遠遠超過了“新浪潮”電影。（5）從拍攝地點的選擇上看：“新浪潮”電影不具有社會性主題和政治性主題。因此，所選擇的外景地一般都局限在巴黎，故事活動

11、范圍總在這個大城市中進行；“左岸派”導演們拍攝的地點也極為廣泛，足跡遍及蘇聯、日本、朝鮮及歐洲各地。（6）美學追求看：“新浪潮”追求的是向生活靠攏，向真實深入；而“左岸派”電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心。（7）從制作周期看：“新浪潮”導演們以一種潦草的、半即興方式拍攝電影，因此制作周期短。而“左岸派”導演卻是以仔細琢磨的方式拍攝電影，因此制作周期也比較長。（8）從影片通過檢查方面看：“新浪潮”電影由于內容簡單，不涉及政治，一般都能順利地通過放映，而“左岸派”電影由于背景復雜，所以一般都要遇到麻煩。“左岸派”藝術家采取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾

12、的情感與選擇。“左岸派”電影是對商業電影的一次強有力的沖擊。從這個意義上，“左岸派”導演的作家電影是法國五六十年代“先鋒派”。第六節 新浪潮之后的法國電影 70年代，“新浪潮”的余波仍在振蕩，特呂弗、戈達爾等“新浪潮”主將延續著旺盛的創作力，一些更為年輕的電影作者涌現出來，拍出了富有個性的影片。1973年，讓厄斯塔什完成了時長209分鐘的媽媽和妓女，深刻分析了一個年輕的巴黎懶漢和兩個與之生活的女人間的三角關系，影片具有強烈的視聽效果。一、七十年代：二、八十年代 進入80年代后，法國電影出現了模仿好萊塢高投資高收益的做法，不惜重金，拍了一些高成本的大制作，如玫瑰的名字1986)、讓德弗洛萊特和泉

13、水瑪依（1987）、卡米爾克羅岱爾（1988）、西哈諾德貝熱拉克又譯大鼻子情圣，（1990) 情人（1992）等，取得了很好的市場效益。三、八十年代之后的法國電影的代表人物： 80年代之后的法國電影，青年導演依然是電影藝術不斷革新的推動力。代表人物有：讓一雅克貝內克斯，作品為女歌星（1982）、巴黎野玫瑰（1986）；呂克貝松，作品有地下鐵（1994）、碧海情（1988）、萊昂（1994）、第五元素（1997）；卡拉克斯，作品為男孩遇上女孩（1984）、新橋戀人（1992） 評論界取他們名字的第一個字母，將之命名為“BBC” 派，或“新巴洛克派”、“新浪漫派”等。實際上這并不是一個電影流派，他們在 藝術上各自獨立，但具有某些共同的特征。萊昂大鼻子情圣提問：BBC一代導演電影作品的主要特征是什么？ 80年代末、90年代初，一大