1、今年6月21日，高雄市交響樂團與上海城市交響樂團，由曹鵬大師指揮，在高雄市文化中心聯合上演。對于指揮學生，聽音樂會固然重要，可是聽排練，更加重要。所以，事前征得同意，我專程從臺南到高雄，聽了三場排練。古人有“聽君一席話，勝讀十年書”之說。觀摩曹老的排練，讓我感同身受。排練中印象最深的一點，是曹老對音準的要求，半絲不茍。尤其是木管與弦樂，常常是一個和弦一出來，曹老就說:“音不準”。然后，就要求音不準的樂器單獨奏一遍到無數遍，直至奏準了。有時，要兩個樂器一起奏，請他們互相聽，互相“靠”。 舒伯特未完成交響樂，第一提琴有一句在高把位的樂句，音老不準。曹老請首席與副首席先奏一遍，然后，叫副首席不抖音（

2、揉弦），再奏一遍。直到兩人音 準后，再請外聲部與內聲部分開，各奏若干遍。最后，曹老下了一個很獨特的指令:“除了首席，所有人都不抖音”。演出時，整體音準相當好，基本上聽不到明顯 不準的音。我過去帶學校弦樂團，音準不好時，常怪罪于學生練習不夠。看了曹老師的排練，頓生慚愧之心。“PP（很弱）的意思，是聽不到自己的聲音”，曹老多次提醒團員。為了讓團員明白力度對比需要很大，曹老說:“做人宜收斂，藝術宜夸張。在臺下，不能把一說成二，更不能把一說成三。在臺上，一卻要夸張到十，甚至百，才會有藝術效果”。 曹老不大花時間在強奏(ff)上，但花很多時間在弱奏與重音上。任何一曲，次要聲部都必須“讓”主要聲部，絕不容

3、許喧賓奪主。只要一聽到該弱而不夠弱的 聲音，曹老馬上就會說:“聽不見自己! 聽不見自己。”任何重音，都必須比非重音強很多倍。為了把重音奏出來，曹老常常只在重音處給動作，對其他非重音， 雙手完全不動。演出時，梁祝協奏曲一曲，獨奏者有的地方很輕，可是伴奏卻更輕，輕到幾乎聽不見; 火把節一曲，強者很強，弱者很弱，重音突出，讓 人不由自主，想跟著跳舞。如非見識過曹老排練，很難想象，樂隊是如何做到的。曹老的指揮動作清晰、干凈、利落，絕不會讓任何人誤會。可是，他仍然要花費不少力氣，訓練樂團的整齊。蘇佩的輕騎兵序曲，開始時由銅管奏出。為了此處的整齊，練了無數次。接下來的法國號主奏，又有整齊問題。練幾次后，問

4、題仍在。曹老當機立斷，讓原本樂譜中沒有的第三法國號也加進來。奇怪，多了一個人，卻一下子就整齊了。曹老似有法術。“舒伯特這首未完成交響樂，是他短暫、不幸一生的總結、縮影。”“由大提琴奏出的引子，預示了整個第一樂章的悲劇基調。”“小提琴的密集短音符主題，像寒風在吹，讓人感到徹骨的寒冷、無助的孤獨。”“副題轉到大調，那是人世間、朋友之間的些許溫暖，也是舒伯特心中的希望、期待。”“突然爆發的強音，那是舒伯特發自心底的呼喊、反抗。一次又一次的奮起，一次又一次的失望”“第二樂章，是舒伯特對人世的留戀、對世人的摯愛、充滿溫暖、柔情”以上是曹老排練舒伯特未完成交響樂的零星講解片段。由于含金量極高，又充滿戲劇性，曹老的講解，讓全場聽眾突然之間都變成了古典音樂專家。像我這種吃古典音樂飯的人，也從中獲益良多。 排練時，曹老對團員要求得非常嚴格。團員無不戰戰兢兢，全力以赴。可是曹老從來不給任何人難堪。所以團員都喜歡他，尊敬他。曹老的一言