1、淺談韻律古語云：樂者，天地之和也。異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻。律，均布也。由此可見，樂與韻律的有著某種密不可分的聯(lián)系。我華夏文明中禮的發(fā)展歷程與樂是同步的，禮樂制度也象征這我華夏文明。而古體詩歌的韻律就是由華夏文明結(jié)晶的樂所衍生的，這也是當(dāng)代學(xué)者研究韻律所容易忽略的一點(diǎn)，或把聲與樂的混為一體來研究古體詩歌的韻律。要想了解韻律，就應(yīng)從其根源樂說此。中國傳統(tǒng)的樂起源于五帝時期，唐堯時，對其進(jìn)行總結(jié)和統(tǒng)一，即同律，并設(shè)五音和十二律。當(dāng)然這所講的律不同于韻律中的聲律，是音律的意思。到了商周時期，樂逐漸形成和發(fā)展為樂經(jīng)，只惜秦后已佚失多年。樂主要講究異音相和，韻講究同聲相應(yīng)，律講究聲的均布。從字面上

2、理解就是：樂就是把不同的音結(jié)合在一起形成融洽和諧的音符，韻就是把發(fā)聲相同或相似的字歸納為一個音，律是使一段文字的讀出聲音更具音律美和節(jié)奏美。韻的成書時間雖然比樂晚，最早的一部韻書是隋代的陸法言所著的切韻，但其形成跟禮樂制度的發(fā)展有很大關(guān)系。眾所周知，晉朝到隋朝這段時期，華夏文明第一次受到外族入侵，出現(xiàn)五胡亂華局面，禮樂制度再度崩壞。而隋朝的大一統(tǒng)局面無疑是給禮樂制度的恢復(fù)和發(fā)展帶來了一次契機(jī)，但這期間幾百的動亂與大融合，并不符合禮樂制度書同文語同音樂同律的統(tǒng)一理念，因此韻書的出現(xiàn)和發(fā)展很大程度上受到禮樂制度的影響，而韻本身就是為了延伸樂中的美感。樂跟韻的關(guān)系稍微有點(diǎn)復(fù)雜但跟律關(guān)系就比較明朗。律

3、本身就有節(jié)奏的意義，而樂是最為講究節(jié)奏感的事物，樂沒有音律，就不可叫作樂，所以說樂與律是相輔相成的缺一不可的，聲律是相對于文章或詩歌來說的，道理也一樣。古代詩歌就像當(dāng)代歌詞一樣，譜曲之后要唱出音律感，楚辭、漢賦、樂府詩集、唐詩宋詞元曲等，都可為之編曲，而后者節(jié)奏感更強(qiáng)。樂與韻律兩者關(guān)系理清之后，鑒于韻律這方面內(nèi)容比較復(fù)雜和精深，就單獨(dú)把韻和律拿出來淺談一下，并分析兩者在古體詩歌中的關(guān)系。韻書按時間順序排列有切韻、廣韻、唐韻、集韻、平水韻、等，這些都可歸類為詩韻，還有詞林正韻以及曲韻。韻書中字的分類與編排都與字本身的聲、韻、調(diào)有很大關(guān)系。韻在古體詩歌中運(yùn)用得比律要早，相對律來講要靈活一些，但在詩

4、歌中押韻用字是固定的，現(xiàn)在最常用的古韻有平水韻，相對而言，其韻部區(qū)分較為明細(xì)且歸類好唐宋以來所用的韻部，后人也多沿用此韻。沿用古韻是弘揚(yáng)我中華傳統(tǒng)文化的一種很好方式，但會存在一個不可避免的問題，那就是古代漢字的聲、韻、調(diào)跟我們通用的普通話或方言不大一樣，加之古漢語四聲去入聲，并且有些漢字普通話發(fā)音是錯誤的。所以依古韻寫出來的古體詩用普通話讀起來會有些拗口，這也是語言在繼承和發(fā)展過程中固有矛盾。可以說，當(dāng)代漢字發(fā)音與古音的不同，是古體詩歌用韻一大難處。因此當(dāng)代人寫古體詩歌用得最多的韻是中華新韻，值得一提的是新韻只有14韻部，遠(yuǎn)比平水韻106韻部要少，給后人用韻寫作更多發(fā)揮空間。但其中也有人提出異

5、議，有人認(rèn)為新韻比蒙古字韻編排的韻部還少且四聲不分，這不利于中華古體詩歌文化的傳承；還有一部分人存在厚古薄今的思想，在此就不作多議。就個人而言，韻在古體詩歌的作用，就如同頭發(fā)與發(fā)飾一樣。發(fā)質(zhì)如何由文筆決定，發(fā)飾的點(diǎn)綴起畫龍點(diǎn)睛的作用，這也取決處理文字與用韻能力的才華。古韻必定要提倡，新韻亦不可棄用。古體詩歌中的韻之美，不在于用韻是否新舊，而在于用韻是否做到同聲相應(yīng)。古人作韻是跟據(jù)當(dāng)時官方漢語發(fā)音而編排韻部的，雖然歷朝有沿用聲韻的做法（在此，個人建議讀者們了解一下粵語白話，因為其較多地保留唐宋以來官方雅言的九音六調(diào)），但當(dāng)代人最易容接受的往往是最常接觸的事物。而古體詩歌，也并非只是給一些文人雅士

6、鑒賞的，因此，我比較推崇白居易的作法。白翁的才華可謂是才絕一世，但白翁會盡量把自己的作品寫得淺顯易懂，不會用些生僻難懂的字詞來賣弄自己的文采。這與后人用韻的道理一樣，若能使古體詩歌有韻之美，并可雅俗共賞，用新韻或古韻大可無須拘束。古體詩歌中的律特指聲律，源于南朝齊永明時沈約等人講究聲律、對偶的古體詩，后延伸到各種文學(xué)體裁中，于是派生出律賦、律詩、格律詞、格律曲等文學(xué)體裁。其對詩歌的格式要求十分苛刻，以致于后人寫古體詩時不敢輕用律作為題目。聲律也就是常說的平仄聲，其格式的要求，在古體詩歌體裁中以律詩為最，如韻腳只押平聲韻、對句相對、鄰句相粘等。律詩興盛于唐朝，而盛唐時期又是我中華文明的鼎盛時期，

7、當(dāng)是的中國無論在經(jīng)濟(jì)，軍事，外交，文化，藝術(shù)方面都達(dá)到了世界的頂峰，也是我中華在世界上最具影響力的皇朝。按道理說唐朝時期的文化應(yīng)與其開放包容的社會氛圍相對應(yīng)，但律詩的出現(xiàn)和發(fā)展以及后來的古文運(yùn)動卻與之大相徑庭。回看先秦文學(xué)，楚辭漢賦、儒家道家的著作大多都充滿自由浪漫色彩，而聲律的出現(xiàn)則意味著這類文學(xué)作品將被格式化的模版所取代。然而聲律的出現(xiàn)決非偶然，可以說是對先代文學(xué)的一種繼承和發(fā)展。同時聲律對古體詩歌作出的格式要求，也符合當(dāng)時統(tǒng)治階層的需要，要知道，科舉制在南北朝時期已產(chǎn)生萌芽，在唐代成型，而詩賦是必考內(nèi)容，聲律則作為評價其優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，毫無疑問，聲律的出現(xiàn)是古體詩歌發(fā)展的必然。聲律從成型之初

8、就一直被歷代沿用，即使外族入侵亦從未斷絕，但是在近代的新文化運(yùn)動至文革這段時期，聲韻是保留了，而聲律卻逐漸在古體詩歌創(chuàng)作中弱化，歸根結(jié)底，還是其自身對古體詩歌格式要求的問題。相對用韻來說，用律更為復(fù)雜，且韻律本身有有十分密切的聯(lián)系，寫出的作品難免會出現(xiàn)格式呆板，內(nèi)容空洞的問題。以格律詩為例，格律詩以律詩為最，律詩又以排律為最，如此苛刻的格式要求，并不適合在近代文壇上推廣，也不利于古體詩歌的后續(xù)發(fā)展。并且聲律在形成時本身也遺留一些問題，如三仄尾，但也顯示出我中華文化博大精深的一面。就個人觀點(diǎn)，聲律作為古體詩歌發(fā)展巔峰時期的產(chǎn)物，它的意義和作用是不言而喻的，其是否會面臨與傳統(tǒng)儒學(xué)一樣的命運(yùn)，如三綱五常，天人感應(yīng)，圣賢明君等這類傳統(tǒng)儒家文化一樣，被加以改造或消亡，就不得而知了。但有一點(diǎn)是可以肯定的，任何事物都會經(jīng)歷歷史的考驗，它的存亡與否，看其自身的適應(yīng)性，傳統(tǒng)儒學(xué)與儒家思想就是很好的例子。聲律存在的意義與聲韻存在的意義本質(zhì)上是一樣的，使古體詩歌有律之美，在格式上過多拘束出，并非其出現(xiàn)的本意。若后人創(chuàng)作古體詩歌時能作到韻律共雅，亦定將是一番美事。我