1、2019年泰州市音樂學科中考知識點七年級上冊伙伴進行曲（管樂合奏）金蛇狂舞：（民樂合奏）（作曲：聶耳）1.聶耳（1912-1935），原名聶守信，祖籍云南玉溪，1912年2月出生于昆明。1933年初試鋒芒，創作了開礦歌和賣報歌；1934年是他的“音樂年”，創作了大路歌開路先鋒畢業歌碼頭工人歌等歌曲,以及金蛇狂舞翠湖春曉等民族器樂曲。1935年，他寫下了梅娘曲塞外村女鐵蹄下的歌女以及1949年中華人民共和國建國后定為國歌的義勇軍進行曲。2.螺絲結頂：紅旗頌：（管弦樂）（作曲：呂其明）1.此曲以紅旗為主題，用宏偉莊嚴的歌唱性旋律，表現了中國人民在紅旗的指引下，浴血奮戰，英勇頑強，積極向上的革命氣概

2、，熱情謳歌了偉大祖國蒸蒸日上的繁榮景象，深情憧憬了偉大祖國的美好未來，整首樂曲有氣壯山河之勢。作品以國歌號角的音調開始，以頌歌及進行曲的風格，采用主題貫穿和變奏的手法塑造了樂曲的主要音樂形象。圖蘭朵：（女聲合唱）1.普契尼：意大利著名歌劇作曲家，十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。十九世紀意大利音樂的主要領域是歌劇，普契尼是繼羅西尼、威爾第之后意大利最重要的歌劇作曲家，著有托斯卡藝術家的生涯蝴蝶夫人等12部歌劇。他在歌劇圖蘭朵中用了中國民歌茉莉花和媽媽娘好糊涂的曲調，作為渲染異國情調的手段，取得了很好的效果。這也是他的這部歌劇能受人歡迎、獲得成功的重要原因。2.三幕歌劇圖蘭朵由意

3、大利歌劇作曲家普契尼作于1924年（未完成）。這是普契尼最后一部歌劇，在這部歌劇創作即將完成之際，癌癥奪去了他的生命。這部作品的最后一場由他的學生阿爾法諾于1926年替他完成。圖蘭朵取材于意大利作家卡洛·戈齊的同名童話，講述的是一個發生在中國古代北京的杜撰故事。美麗的中國公主圖蘭朵向她的求婚者宣布：有誰能猜出她所出的三個謎語，她就嫁給誰，但如若猜不中就將被處死。很長時間，三條謎語沒有一個人能猜出，許多人成了這個殘酷游戲的刀下鬼。年輕的韃靼王子卡拉弗深慕公主的美貌，喬裝打扮，猜破了謎語，但圖蘭朵卻不愿履行諾言。最終，卡拉弗用他的勇敢和智慧以及火熱的愛情征服了圖蘭朵。這首女聲合唱選自歌劇

4、第一幕，當宮中官員宣布波斯王子沒有猜中謎語要被處死時，姑娘們用茉莉花的曲調唱出了對王子的同情。 思鄉曲：（小提琴獨奏）（作曲：馬思聰）1.小提琴獨奏思鄉曲是馬思聰于1937年創作的管弦樂曲內蒙組曲中的第二樂章。樂曲采用帶有再現的復三部曲式寫成，運用了我國民間常用的變奏手法，是中西結合、洋為中用的成功嘗試。2.馬思聰馬思聰（1912-1987），我國最早的小提琴家之一。他著力于提琴音樂的民族化，促進了我國小提琴事業的發展。代表作品有內蒙組曲西藏音詩等，還作有春天大合唱祖國大合唱和管弦樂山林之歌等，在民族風格和西歐作曲技巧的結合上做了有益的探索。曾任中央音樂學院院長、中國音樂家協會副主席。人聲分類

5、:人聲分類人的聲音可分為童聲、女聲、男聲3類。童聲的音色與女高音相似，但帶有單純、亮脆、稚嫩的特點,按照音區的高低和音色的差異，女聲還可分為女高音、女中音、女低音;男聲還可分為男高音、男中音、男低音。音名與唱名:音 符:京 劇:京劇的主要伴奏樂器：京胡節 拍：附點：聶耳：原名聶守信，祖籍云南玉溪，1912年2月出生于昆明。1933年初試鋒芒，創作了開礦歌和賣報歌；1934年是他的“音樂年”，創作了大路歌開路先鋒畢業歌碼頭工人歌等歌曲,以及金蛇狂舞翠湖春曉等民族器樂曲。1935年，他寫下了梅娘曲塞外村女鐵蹄下的歌女以及1949年中華人民共和國建國后定為國歌的義勇軍進行曲。民歌：民歌是人民為反映生

6、活、表達情感而集體創作的，在群眾的口頭傳唱中不斷得到加工，音樂語言簡潔洗練，音樂形象鮮明生動，表現手法豐富多樣。我國各民族、各地區民歌絢麗多樣。主要體裁有勞動號子、山歌、小調等。民間歌舞、曲藝、戲曲和民族器樂曲都和民歌有密切的關系。五聲音階：我國的很多民歌中只出現do, re, mi, sol, 1a5個音。這5個音分別稱為“宮、商、角(jue)、徵(zhi)、羽”。速度、力度記號：速度術語用以指示樂曲的大致速度以及速度的臨時變化。通常用兩種辦法:(1)用文字說明，如“慢板”力度記號常見演唱形式兩個或兩個以上的人同時演唱相同的曲調稱“齊唱”。齊唱：兩個或兩個以上的人同時演唱相同的曲調稱“齊唱”

7、合唱：兩個或兩個以上的聲部同時演唱不同的曲調，而每個聲部都由若干人擔任，稱“合唱”。混聲四部合唱是最常見的合唱形式，由女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部組成。此外，還有一領眾和的“領唱、合唱”、不用器樂伴奏的“無伴奏合唱”等形式。輪唱：兩個或兩個以上聲部，錯開一定時間，先后唱同一曲調稱“輪唱”，分二部輪唱、三部輪唱和四部輪唱等。德沃夏克 安東寧·列奧波德·德沃夏克（1841-1904）十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，著名教育家，民族樂派的主要代表人物。主要作品有：第九交響曲（新世界）等九部交響曲，b小調大提琴協奏曲狂歡節序曲F大調弦樂四重奏和歌劇水仙女國王和礦工等等。念

8、故鄉一歌是根據捷克作曲家德沃夏克的代表作第九交響曲自新大陸（又譯新世界交響曲，1893）第二樂章的主要旋律改編而成的。這首歌是根據第二樂章的第一主題旋律填詞的，是德沃夏克獨處異國他鄉美國工作時因非常想念自己的祖國和故鄉而創作的第九交響曲中最著名的主題旋律。由于旋律優美，富有歌唱性，德沃夏克的學生斐雪把它改編為一首獨唱曲，取名回家。上世紀三四十年代我國詞人韋瀚章先生曾把它填詞為老大徒傷悲，也曾傳頌一時。李叔同李叔同（18801942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。培養了一大批優

9、秀藝術人才。他從日本留學歸國后，擔任過教師、編輯之職，后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，后被人尊稱為弘一法師。代表作品：念故鄉送別 南京大學校歌三寶歌等等。貝多芬貝多芬（1770-1827）出生在德國波恩，他四歲就開始接受父親嚴厲的音樂教育，從小養成了倔強的性格。貝多芬從青年時代起滿懷對人類、對大自然、對藝術的愛，扼住命運的咽喉，頑強地生活，并以全部的精力和熱情投入到音樂創作之中。 在貝多芬早期音樂作品中，著名的有c小調奏鳴曲（“悲愴”）、c小調奏鳴曲（“月光”）、第二鋼琴協奏曲和A大調小提琴協奏曲（“克羅采”）等。1803至1814年是貝多芬在創作上的高產時期，這一時期的作品，在構

10、思的廣闊、思想的深度、形式的雄偉等方面都有突破性的成就，如第三交響曲（“英雄”）、第五交響曲（“命運”）、第六交響曲（“田園”）、歌劇費德里奧、序曲愛格蒙特及f小調奏鳴曲（“熱情”）等。1820年兩耳失聰后，仍創作了第九交響曲莊嚴彌撒曲以及最后的五部鋼琴奏鳴曲與六部弦樂四重奏等名作。 貝多芬的創作成就集古典音樂之大成，開浪漫音樂之先河。七年級下冊春之聲圓舞曲(管弦樂) 約翰·施特勞斯：奧地利作曲家，1825年10月25日出生于維也納。施特勞斯自幼愛好音樂，不顧父親老約翰·施特勞斯的嚴厲反對，成為職業音樂家。他19歲時就舉辦了一系列音樂會，并在各地巡回演出，獲得的成就使他很快

11、就與父親齊名。春之聲圓舞曲并不是典型的維也納圓舞曲體裁，其節奏自由、生動連貫，具有較強的欣賞性，很少用于伴舞，原譜中也沒有注明各個段落，另外本曲還帶有回旋曲的特征。流水琴曲流水源自古曲高山流水，與之相關的“伯牙鼓琴”的故事： 俞伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。俞伯牙志在高山，鐘子期曰：“巍巍乎，若泰山。”俞伯牙志在流水，鐘子期曰：“洋洋乎，若江海。”伯牙所念，子期心明。伯牙曰：“善哉，子之心而與吾心同。”子期既死，伯牙絕弦，終身不復鼓也。二泉映月二泉映月是民間藝人華彥鈞（阿炳）的二胡代表作，也是江南民間獨奏藝術的經典作品。“二泉”是江蘇無錫惠泉山的一處風景名勝。1950年楊蔭瀏先生為阿炳錄音后商量曲名

12、，征得阿炳同意后定名為二泉映月，可見早期的二泉映月并非標題性音樂。二泉映月是一首變奏曲，全曲六段，由引子、主題和五次變奏組成。樂曲以高低起伏、委婉流暢、深邃悠遠的曲調，表露了作者的憤懣情緒和倔強性格，以及對美好生活的憧憬和向往。 紫竹調（江南絲竹）江南絲竹：流行于江蘇南部、上海、浙江西部一帶的器樂曲，樂隊以絲弦和竹管樂器為主，所以稱為絲竹樂，在這些地區的城市和農村都很流行絲竹樂，但風格完全不同。城市絲竹樂風格典雅華麗，加花較多，流傳很廣；而農村則常用鑼鼓，氣氛熱烈，風格簡樸。江南絲竹的最大特點就是演奏風格精細，在合奏時各個樂器聲部既富有個性而又互相和諧，支聲性復調織體的呈現很有即興演奏特點。樂

13、曲多來自于民間婚喪喜慶和廟會活動的風俗音樂，也有長期流傳于民間的古典曲牌。 江南絲竹的樂隊組合：“絲”二胡、中胡、琵琶、三弦、揚琴等；“竹”笛、簫、笙； 其它板、板鼓、碰鈴。 豐收鑼鼓（民樂合奏）這首歌是彭修文、蔡惠泉于1972年創作的一首具有鮮明山東音樂特點的民族管弦樂作品，樂曲借鑒我國民間吹打音樂的鼓點和旋法加以變化發展，推陳出新，充分發揮了我國豐富多彩的打擊樂器的音樂表現能力，既有民族風格，又具時代特點。古典主義音樂特指18世紀下半頁到19世紀20年代，以海頓，莫扎特和貝多芬為代表的“維也納樂派”的經典作品與風格。 沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特：出生在薩爾茨堡市中心。

14、1762年，年僅六歲的“神童” 就被帶進維也納的美泉宮，為瑪麗亞·特蕾西亞女皇演奏鋼琴。莫扎特小小的年紀，就隨父親跑遍了歐洲。1781年，莫扎特只身來到維也納，開始了自由藝術家的生活。莫扎特短暫的一生留下了數百部作品，其中有41部交響曲、費加羅的婚禮、魔笛等膾炙人口的歌劇和眾多的小夜曲、室內樂曲、教堂樂曲、鋼琴和小提琴協奏曲。 莫扎特在維也納的生活充滿了矛盾，一面是輝煌的成就，另一面是失望和潦倒。他的一生充滿了神秘的傳奇，使這位天才藝術家的故事更加吸引人。變音記號 ：升記號，表示將原音升高半個音； ：降記號，表示將原音降低半個音； ：還原記號，表示將已升高或降低的音還原。民族樂器我國

15、的民族樂器是世界音樂文化寶庫中一顆璀璨的明珠，我們的祖先為我們保留了大量優秀的民族樂器樂曲。目前，我國傳統樂器按其演奏方法及音響效果可劃分為：吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器四大類。 吹管樂器 笛子 蕭 笙 嗩吶 塤 拉弦樂器 二胡 京胡 板胡 高胡彈撥樂器 琵琶 揚琴 柳琴 古琴 古箏 打擊樂器 大鼓 鑼 鈸 木魚戲 曲 音 樂戲曲音樂是戲曲藝術表現人物思想感情、塑造人物形象和烘托舞臺氣氛的重要手段，是中國音樂的重要組成部分。戲曲音樂包括聲樂和器樂兩大部分。聲樂部分主要是唱腔和念白。器樂部分包括不同樂器組成的小型管弦樂（文場）和打擊樂（武場）。唱腔是戲曲音樂的主體和主要表現手段，也是決

16、定劇種風格特點的主要因素。“字正腔圓”是戲曲演唱的總要求。打擊樂起著控制全場節奏和氣氛的重要作用，有“一臺鑼鼓半臺戲”之說。中國戲曲音樂歷史悠久，品種繁多，豐富多彩，表現出鮮明的民族特色，是世界上獨一無二的音樂藝術寶庫。 京劇的行當就是指傳統京劇演員的角色類別。這種類別是根據人物的性別、年齡、身份、性格及表演特點來劃分的，分為生、旦、凈、丑四大行當。“生行”為男性人物，又分為：老生、小生、武生、娃娃生。“旦行”為女性人物，又分為：青衣、花衫、花旦、刀馬旦、武旦、老旦。“凈行”為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，又分為：銅錘、架子花臉、武凈等。“丑行”有男有女，為反派或詼諧、滑稽的人物，又分

17、為文丑、武丑、彩旦等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。 老生 小生 娃娃生 武生 花衫 老旦 文丑 丑婆 武丑 文丑京劇唱腔屬板腔體，以二黃和西皮為主要聲腔。二黃以五聲音階級進旋法為主，每句的起、收均在強拍，它在京胡上的定弦是5-2，旋律平穩，節奏舒緩，唱腔較為凝重、渾厚、穩健，適合于表現沉郁、肅穆、悲憤、激昂的情緒，多用于敘事和表達人物的內心感情。西皮以七聲音階跳進旋法為主，每句的起板多在弱拍，落拍多在強拍，它在京胡上的定弦是6-3，旋律起伏變化較大，節奏緊湊，唱腔較為流暢、輕快、明朗、活潑，適合于表現歡快、堅毅、憤懣的情緒，多用于敘述和描寫。兩種曲調各有不同的“板式”

18、，如導板、原板、慢板、二六、慢三板、散板等。京劇的表演形式京劇表演講究唱、念、做、打并重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情并茂。 京劇五法： 手、眼、身、法、步京劇四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生 越劇起源于浙江嵊縣的農村，由于嵊縣原屬紹興，故稱紹興戲，因為紹興是古代越國的首府，因此，后又改稱為越劇。越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊縣經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為全國有影響的地方劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣。越劇多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。越劇著名的保留劇目有：梁山伯與祝英臺、西廂記、紅樓夢、祥林嫂、庵堂認母、漢宮怨、胭脂等。 錫 劇 江蘇省主要地方劇種之一，流行于江蘇南部和上海一帶，聲