1、宋瓷與清瓷工藝美術風格的區異張元龍內容提要：本文主要從陶瓷工藝美術的歷史背景、窯系、藝術風格等方面對宋瓷與清瓷加以比較，著重介紹了宋瓷與清瓷的藝術風格。選取宋朝與清朝各個時期最具代表性、典型性的陶瓷品種加以論述，圖文并茂，行文流暢。關鍵詞：宋瓷 清瓷 藝術風格一、不同的歷史背景造就不同的藝術風格公元960年，北宋建立。由于受到唐末五代軍事集團混戰割據、政權交替頻繁的影響，宋初就實行“抑武修文”政策。一方面，努力剝削軍人的權威，另一方面，大力推行科舉制度，促進文化的發展。“抑武”導致了軍事的匱弱，每每發生戰爭，宋朝都無力抵抗；而“修文”導致文化的空前高漲，文人的地位得到提高，人們的讀書熱情激增，

2、因此社會文化素質普遍提高。加上兩宋的經濟興旺發達，為制作高水平的瓷器提供了物質保證。這樣的社會氛圍造就了宋瓷清新秀麗，典雅優美的藝術風格，宋瓷成為宋代工藝美術中最為杰出的品種。順治元年（公元1644年），清軍入關，定都北京，“康乾盛世”的出現，為清朝工藝美術的發展提供了優越的條件。這時，經過幾千年發展的陶瓷藝術呈現出燦爛輝煌的景象，可以說，清人制瓷技術達到了歷史的巔峰。但清朝中后期，由于實行“閉關鎖國”政策，加之外國列強的入侵，工藝美術發展步履蹣跚。這種環境不可避免地阻礙了陶瓷藝術的發展，雖然在制作技術上仍取得一定成就，但過于追求外在，繁瑣堆飾，豪華奢侈，沒有新意。二、各具代表性的瓷窯體系宋代

3、是中國陶瓷藝術發展的“黃金時期”，是“瓷的時代”，此時的窯場遍布大江南北，數量最多。“大致可分為六個瓷窯體系：北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系、磁州窯系；南方地區的龍泉青瓷窯系、景德鎮的青白瓷系。” 引自巧奪天工的造物工藝美術之旅 鄭州大學出版社 王嫪彩主編 2006年5月第1版 第82頁這時期，哥窯、汝窯、定窯、官窯、鈞窯藝術成就極高，影響深遠，所以有人稱他們為宋代的“五大名窯”。也有人認為，把這五大窯定為宋代的“五大名窯”，是不確切的。但這五大窯的確以自身的藝術特色和美感受到愛瓷者的推崇。當然也不可否認，各地的民間窯場，如北方著名的磁州窯、南方的吉州窯、江西景德鎮窯等各有佳作問世，都取得

4、極大的藝術成就。這里的瓷器風格清新質樸，有的甚至可以與“五大名窯”的作品相媲美，頗受人們的喜愛。清朝時期，景德鎮窯是陶瓷的燒制中心。據史書記載，清代景德鎮所設的官窯有三個不同的服務對象，即帝王、妃嬪以下者、王公大臣。專門為帝王燒制瓷器的官窯被稱為“御窯”，可想而知，能享受如此“殊榮”的瓷窯所燒制出的瓷器，一定是極其精美的。此時，景德鎮的民窯的制瓷技術、質量也有一定的發展，有的甚至可超過官窯。除景德鎮外，全國各地的均有發展，其中陜西的青花、博山的黑釉、醴陵的釉下彩、廣州的廣彩等都頗具特色。三、工藝、釉色、造型與裝飾1、宋宋代的陶瓷品種獨具風格。“釉色增多，除傳統的青瓷、白瓷和黑瓷外，還創造了彩瓷

5、、花釉瓷。裝飾方法也是豐富多彩，有刻花、印花、堆貼、繪花，以及運用樹葉、剪紙貼飾等。” 引自中國工藝美術史 東方出版中心 田自秉著 1985年1月第1版 第230頁定窯燒瓷歷史悠久，成名很早，經過了唐、五代的醞釀，到北宋時，制瓷工藝達到了鼎盛。定窯多燒制碗、盤、杯、盒等生活用品，瓷胎質地堅細，早期多采用素地修飾，清新圓潤；北宋晚期，多用牡丹、蓮花、萱草、等植物紋以及蟠螭、游魚等動物紋作裝飾，畫面更加生動。裝飾手法多采用刻花、印花和劃花，有浮雕效果，不易脫落。除使用白釉外，定瓷還有紫、綠、黑等顏色。現藏于故宮博物院的“白瓷孩兒枕”（圖一），設計者獨具匠心，將日常睡眠用的枕頭，設計成一個臥著的孩童

6、，昂首翹望，一副頑皮天真的神態，惹人喜愛。體現了實用性與審美性的完美結合。汝窯和官窯都是宋代北方的青瓷窯，這里燒制的瓷器色質較深，非常潤澤，質感如玉。在燒制過程中，瓷器表面除了大小不一的開片 指瓷釉中的裂紋。是因胎、釉收縮率不同而在焙燒后的冷卻中形成的。原為燒造中的缺陷但因紋理美妙，后成為人為的特殊裝飾，開片因形態等不同，有多種名稱。外，幾乎沒有其他裝飾，體現了一種古雅、含蓄之美。如圖二：官窯青瓷琮式瓶。有著“十里窯場”之稱的耀州窯是汝窯之后的又一青瓷窯。它的裝飾題材更加廣泛，動物紋樣在原有的基礎上增加了鳳、鶴、鴨、飛天、人物等。裝飾手法也更加復雜，剔花和鏤空等裝飾手法得到廣泛應用。到宋代中后

7、期，已經可以將幾種裝飾手法綜合運用，紋樣更加精美。圖三為耀州窯刻花青瓷倒裝壺，壺底有孔，裝水時將壺倒置，裝完后正置，壺內有空柱（如圖四），水不會從底孔流出。鈞瓷本來也屬于青瓷體系，由于在燒制過程中出現了“窯變” 指鈞釉上的異色斑紋。窯變多為紫紅色，是靠釉中的銅元素形成的。，打破了原有的單一色調，形成了它特有的風格。鈞瓷的器物造型以花盆最為出色，圖五是鈞窯玫瑰紫釉海棠式花盆，器內以天藍色為主，外部呈玫瑰紫色。磁州窯系的產品多采用黑白對比裝飾手法，其中白地黑花的作品最為典型，同時還有剔花、珍珠劃地花等。景德鎮窯，古人又將其稱為“饒州窯”，屬于半官營半民間性質。其最著名的是青白瓷，潔白細膩，釉面光潤

8、透明，造型輕盈秀麗。其中的影青器最有特色，造型多為碗、盤、酒壺、瓶等，裝飾手法和紋樣大多與之前所述類似。圖六所示為影青酒壺和碗，碗似蓮花，盛酒壺與開水，可將酒燙熱。整件器物造型溫文爾雅，清新素淡，透露出一種文人氣質。“吉州窯產品面貌最為豐富，幾乎無施不巧，但更突出的還是黑瓷，除去油滴、玳瑁 海龜殼、鷓鴣斑等外釉里施的文章外，還有剪紙、樹葉等裝飾（如圖七：吉州窯樹葉貼花黑釉盞），可謂匠心獨運。” 引自天工開物（生活·讀書·新知 三聯書店） 尚剛著 2007年4月北京第1版 第83頁2、清探討清瓷的藝術特點，大致可以從康熙、雍正、乾隆三個歷史時期入手。彩繪瓷以雍正時期的粉彩和乾

9、隆時期的琺瑯彩 清代小型御用彩繪瓷器，在景德鎮白瓷上，以富含硼的琺瑯料，由宮廷畫師繪畫圖案，然后烘烤圖案。最為出色，而康熙時以五彩著稱。這三個時期的陶瓷制作工藝都達到了相當高的水平，許多陶瓷制品風格鮮明，令人嘆為觀止。康熙五彩也稱古彩，這種瓷器色澤鮮艷明亮，畫風豪爽剛健，因此也被稱為“硬彩”，裝飾題材更是不拘一格，其中最受歡迎的是“刀馬人”武士形象。青花在這時期也有相當高的成就，是景德鎮產量最大的陶瓷品種，它的特點是：圖案繪制注重暈染，層次分明，呈色鮮亮，享有“青花五彩”的美稱（如圖八：景德鎮青花白梅紋瓶）。這時期的器物造型多為碗、盤、瓶、尊、壺等，筒、罐也比較常見，它們大多是在舊式的基礎上加

10、以改造或創新。裝飾紋樣較之宋朝更加豐富多彩，有雉雞牡丹、冰紋梅花、戲曲故事、刀馬人、詩文、織耕圖等等。雍正時期的粉彩屬于釉上彩，是景德鎮的傳統名瓷。它用“玻璃白 在含鉛的玻璃質加入砷”打底，在顏料中調入油料，注重暈染效果，使圖案更加柔和細膩，因此被稱為“軟彩”。有評論家說它是中國畫的表現手法與制瓷藝術的完美結合。粉彩瓷多用花鳥作裝飾，圖九為雍正粉彩八桃過枝盤，花紋精美，色澤明艷，蘊含“福壽雙全”的吉祥之意。琺瑯彩也稱為“瓷胎畫琺瑯”，“最早用進口原料，所以也稱洋瓷，以乾隆時期最為著名。” “所用彩料色澤晶瑩，質地凝厚，用作裝飾花紋有微凸堆起之感。” “裝飾畫法極為精細，追求華美艷麗，頗具宮廷氣。” 引自中國工藝美術史 東方出版中心 田自秉著 1985年1月第1版 第310頁參考書目： 田自秉著中國工藝美術史 東方出版中心 1985年1月第1版 尚剛著天工開物（生活·讀書·新知 三聯書店）2007年4月北京第1版 王嫪彩 主編巧奪天工的造物工藝美術之