1、動畫制作的工藝流程動畫制作的生產過程為什么要了解動畫片的生產過程 傳統手繪動畫已經有100多年的歷史，形成了具有歷史價值的精密又嚴格的工藝流程，已制作了無數經典的動畫作品，現代的計算機動畫的工藝流程是以傳統的手繪動畫工藝流程為基礎發展起來的，而且計算機動畫制作軟件也是以原手繪動畫工藝為依據編制的，其設計思想與原來的傳統工藝方式有關，因此傳統手繪動畫工藝流程是動畫制作工藝流程的“源”。尤其計算機二維動畫只是取代了傳統動畫的某些工藝，縮短了動畫制作流程。前期策劃前期策劃中期繪制中期繪制后期制作后期制作 全片剪接 全片錄音 雙片審查 翻底、印制拷貝導演 美術設計 原畫 動畫中間畫 做監 描線 定色與

2、著色 校對 攝影與沖印 傳統動畫工藝流程簡圖故事文字劇本體驗生活分鏡頭臺本拍攝實驗先期音樂、對白鏡頭設計稿排戲、試鏡頭選題和策劃試映與發行 前期美術設計選題和策劃 選題和策劃是整個漫長動畫創作旅程的伊始，也是整個動畫產業鏈成功的基礎。 選題可以是完全自主創新的，也可以是改變已經成功的文學、漫畫作品等。一、讀者定位一、讀者定位( (市場市場) )二、內容定位二、內容定位三、編寫風格三、編寫風格四、片長和形式四、片長和形式五、人物五、人物六、產品特色六、產品特色動畫產品的策劃動畫產品的策劃1 1、市場調查（目標群體調查，同類產品調查）、市場調查（目標群體調查，同類產品調查）2 2、同類產品調查（同

3、類產品有哪些，受歡迎的、同類產品調查（同類產品有哪些，受歡迎的原因，是否能找到有市場需求的空白點）原因，是否能找到有市場需求的空白點）3 3、產品基本設計（自己產品的特色、目標群體、產品基本設計（自己產品的特色、目標群體定位、內容定位）定位、內容定位）4 4、設計策劃稿（例：、設計策劃稿（例：多多與阿布多多與阿布策劃稿策劃稿）動畫產品的策劃的方法動畫產品的策劃的方法故事文字劇本故事文字劇本 故事腳本也稱文學劇本，按照電影文學的寫作模式創作的文字劇本。其中場景與段落要層次分明，圍繞是什么事、與誰有關、在什么地方、什么時間及為什么等內容要素展開情節描寫。 故事腳本必須有專人負責，創作的劇本需要符合

4、動畫形式。（例：多多與阿布的文字劇本）體驗生活、收集素材體驗生活、收集素材 圍繞劇本，有針對性深入體驗生活。收集素材，包括直接采集生活素材（寫生、照相、攝錄）；還包括間接資料（圖片、音像、文字描述）。其中涵蓋形象素材，場景素材和服飾道具素材。 分鏡頭文字臺本：導演通過對劇本主題內容的理解，對劇情發展、矛盾沖突和角色塑造進行構思，把全劇分為若干場次，若干電影鏡頭。每個鏡頭需要編號，并寫明內容、長度、臺詞、音效、拍攝要求等，作為后續工作的創作依據。分鏡頭臺本分鏡頭臺本分鏡頭畫面臺本：也叫故事板板，由畫面與文字組成。畫面代表視點變化的景觀，文字內容包括時間、動作描述、對白、聲音及鏡頭轉換方式等。這個

5、腳本圖板可以讓后面的工作者明白整個故事的情形。分鏡頭畫面臺版不僅要表達劇情、鏡頭的銜接、畫面的視距、畫面的構圖、色彩、光影、規格、鏡頭運動軌跡、鏡頭時間長短、人物與環境之間的關系、電影“蒙太奇”手法和技巧，還要考慮音樂、特效等等。分鏡頭畫面臺本分鏡頭畫面臺本（故事板（故事板 ）分鏡頭臺本是動畫片設計制作的藍圖分鏡頭臺本是動畫片設計制作的藍圖 分鏡頭畫面臺本是導演對整個影片的整體構思和設計藍圖，是整部影片的有關創作人員包括中、后期工作人員統一認識，落實工作的重要依據，也是動畫片生產計劃與制作效果能否順利實施的重要保證，更是導演的創作意圖、影片風格與影片節奏表現的具體設計圖。所以動畫分鏡頭畫面臺本

6、是動畫片繪制過程里的重中之重，它是導演思想的具體體現。 在繪畫畫面臺本時要使用統一格式的稿紙來畫，當然，各地使用的分鏡頭臺本稿紙雖然在紙張大小、畫面直排和橫排，甚至畫幅的大小尺寸等方面有所區別。在稿紙上必須明確標明片名、集號、頁目、鏡號、規格、秒、背景、內容、對白、處理、音效等，使人看了畫面和各項目的文字說明后，就會非常清楚地了解這個鏡頭的意思和導演的要求。.分鏡頭臺本的格式分鏡頭臺本的格式畫面分鏡頭臺本模板畫面分鏡頭臺本模板( (豎版豎版) ) 故事板故事板標題標題 導演導演時間時間畫面畫面動作動作對白對白特效特效秒秒注（鏡頭、運動）注（鏡頭、運動）鏡號鏡號背景號背景號鏡號鏡號背景號背景號鏡

7、號鏡號背景號背景號畫面分鏡頭臺本模板畫面分鏡頭臺本模板( (橫版橫版) ) 片名鏡號鏡號鏡號導演頁碼動作聲音秒長注動作聲音秒長注動作聲音秒長注背景號背景號背景號 一般分鏡頭紙上的畫面畫框為11.4cm*8.2cm，它的比例與電影銀幕和電視屏幕一樣，我們有時稱之為4:3比例。還有一種遮幅銀幕，也叫做寬銀幕的畫框，是為了加大場面、渲染氣氛的，這種16:9比例的寬銀幕，會產生一種更有氣勢的效果。. 體驗生活攝制：攝制人物和環境、動作素材供導演、設計和原畫參考。 進行膠片性能測試，影片藝術風格的彩色試驗，為后期攝制工作做準備。攝制實驗攝制實驗 美術設計必須根據全片的內容，與導演詳細探討，確定影片的藝術

8、風格。具體包括： 1.設計角色造型。 2.設計場景氣氛，包括場景設計和道具設計。 3.人物角色的比例圖和各個角度的標準造型。 4.給后期的繪畫工作者講述造型特點，結構的具體要求和方法。前期美術設計前期美術設計 作曲者（音樂總監）通過參與劇本的討論和研究，了解導演藝術要求沒，收集音樂素材資料，確定音樂風格和全片的主旋律，寫出出題歌、插曲等。 選好配音演員，錄制對白，后期動畫設計者可以根據對白的長短來設計動畫的動作。（現代動畫也常采用）先期音樂、先期對白先期音樂、先期對白 美術技術者根據分鏡頭臺本小畫面，按照不同的規格畫出放大的正式的畫面分鏡設計稿。畫面分鏡設計稿是對畫面分鏡設計臺本的詳細設計和放

9、大，要將分鏡臺本忽略的畫面細節具體設計出來，使分鏡臺本中設定的鏡頭運動或畫面運動合理并可實現，使整體效果更具表現性。并設計出畫面如何分層,將人物背景區分并細致的分開.一般可以分為背景層,不動層和動作層.因此也有背景設計稿和動作設計稿的題法.設計稿是動畫生產中期工作的總體藍圖，當設計稿通過導演的審定后，原動畫和繪景人員就可據此進行具體的影片繪制工作。 分鏡設計稿分鏡設計稿 以人物為主要角色、比較寫實的動畫片，導演可以根據劇情的需要，組織動畫設計人員或請演員排戲，體會劇中人物的動作情緒，對角色有一些感性認識，加深對劇情了解。 選擇一些鏡頭進行繪制試驗，以便熟悉造型和動作設計。排戲、試鏡頭排戲、試鏡

10、頭 動畫片導演是藝術創作的主要組織者，也是攝制的主要負責人。繪制時，導演必須想全體創作人員闡明影片的主題思想、劇情、人物、藝術風格、音樂設想、特技處理、拍攝要求等全面的構思要求。同時要必須詳細講解分鏡頭臺本的內容。導演還要審閱每一個個原畫鏡頭和鉛筆稿樣品、背景草圖，每一個鏡頭導演通過后才能正式拍攝。導演導演 根據分鏡頭設計稿中的背景部分繪制成的彩色畫稿。 確定人物色彩、場景氣氛等 指導原畫，形象的修改和統一 美術設計（背景繪制）美術設計（背景繪制） 鏡頭中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等角色的每一個動作的關鍵瞬間畫面繪制出來。 原畫原畫是依據設計稿子中所指示的人物姿態、

11、表情、位置等要求與提示進行動作、表情設計。原畫是一個完整動作過程的若干關鍵瞬間，要將動畫角色的性格特點表現出來。是動畫設計和繪制的第一道工序。 原畫原畫 動畫是原畫的助手和合作者。動畫的職責和任務是：將原畫關鍵動態之間的變化過程，按照原畫所規定的動作范圍、張數和運動規律，一張一張的畫出中間畫。概括的說，就是運動物體關鍵動態之間漸變過程的畫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，也就是中間畫，使角色的動作連貫。動畫和中間畫動畫和中間畫 做監：也就是進行質量把關。生產一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應的要求，肯

12、定會影響以后的生產工作。因此在每個階段都應有一個負責質量把關的人。 做監（校對）做監（校對） 原、動畫鏡頭完成后，經過拍攝鉛筆稿、導演認為達到了預期的要求，簽字通過。紙上畫面不能直接拍攝，必須交描線部門，將每一張畫面和同樣規格的賽璐珞膠片，套在定位器上，逐張進行描線。描線要用特殊的細鋼筆尖，所描的線要準、挺、還要粗細均勻、講究線條的結構、注重形象的質感。描線描線 描好線的賽璐璐片要交與上色部門，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再涂上顏色。 定色與著色定色與著色 總檢：準備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在一起，檢查有無錯誤。比如某一張賽璐璐上人物的某一個部位忘記上色，畫面是否干凈等等。

13、 總檢總檢 動畫攝影方法和故事片不同，動畫攝影臺是立式裝置，攝影機安放在機器的頂端，對準攝影機下面的臺面，臺面上裝有定位器（固定動畫畫面）和移動軌道（安裝背景畫面）。 攝影時必須根據鏡頭攝制表上寫明的規格、處理要求和拍攝格數進行工作，不斷地更換畫面，逐格拍攝。鏡頭中的推、拉、搖、移、淡入淡出、迭化等必須在攝影時解決。拍好的底片要送到沖印公司沖洗。 攝影和沖印攝影和沖印 對拍攝沖好的膠片，按導演分鏡頭臺本的順序進行全片的剪接，使畫面連接流暢、節奏鮮明。全片剪接全片剪接 對白錄制 音樂錄制 音響制作 混合錄音，對白、音樂、音效幾條聲帶與樣片畫面同時放送，根據劇情需要，將聲帶混合在一條磁帶上。 直此

14、，形成兩個片子，一個是畫面工作樣片，一個是混合錄音磁片。全片錄音全片錄音雙片，即畫面、聲音同時在放映機上同步放映，就能看到聲畫同步效果，可以送影片審查部門審核。雙片審查雙片審查 審查后還可以修改剪接，最后進行色彩校正。最后將聲音和畫面翻到一條正片上（也叫校正拷貝），然后將校正拷貝翻成底片，這條底片就可以大量印制發行。翻底、光學印片翻底、光學印片計算機二維動畫制作流程 計算機二維動畫的制作工藝與傳統手工動畫近似，計算機二維動畫是對傳統動畫制作技術的一個改進，一般來說取代了后期非創造性勞動部分。一個完整的計算機二維手繪動畫分成前期、中期、后期三個階段，前期階段需要編劇設計劇本、場景、造型，導演分鏡

15、頭臺本，中期階段繪畫師通過導演的分鏡頭本進行人物的原畫繪制、修型、背景設計等流程，再將畫稿通過線拍拍攝入計算機中，后期階段在計算機中對拍攝的作品進行掃描、上色、合成特效、配音等流程，最終形成一個完整的二維手繪動畫成品，以下一個傳統二維手繪動畫的完整流程圖。 策劃劇本風格設計造型設計場景設計分鏡頭臺本設計稿原畫背景繪制動畫動檢掃描描線上色合成/特效剪輯配音輸出影片后期前期中期修型攝影表（律表）二維動畫制作流程簡圖二維動畫制作流程簡圖1.1. 策劃策劃 ： 策劃階段主要是動畫制作公策劃階段主要是動畫制作公司、發行商以及相關產品的開司、發行商以及相關產品的開發商，共同策劃應該開發如何發商，共同策劃應

16、該開發如何的動畫片，預測此種動畫片有的動畫片，預測此種動畫片有沒有市場，研究動畫片的開發沒有市場，研究動畫片的開發周期，資金的籌措等多個問題。周期，資金的籌措等多個問題。主要任務主要任務確定題材、收集素材，確定題材、收集素材，進行市場調查，對未來影片的進行市場調查，對未來影片的概貌、特點、目的、工藝技術概貌、特點、目的、工藝技術的可能性以及影片將會帶來的的可能性以及影片將會帶來的影響和商業效應影響和商業效應做出判斷。做出判斷。一、一、前期創作階段前期創作階段 策劃模擬：工作任務策劃模擬：工作任務收集，思考影片的風格？造型？場景？分鏡頭？制作多收集，思考影片的風格？造型？場景？分鏡頭？制作多久？

17、市場調查？久？市場調查？ 日本, 動畫公司基本上都沒有獨立制作動畫作品的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品沒有市場價值,那么那企劃100%不會再見天日。 以美國的制作公司來說,他們會先制作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有制作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的有趣之處就越能打動贊助商的心而得

18、到制作經費。日本美國動畫策劃情況日本美國動畫策劃情況編劇編劇 模擬：模擬：思考思考 講改編一個小故事，有人物，時間，地講改編一個小故事，有人物，時間，地 點，事件。思考好后講故事進行講述。點，事件。思考好后講故事進行講述。2. 文字劇本：文字劇本： 任何影片生產的第一步都是創作劇本，任何影片生產的第一步都是創作劇本，在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話，在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話，重要的是用畫面表現視覺動作。重要的是用畫面表現視覺動作。 不論是創作的故事，還是改編的故事，一定要具有卡通的特色，就是有幽默、有夸張、有緊張、又有感動。根據制作會議所得到的資料，由編劇編寫劇本。要求人物出場

19、要清楚、位置環境、形狀大小要正確明確；要求人物出場要清楚、位置環境、形狀大小要正確明確；對白要準確的表達角色個性，盡可能避免復雜的對話；對白要準確的表達角色個性，盡可能避免復雜的對話；動作要明白的寫出，才能提供文字畫面給腳本畫家；動作要明白的寫出，才能提供文字畫面給腳本畫家；絕對要使動畫家有發揮之處；絕對要使動畫家有發揮之處；服裝、道具、建筑、自然物服裝、道具、建筑、自然物等都要將形狀寫出。等都要將形狀寫出。一、一、前期創作階段前期創作階段 導演導演 模擬：模擬：思考說出三個類似以上創作的風思考說出三個類似以上創作的風格動畫作品格動畫作品 分析上圖不同藝術風格特點分析上圖不同藝術風格特點裝飾風

20、格裝飾風格寫意性藝術風格寫意性藝術風格寫實性的畫面風格寫實性的畫面風格3影片風格設計影片風格設計 4.角色形象設計角色形象設計 這個階段的角色造型包括：這個階段的角色造型包括：基本模型圖和能顯示性格特點基本模型圖和能顯示性格特點的草圖。的草圖。 這些草圖基本能顯現角色造這些草圖基本能顯現角色造型的風格式樣，形象特點和造型的風格式樣，形象特點和造型水平，直接關系到投資人對型水平，直接關系到投資人對這一選題的態度和信心。這一選題的態度和信心。造型設計師造型設計師 模擬模擬 根據編劇講的故事及導演的風格確立模擬設計相關的角色造型根據編劇講的故事及導演的風格確立模擬設計相關的角色造型 獅子王中布法沙和

21、刀疤的形象設計形獅子王中布法沙和刀疤的形象設計形成明顯的對比，正邪分明。成明顯的對比，正邪分明。 5.場景設計場景設計 場景設計的目的之一是場景設計的目的之一是“交待時空背景交待時空背景”，根據劇情的設定，設，根據劇情的設定，設計包括影片中各個主場景色彩氣氛圖，平面坐標圖，立體鳥瞰圖，計包括影片中各個主場景色彩氣氛圖，平面坐標圖，立體鳥瞰圖，景物結構分解圖，可以提供給導演一個想像的空間，作為場面調度、景物結構分解圖，可以提供給導演一個想像的空間，作為場面調度、畫面構圖時的參考，同時也是鏡頭畫面設計和背景繪制的直接參考，畫面構圖時的參考，同時也是鏡頭畫面設計和背景繪制的直接參考，起到控制和約束整

22、體美術風格，保證敘事合理性和情境動作的準確起到控制和約束整體美術風格，保證敘事合理性和情境動作的準確性作用。性作用。 場景設計師場景設計師 模擬模擬 根據編劇講的故事及導演的風格確立模擬設計相關的場景根據編劇講的故事及導演的風格確立模擬設計相關的場景 。5.場景設計場景設計一、一、前期創作階段前期創作階段 6、故事板（、故事板（Storyboarding）畫面分鏡頭臺本畫面分鏡頭臺本 根據劇本，由導演親自繪制或由動畫師根據劇本，由導演親自繪制或由動畫師繪制然后由導演把關，畫出的類似連環畫的繪制然后由導演把關，畫出的類似連環畫的故事草圖，由此構造出一部動畫片的整體結故事草圖，由此構造出一部動畫片

23、的整體結構，它將劇本描述的動作表現出來。構，它將劇本描述的動作表現出來。 故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，每個鏡頭由畫面和文字構成，畫面代畫面和文字構成，畫面代表視點變化的景觀，文字內容包括時間、動作描表視點變化的景觀，文字內容包括時間、動作描述、對白、聲音及鏡頭轉換方式等。述、對白、聲音及鏡頭轉換方式等。由此構造出一部動畫片的整體結構。二、中期制作階段二、中期制作階段 動畫設計稿設計稿是對畫面分鏡設計臺本的詳細設計和放大，要將分鏡臺本忽略的畫面細節具體設計出來，使分鏡臺本中設定的鏡頭運動或畫面

24、運動合理并可實現，使整體效果更具表現性。并設計出畫面如何分層,將人物背景區分并細致的分開.一般可以分為背景層,不動層和動作層. 設計稿一般有兩部分：角色設計稿和背景設計稿。角色設計稿應包含有動作的人、景的出入畫位置，動作起止位置，運動線，動態變化，表情變化，角色與背景穿插關系等。背景設計稿應包含景物造型、角度、光影，鏡頭運動，前層、對位線等內容。兩類設計稿都應標明鏡頭號碼，背景設計稿還應標明背景號碼。 1.設計稿設計稿2、原畫： 原畫依據設計稿子中所指示的人物姿態、表情、位置等要求與提示進行動作、表情設計。原畫是一個完整動作過程的若干關鍵瞬間，要將動畫角色的性格特點表現出來。是動畫設計和繪制的

25、第一道工序。功能：關鍵動畫的作用是控制動作軌跡特征和動態幅度的關鍵，原畫動作設計直接關系到未來影片的敘事質量和審美功能。動畫電影的不可替代性正是建立在這一環節，同時這一環節具有相當的難度，即導演能否真的讓自己塑造的角色獲得性格，或者說能否賦予假定性的造型形象以生命的活力，可以說完全要靠原畫的功力。中期制作階段中期制作階段 原動畫設計策劃劇本風格設計角色設計場景設計分鏡頭臺本設計稿原畫背景繪制動畫動檢掃描描線上色合成/特效剪輯配音輸出影片后期前期中期修型攝影表（律表）二維動畫制作流程簡圖二維動畫制作流程簡圖3.動畫： 是原畫的助手和合作者。動畫的職責和任務是：將原畫關鍵動態之間的變化過程，按照原

26、畫所規定的動作范圍、張數和運動規律，一張一張的畫出中間畫。概括的說，就是運動物體關鍵動態之間漸變過程的畫，即中間畫。（工藝流程中動畫的概念）動畫(“Animation”)：在詞典中的解釋是“賦予生命”的意思，從這個意義上來講它是一種手段，使得本來沒有生命的的形象活動起來，它的應用范圍廣泛，除了作為電影的一種類型之外，還有在電影特技制作的動畫、科學教育動畫、廣告動畫、電子游戲動畫、遠程教育動畫、網頁動畫等。二、中期制作階段二、中期制作階段 動畫設計原畫設計 4.動檢：就是動畫檢查，現在一般是用動檢儀來完成。儀器有自帶的動檢軟件。 把的原畫用定位尺固定在動檢儀上然后 一張張的拍進去，拍的速度很快，

27、 而且還可以從軟件里調整1拍幾，并能播放觀看。 5、攝影表 （律表） 攝影表是是用來描述動作時間、畫面層次關系和拍攝方法的表格，一般由導演或者原畫師填寫。律表（攝影表） 律表即攝影表，是把原畫的想法意圖在表格上直觀的體現出來，以便原畫設計之后的中間畫人員和拍攝人員了解，是聯接不同分工之間的橋梁，有了它就提高了動畫流程幾個環節的工作效率。 動畫攝影表的格式在不同國家地區都有所區別，一般情況下，在表頭或者表格側邊位置都會有片名欄、集號欄、鏡頭號欄、鏡頭長度欄、動畫張數欄等。表格主體部分是它的動作要求列、對白口型列、動畫要求列（由于動畫角色、道具等一般都會涉及到分層，這列通常用字母A、B、C、D、E

28、、F、G、H 再分出很多列）、還有背景列、攝影要求列等。在每一列的縱向行中，就是原畫所要傳達給其后工序的“想法意圖”，畫中間畫和后來的拍攝（掃描）都是按照這每些行的“思路”進行的，攝影表的這些“行”，就是我們常說的“格”，根據播放制式的不同有24格/秒、25格/秒、30格/秒等，一般一張律表會有2、3秒左右，通常一張只畫一個鏡頭。 三、后期制作階段三、后期制作階段 掃描描線上色 著色著色 動畫著色是非常重要的一個環節。用計算機描線著色時，動畫著色是非常重要的一個環節。用計算機描線著色時，界線準確、不需晾干、不會串色、修改方便，而且不因層數多而影響顏界線準確、不需晾干、不會串色、修改方便，而且不

29、因層數多而影響顏色，速度快，更不需要為前后色彩的變化而頭疼。動畫軟件一般都會提色，速度快，更不需要為前后色彩的變化而頭疼。動畫軟件一般都會提供許多繪畫顏料效果，如噴筆、調色板等，這些設置很接近傳統的繪畫供許多繪畫顏料效果，如噴筆、調色板等，這些設置很接近傳統的繪畫技術。技術。描線上色描線上色 傳統動畫：中期工作在紙上完成鉛筆稿， 手工轉描到賽璐珞膠片上。 數字動畫：由專業描線軟件系統完成描線 上色。合成（拍攝）合成（拍攝） 傳統動畫：描線上色過的畫面經校對無誤后，由拍攝部門進行拍攝工序，合成角色畫面和背景畫面。 數字動畫：計算機描線上色的半成品，直接交由計算機合成處理，計算機具有豐富的畫面處理

30、能力，可以方便地對各層次背景位置、角色位置進行各種調整和對位。剪輯剪輯 傳統動畫：對拍攝沖好的膠片，按導演分鏡頭臺本的順序進行全片的剪接，使畫面連接流暢、節奏鮮明。 數字動畫：由非線性編輯軟件進行編輯工作，還可以加入更多特效，使影片表現出很強的視覺沖擊力和藝術魅力。配音配音 同樣包括對白、音效、音樂。同樣包括對白、音效、音樂。把各種配音錄制好，進行混音處理后，按對應的位置與剪輯好的動畫片合成，最終形成 音畫合成動畫片成品。輸出 傳統動畫需要拷貝到膠片。 計算機可以輸出到各種載體，如計算機、磁帶、DVD、硬盤等各種數字存貯設備。項目策劃項目策劃概念設計概念設計故事板故事板3D粗模粗模3D故事板故事板（Layout）建模建模貼圖材質貼圖材質骨骼蒙皮骨骼蒙皮 分鏡動畫分鏡動畫三維動畫制作流程簡圖三維動畫制作流程簡圖燈光燈光特效特效分層渲染分層渲染/合成合成配音配樂配音配樂 剪輯輸出剪輯輸出 角色/場景/道具線稿/色稿/氣氛稿 01.項目策劃項目策劃影片創作源自一個好的想法，基于這個想法作出一個項目策劃，繼而寫出故事梗概和劇本。02.概念設計業內通用的專業動畫流程前期制作，包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，給后面三維制作提供參考。03.分鏡故事板根據文字創意劇本進行的實際制作的分鏡頭工作，手繪圖畫構筑出畫面，解