1、    舞蹈藝術與戲曲元素有機融合的實踐探究    摘要：隨著時代的不斷發展，各類藝術相互融合，共同發展已經是大勢所趨，我國舞蹈藝術家們為了讓舞蹈藝術得到良好的發展，不斷地嘗試將舞蹈藝術與其余藝術進行結合，而戲曲藝術從古至今都和舞蹈藝術有著緊密的聯系，故而將舞蹈藝術與戲曲元素進行有機的結合，不但能夠讓兩種藝術的價值得以充分發揮，還能夠互相借鑒與吸收對方優點，從而給兩種藝術注入鮮活的生命力。基于此，本文就舞蹈藝術與戲曲元素有機融合的路徑進行探討，以供參考。關鍵詞：舞蹈藝術;戲曲元素;有機融合戲曲是我國民族藝術中的典范，其中包含著表演手段、服飾道具以及身段技

2、法等元素，能夠給我國舞蹈藝術提供豐富的創編靈感與素材。舞蹈屬于抒情藝術的范疇，而戲曲則更強調敘事性，將二者進行有機融合，能夠讓舞蹈藝術的敘事性得以增強，同時也保留了舞蹈藝術原有的審美價值，可謂一舉兩得。舞蹈藝術與戲曲元素的融合路徑主要有以下幾個方面：一、舞蹈創編時融入戲曲元素中的身段技法在戲曲藝術中，身段和技法是其靈魂所在，將這類戲曲元素融入舞蹈藝術中，主要可以從身段以及技法的運用入手。第一，身段的運用。在我國古典舞體系中，借鑒與吸收了戲曲身段方面的內容，形成了“圓、擰、曲、傾”這類以腰為軸的舞姿。在我國古典舞身法與韻律中，就是從戲曲元素中將符合古典舞特征的身段素材進行了提取，把相應的肢體語言

3、逐步轉變為了情緒化的舞蹈動作，并與舞蹈所具備的運動規律充分結合，進而讓身法韻律發展為“靠、沖、沉、腆、含、提、移”這一模式，同時也讓古典舞形成了“欲上先下，欲左先右”的運動意識。第二，技法的運用。我國古典舞為了讓技巧體系得到良好的發展，將戲曲元素中的技法部分進行了融合，對原有的運動軌跡、發力源頭以及造型姿態進行了一定幅度的改良與優化，將戲曲中的技法元素轉變為舞蹈化的技巧，不但能夠讓舞蹈藝術的美感得以彰顯，也讓戲曲中的力度發揮得鄰淋漓極致。在融合戲曲元素中的身段技法時，并不是一味地生搬硬套，而是嚴格遵循舞蹈藝術原有的創作規律，將戲曲藝術中所具備的“典型性”與“民族性”變得更為“現代化”與“舞蹈化

4、”。二、舞蹈創編時融入戲曲元素中的表演手段第一，充分運用了戲曲表演手段中的“圓”。在我國古典舞中，不論是舞姿造型、運動軌跡還是技術技巧方面，都講求一個“圓”字。舞者能夠通過旋鈕、擰傾等不同狀態，來形成一個“圓”的舞姿，從而充分彰顯出其曲線美。在我國古典舞中進行動作的變化與銜接時，都充分遵循了圓的運動軌跡，使得感官上渾然一體，帶給觀者一種“珠圓玉潤”的視覺沖擊。通過這樣的方式，不但將二者之間所存在的共性進行了繼承，同時自身的獨特藝術特點也得以保留。第二，充分運用了戲曲表演手段中的“亮相”。在我國戲曲藝術中，對眼神交流格外重視，為了能夠讓戲曲表演人員的肢體動作、眼神交流具備傳情達意的效果，發明了“

5、亮相”這一表演手段。舞者為了將動作所具備的神韻以及內心復雜的情感充分表現出來，就對戲曲元素中“亮相”進行了借鑒。在舞蹈時通過眼神等相應亮相形式，來給觀眾塑造出一個形象生動的人物，將特定時刻的唯美意境進行刻畫，使得觀眾能夠在情感上與舞者產生一定的共鳴。三、舞蹈創編時融入戲曲元素中的服飾道具第一，充分運用了戲曲服飾道具中的“劍與水袖”。我國古典舞充分吸收了戲曲劍法的訓練模式，根據舞蹈藝術的實際需求，把劍法轉變為了一種舞蹈化的道具，具備健美剛勁的審美感受。舞者在對劍進行舞動時，發力在根，用力在梢，或沉穩有力，或急如閃電，以達到“以身帶劍，以劍練身”的訓練目的。通過這樣的方式，不但讓戲曲藝術中的劍法得

6、以發揚光大，同時也融入了舞蹈藝術的獨特元素，給觀眾帶來一種全新的審美體驗。在戲曲藝術中的水袖，蘊含著無窮的詩情畫意及豐富的表現力，我國古典舞通過對水袖的借鑒，能夠讓舞蹈藝術徒增神秘感，能夠將舞者的喜怒哀樂進行充分的展示，進而為觀眾呈現出一種唯美的意境。第二，充分運用了戲曲中的其余服飾道具。舞蹈藝術在融入戲曲服飾道具時，除了應用較為廣泛的水袖與劍外，還運用了其余的戲曲服飾道具，諸如臉譜面具、頭飾、團扇等，充分結合這類服飾道具的基本特點，創編出了諸如手絹舞、折扇舞、臉譜舞以及頂碗舞等。舞蹈創作借鑒了戲曲藝術中的表演道具，不但能夠將這類道具的特點發揮得淋漓盡致，還讓融合后的舞蹈藝術更具包容性與多元性，有效推動了我國舞蹈藝術及戲曲藝術的良好發展。四、結語綜上所述，舞蹈藝術與戲曲藝術都是我國的寶貴精神財富，通過在舞蹈藝術中融入戲曲元素，能夠將兩種藝術的魅力與神韻進行充分結合，具備更為獨特的美感，帶給觀眾全新的審美體驗，從而實現對舞蹈藝術與戲曲藝術的良好弘揚與傳承。參考文獻：1李曼曼.中國舞蹈與戲曲舞蹈的關聯研究j.山東農業工程學院學報，2019，36（08）：111-11