1、江西應用技術職業學院教案首頁本次授課次序1-2授課班級14服裝01課題名稱第一章 服裝效果圖概述教學目的要求： 通過本章的學習，讓學生了解時裝畫的意義、性質、重要性及常用工具，對時裝畫能夠正確分類等。教學重點及難點教學重點：引導學生對服裝畫產生的目的、用途及其種類有深入的了解；教學難點：使學生明確不同目的下產生的服裝畫的不同種類的區分方法。教學程序設計次序內 容計劃時間1.學習服裝畫技法的目的2.時裝畫的意義3.時裝畫的重要性4.時裝畫的性質5.服裝畫的發展6.基本工具材料7.服裝畫的用途8.時裝畫的類別應用0.5學時0.5學時0.5學時0.5學時作業及思考題： 服裝畫的起源及發展過

2、程，你認為服裝畫的作用是什么？教學實施經驗小計（請寫后面）服裝設計表現技法一、課程的性質專業基礎課。 二、教學任務通過本課程的學習，在學習時裝畫發展、類型、風格等基礎的同時使學生了解時裝畫是對時裝設計的捕捉和思維的表達手段，如何利用周邊藝術捕捉靈感，掌握時裝畫技法的各種表現形式并嘗試自由拓展，立足服裝，進行服裝平面款式圖方法講解訓練。學會如何在二維空間最大限度表現服飾三維空間、藝術特征、方法和能力。 三、教學基本要求1.了解時裝畫發展史 風格 類型； 2.熟練掌握時裝畫中著衣人物寫生 變形訓練 時裝畫技法訓練； 3.了解時裝畫、效果圖、服裝設計、平面圖之間的關系、作用； 4.學習時裝畫靈感捕捉

3、與表現； 5.熟練掌握時裝畫中構圖、空間、色彩等表現效果； 6.掌握時裝畫技法的藝術特點和表現規律，在此基礎上自由創新，練習； 7.掌握工業時裝效果圖的繪制方法。 四、主要教學方法、要求及考核方式（一）教學方法： 1.理論與實際相結合教學，強調實踐訓練，強調教室明確的繪畫步驟示范； 2.多媒體教學和優秀范畫實圖賞析；3.作業評價和展覽。（二）要求：通過系統學習服裝畫的相關理論知識及實踐訓練，培養學生設計思維的表現能力，使學生熟練掌握實用各種工具和技法，繪制服裝效果圖及款式平面結構圖的能力。是學生具備能熟練運用繪畫手段將服裝設計構思通過不同人體姿態以直觀形象表達出來的能力。（三）考核內容： 本課

4、程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業評定課程考核成績，并由系及各教研室專業教師組織教學檢查，對成績進行最終審核。一 服裝設計表現技法的學習目的    一個真正完整的服裝設計包括兩個步驟：  第一是計劃和構思。  第二是將設想作可視性的實現。也就是說，設計必須通過思維和物化這兩個環節來體現，缺一不可。僅有思維，設計只能存在于自己的頭腦之中，別人無法了解，即便是通過口述來表達，也仍然會產生模糊的理解，尤其在設計方案較為復雜的時候就更是如此，因

5、此必須通過物化的形式將思維表達出來。所謂物化是將抽象思維轉化為具像的形式。在服裝設計中，物化形式有兩種：繪制服裝設計圖和用服裝面料制作成衣來直接表達設計構思。鑒于服裝設計圖具有經濟實惠的優點，所以往往成為設計者的首選。   服裝設計圖是快速，便捷表達設計意圖的最佳載體，因此，熟練掌握和運用服裝設計圖的各種表現技法是服裝設計師應具的基本功。二 服裝設計表現技法的學習方法服裝設計圖可以通過草圖，款式圖，服裝效果圖等形式來完成。他們的作用各異，因此在不同的學習階段，其側重點也有所不同。一） 學習繪制草圖階段。它是以迅速捕捉靈感為目的的。第一階段主要體現設計者的

6、想象力，表現技法并不十分重要。既然設計者的創作靈感是至關重要的，那么如何得到服裝設計的靈感啟示呢？途徑有三：其一，廣泛射獵服裝，服飾類雜志，從攝影作品中受到啟發，但由此而設計的作品，往往在設計理念上會顯露出模仿的痕跡，不過初學者通常會采用這種方法。其二：借鑒其他藝術門類，如：音樂，舞蹈，戲劇，電影，建筑，繪畫，雕塑等。雖然藝術的表現形式各不相同，但他們的本質是相通的，可以相互影響，相互借鑒，相互融合。一個創作者如果能夠觸類旁通，說明已經達到了較高的境界。其三：投身于大自然中，在那兒不僅能夠捕捉到豐富的色彩靈感，還可以得到多種造型啟示。所以說大自然是最好的老師。只有達到較高水準的設計者，才能將大

7、自然賦予的元素與自身的創造力有機結合，融會貫通。（二）     學會繪制服裝款式圖階段。首相對服裝結構有充分了解，再通過服裝款式平面圖加以表現。服裝款式圖具有“工程圖”的作用，它在實際應用中極具參考價值。她為服裝的裁剪制作提供了依據，適合工業化生產的需要，尤其在服裝公司做設計更為重要。因此在繪制款式圖時就要盡量把服裝結構的細節交代清楚，如：是褶皺還是省道，是裝飾線還是結構線等，均不得含糊。（三）     學習畫服裝效果圖階段這個階段注重的是表現能力。而表現能力是通過造型和技法綜合體現來的。在造型

8、方面，可以通過速寫等基礎訓練來不斷提高表達能力，同時還可以鑒賞一些國內外服裝設計大師或時裝插畫畫家的優秀作品，從中學到一些表現技巧。要想在短期內比較迅速地提高服裝效果圖的繪畫技能，我們提倡一種看似簡單的方法臨摹。這種方法對于初學者更加行之有效。臨摹只是掌握繪畫技巧的手段，而不以簡單機械復制為最終目的。臨摹的對象有二：   一是臨摹他人的優秀服裝畫作品；   二是臨摹服裝攝影圖片。       在臨摹過程中，只有不斷觀察，分析，琢磨，實踐，才能積累一定的經驗，從而做到

9、心中有數，進而得心應手的表達自己的服裝設計意圖。從某種意義上說，臨摹是最笨拙也是最明智的方法。當初學者尚無法駕馭服裝畫的造型和技巧時，與其盲目的亂花一通，不如老老實實去臨摹，免得浪費寶貴的時間。   有些人認為，服裝效果圖就是畫畫，一味強調個人繪畫風格，單純把時裝畫當作一般的畫來認識，這是錯誤的。在服裝效果圖中固然可以發揮一些個人風格，但無論追求那種風格，絕不能忘記其首要任務是服裝設計，這是至關重要的。如果僅僅注重畫面效果，那這一服裝效果圖也算不上佳作。我們需要的是既能很好地傳達設計者的服裝設計意圖，又不乏個人風格的作品。一個服裝設計者，只有集審美能力，創造能力和

10、表現能力于一身，那才有資格成為優秀的服裝設計師。第一章          時裝畫的基本知識                              主要內容：    &

11、#160;            l       時裝畫的功能性與審美性                 l       時裝畫的應用與類別     

12、            l       繪制時裝畫的常用工具第一節      時裝畫的功能與審美一、時裝畫的功能性時裝畫由最初的單一記錄服裝款式功能，逐漸發展出表達設計意圖、預測流行趨勢等多種功能，在服裝設計流程中的作用日益重要。我國的服裝設計起步較晚，特別是服裝教育與發達國家相比還有待一步提高和完善，時裝畫也同樣要伴隨著服裝的發展而逐漸形成自身的體系。 &

13、#160;                 國外大師優秀時裝畫作品在早些時候，人們對于時裝畫還缺乏足夠的認識，只是覺得它比傳統的設計方法更為有效，因為傳統的服裝設計以裁縫為主體，往往是在一種沒有具體的、明晰的造型設計的情況下，憑借已有的經驗在衣服的裁片上作反復的改動和調整，成形后不滿意再拆開作修改，直到成形滿意為止。而時裝畫則可以將設計師的設計構想首先完整地表現在紙面上，其后依據設計圖，從平面制版或立體剪裁到樣衣的制作、修改，成品的完成

14、，逐步成形。這樣既能避免反復修改的麻煩，又能充分體現設計師的設計風格，是比用面料來裁剪縫制服裝樣品、表達設計意圖更為準確、快捷的一種手段。時裝畫作為服裝設計的第一個環節，主要是體現服裝設計師的設計構想和設計立意。設計師在設計之前首先要形成相對完整的構思，之后才可以通過紙和筆繪制出設計效果圖，對著裝者的體形特征，服裝的結構、色彩，面料及配件等逐一進行表達。很多服裝公司采取提前提供所采用面、輔料的辦法，讓設計師根據材料有針對性地進行設計，避免其天馬行空的想象所帶來的不必要的浪費。從一定意義上講，繪制時裝畫也正是設計的開始，設計效果圖的繪制完成也就意味著設計方案和服裝造型的基本確定。雖然在之后的各個

15、實施環節中會有一些調整和修定，但一般不會有太多的變動。正因為如此，在繪制用做實際生產的時裝畫時，應注意對一些具體結構給予充分的表達，以利于工藝制作諸多環節的順利實施。同時，在時裝畫繪制的過程中，不可忽視服裝的細部表現，如省道、開衩、褶裥、帶子、扣子等。另外，還應對與服裝相關的裝飾配件有相應的表現，如帽子、眼鏡、圍巾、腰帶、手套、包、鞋、襪、首飾（包括頭飾、耳環、項鏈、胸飾、手鐲、戒指等），以陪襯主體服裝而形成完美的服飾整體效果。當然，在一幅時裝畫中應根據服裝造型的需要和著裝者的內在氣質對裝飾配件進行適度的選擇。例如：在棉服的設計效果圖中，其配件應以帽子、手套、圍巾為主；而在一套晚禮服的設計效果

16、圖中，其配件則應以首飾、鞋為主。服裝與配件的搭配既有其功能性又得體、自然，才能更充分地烘托出設計主題的特色。二、時裝畫的審美性時裝畫作為一種繪畫形式，是以繪畫語言作為基礎手段來完成的，用于宣傳、表達設計師意向、概念的時裝畫，不同于用作實際生產參考的時裝畫，可以不拘泥于具體的款式和工藝手段，通過張揚的個性和鮮明的藝術特征來突出服裝的藝術感染力，傳遞時尚信息，因此具有一定的藝術情趣和審美價值。                  首

17、先，時裝畫中的人體造型是經過夸張和藝術處理的，比例較普通人體更加修長和夸張，形體追求完美，氣質追求個性化。隨著時代審美趣味的變遷，服裝人體的造型也在不停地變化，與人們當時的審美觀念、藝術思潮、服裝文化密切相關，體現出一種極強的時代感，這也正是時裝畫的審美特征所在。其次，時裝畫對于人體姿態和人物形象的表現常常采用簡練、概括的刻畫手法，力求達到以少勝多的境界，而對于服裝造型的表現則力求具體、清晰和準確，只有這樣才能主次分明地突出和強化服裝的美感。再者，時裝畫的整體把握上應更多的追求一種造型藝術所常用的形式美法則，通過構圖處理、線條運用、色彩配置及表現巧等，尋求一種個性化、感性化的表達狀態。 雖然時

18、裝畫的功能與建筑設計效果圖或工業產品設計效果圖相同。但它畢竟是直接用于人體的“包裝”，因此自然而然地被注入了更多個性因素和情感因素，有其更加人性化的一面。時裝畫是借助于人體來體現服裝造型美，人體美與服裝美相輔相成缺一不可，其最重要的是表現兩者之間的和諧統一以及在交融互動中所產生的視覺之美。第二節 時裝畫的應用與類別時裝畫按照創作目的的不同進一步細分為以下五類。一、時裝草圖：是一種表現設計意識氛圍的圖，是設計師以最快捷方便的形式對思維成果的一種記錄。具有快速、簡潔、記錄設計靈感和設計元素的最佳方法。二、時裝效果圖：是設計師將靈感通過平面要素所描繪的著裝圖，要求準確、清晰地體現其設計意識和穿著效果

19、。三、用于生產用的設計圖：將服裝款式結構、工藝特點、裝飾配件及制作流程進一步細化形成的具有切實科學依據的示意圖、必要時可以以簡練的文字輔助說明以及附上料樣。主要是為了向打版師傳達設計意圖，讓其根據設計圖來打版和制作衣服為目的，所以要畫的準確、詳細。 四、時裝插畫：以欣賞及宣傳為主要目的，注重繪畫技巧和視覺沖擊力，畫面效果更接近于繪畫藝術，具有很強的藝術性和鮮明的個性特征。常常用作廣告海報、樣宣等，指導消費、預告流行。 不去計較服裝細節的表現。構圖的方式也形式多樣、大膽夸張。五、服裝資料圖：以忠實記錄服裝的樣式、細節和特征，作為保存的服裝圖示，特別注重準確與詳實。第三節 繪制時裝畫的常用工具和材

20、料一、繪制時裝畫的用具繪制時裝畫的工具主要有：紙、筆、顏色、面板、膠帶等。當然可依據自己的喜好、習慣和特殊要求進行多種多樣的選擇，常用的有下列種類。1筆時裝畫的用筆主要有三種，即畫初稿用鉛筆、涂顏色用的毛筆、勾線用的筆。畫初稿用鉛筆常用的是軟硬適中的HB筆。太軟的鉛筆顏色重、使用不當會污濁畫面；太硬的鉛筆顏色汪淡，不便拷貝。自動鉛筆是必備工具之一，很適合刻畫細節和在拷貝過程中應用。普通鉛筆在勾畫線條時比較隨意、生動，更有表現力。涂色筆即用來涂顏色的筆。一般有白云筆；畫水粉畫用的水粉筆和畫水彩畫用的水彩筆。勾線筆一般分為兩種，即硬線筆和軟線筆。硬線筆通常有繪畫筆，速寫鋼筆（也稱彎尖鋼筆），簽字筆

21、，書寫鋼筆等。與硬線相配的是黑色碳素墨水。軟線筆常用的有衣紋筆（國畫中用來畫人物的衣紋），葉筋筆（國畫中用來畫葉脈、花瓣等），小紅毛、小蟹爪等，一般毛鋒長而尖便于使用。以下為幾種代表性筆的筆觸效果：2紙張用于繪制時裝畫的紙張一般有水彩紙、水粉紙、素描紙、復印紙、白報紙、白卡紙及各種有色紙、底紋紙。根據時裝畫的大小裁成4開、8開、16開等。2顏色用于繪制時裝畫的顏色一般有兩大類別：一類是以水彩為主的沒有覆蓋力的透明色，如袋裝水彩色、瓶裝水彩色、國畫色、餅狀水彩色、透明水彩色等；另一類是以水粉色為主的具有覆蓋力的不透明色，如袋裝水粉色、瓶裝廣告色、丙烯色等。除了以上的兩大類顏色之外，另有一些顏色、

22、筆型也常常用來繪制時裝畫，如各種彩色鉛筆、水溶性彩色鉛筆、各種水彩色、麥克筆、油畫棒、色彩筆等。 3畫板常用的畫板有木質對開畫板、四開畫板及八開畫板等，用時一般是放在畫架上或斜放在桌面上。另外，還可以使用畫夾及各種塑料的畫板等。4輔助性工具除了以上所講的主要工具，另有一些輔助性工具：用于調顏色的各種調色盤或調色板，用于洗筆的水罐或水筒，用于裁紙的尺子、裁紙刀、剪刀等，用于固定紙張的膠帶、膠水、雙面膠帶、夾子、圖釘等，用于拷貝用和各種回形針等。繪制時裝畫的用具不求高檔，但求齊全，便于使用即可。江西應用技術職業學院教案首頁本次授課次序2授課班級14服裝01課題名稱人體繪畫表現教學目的要求：

23、0; 通過本單元教學，讓學生了解服裝人體比例同現實人體比例之間的區別，并掌握服裝與人體的關系。 教學重點及難點教學重點：要求學生熟練掌握人體的變形原理。教學難點： 掌握服裝與人體的綜合表現。 教學程序設計次序內 容計劃時間1、握服裝人體結構與比例。2、 掌握服裝動態速寫人體重心與動態規律。3、 掌握服裝動態速寫的步驟。4、 掌握服裝動態速寫的畫法5、.人體與服裝6、各角度人體動態的畫法練習0.5學時0.5學時3學時作業及思考題： 各角度人體動態的畫法練習教學實施經驗小計（請寫后面）第二章 時裝畫人體的藝術表現主要內容：l 時裝畫藝用人體l 時裝畫人體姿態l 服裝人

24、體各局部的表現第一節 服裝人體概述服裝人體區別于傳統的人體藝術繪畫中的寫實人體，不強調骨骼、肌肉以及人體的自然狀態。雖然是在傳統的方法中模仿人體，但需進行夸張、提練、概括，削弱自然體態，概括出理想狀態。服裝人體是以修長、優美為主要特征，以八頭半身為標準的人體。在訓練時不強調子和光影變化，只用簡單的線描來刻畫，著重于人體動態、身體比例的夸張與協調。服裝人體的目的是為了展示服裝，通過人體來表現服裝款式，而不是單純表現人體。學習服裝人體最重要的是要在短時間內表現出模特動態，把握好頭、軀干、四肢等各部位之間的比例關系服裝人體姿態的表現。服裝人體是在自然人體七至十個頭長的基礎上進行藝術處理，既有夸張又不

25、過于變形，肩、腰、髖的動態更明顯，四肢更加修長、舒展，通過美化后的人體來更好地展現服裝的特色。 一、服裝人體比例服裝人體比例是隨著服裝自身的特征性而改變的，但這些變化不會改變人體的基本形狀，在不同時期、不同地域，人體美的審美標準也有所差異。如20世紀60年代早期形象代表奧黛麗·赫本，纖瘦優雅，洗練完美；60年代中期長腿成為時尚焦點，人體不再豐盈婀娜，更像“女孩”而非“女人”；90年代初豐滿健碩的女性身材在90年代末被消瘦、病態、中性化的形象所取代。由此看來，在一個時代看似完美的人體可能與另一個時代的審美標準格格不入，掌握人體審美標準的變化，有助于更好地表現出服裝的美。人們為了得到具有

26、普遍的意義的理想人體比例，對不同人種的體形、膚色等因素進行了大量的對比、測定和選擇之后得出的結論：女性最完美的人體比例為八頭半身長。即以頭長為基準，從頭頂到腳底總長為八頭半長。這一理想比例為服裝設計師提供了良好的創作空間。服裝人體之所以高于普通人體，是便于給服裝更大的展示空間，在舞臺上更鮮明，在圖片中更突出，就如服裝模特的選擇標準高于常人一樣。1八頭半身人體的比例八頭半身人體的具體比例如圖：第一頭高：自頭頂到下頜底；第二頭高：自下頜底到乳點；第三頭高：自乳點到腰部最細處；第四頭高：自腰部最細處到恥骨點；第五頭高：自恥骨點到大腿中部；第六頭高：自大腿中部到膝蓋；第七頭高：自膝蓋到小腿中上部；第八

27、頭高：自小腿中上部到裸部；第八頭半高：自裸部至地面。女性肩峰點在第二頭高的二分之一處，肩峰到肘部為一個半頭長，肘部到腕骨點為一個頭長多些。手為四分之三頭長，腳為一個頭長。男性肩峰點在第二個頭高的三分之二處，男人體的腰圍線比例關系，以便于打版師根據其進行打版。但在作為藝術欣賞的時裝畫中，頭身比例就不存在任何限制，作者可根據自己的創作需要任意夸張、渲染。八頭半身人體橫向也有一定的參考比例，橫向比例通常指肩寬、腰寬和臀寬。女性肩寬約一個頭長，殿寬約等于肩寬或略大于肩寬。男性肩寬約兩個頭長，腰約一又四分之一頭長，殿寬窄于肩寬，也可與腰圍同寬。這些基本比例可根據服裝設計的意圖進行調整。在學習的過程中，要

28、先熟練掌握八頭半身的人體比例，再把九個格子的拐棍扔掉，依照自己的需求畫出合乎比例的服裝人體。二、 服裝人體的夸張部位東方人的自然人體比例一般是七至七個半頭長，西方人的自然人體比例是七個半至八個頭長。我們在服裝人體中采用的基本比例為八個頭長，是在自然人體比例的基礎上，上半身適合度拉長半個頭長，下半身夸張長一個頭長左右，所得到的理想人體比例關系更展示和表現服裝。1女人體的夸張部位女人體具有線條柔和的外形特征，主要的夸張部位是修長的脖子豐滿的胸部、纖細的腰肢、渾圓的殿部，胸、腰、殿的動態關系，頭、手、腳的造型等。胸、腰、殿作為女性的特征，在設計圖中常常作為夸張的重點，無論從正面、側面、半側面都應表現

29、出優美微妙的曲線。在下半身的夸張處理上，大腿和小腿都應適度拉長，使整個人體比例顯得協調。另外，除了對女性第二性征的強調和夸張，從頸到肩的曲線更能體現出女人的內涵美，展現優雅的女人味，可在服裝人體中著重強調和夸張這一部位。總之，女人體的夸張是以優美、典雅為最終目的。2男人體的夸張部位男人體軀干寬厚健壯，呈倒梯形，肌肉發達，輪廓硬朗。主要夸張部位是肩部的寬厚、四肢的強健、胸廓的體積感、下頜的輪廓、脖子的粗壯等。男性時裝人體也是以真實人體為依據的適度夸張表現，但它通常省略一些真實人體的內部結構特征，以健康、健美彰顯男性氣質。第二節 時裝畫人體姿態學習畫服裝人體就如練習書法一樣需要一個過程。在對人體的

30、比例關系、夸張部位有了基本概念之后，就要將注意力集中在人體動態的變化、重心、平衡、前中心線等部分。我們所畫的服裝人體是簡體的形式，最初可依賴于格子獲得準確的比例關系，在理解了構成服裝人體的原理之后，就可脫離格子的束縛，找到自己的簡化方法畫出人體姿態，這需要大量的時間和練習才能成功。一、服裝人體的姿態1人體動態的形成人體動態的形成主要是由軀干、手臂和腿來決定的，其中決定動態的主要線條位于軀干內，即三條通過軀干的線，人體的肩線、腰圍線和殿圍線。這幾條動態線經過適度的夸張使人體姿態更明確，理解這幾條動態線的關系能幫助認識人體形成動態平衡的規律。當身體的重心傾移時，肩線和殿線就會出現傾斜度，殿圍線會隨

31、著骨盆的運動而上下移動，但和腰圍線始終保持平行關系。肩線和殿圍線之間的角度越大，身體扭動的幅度越大，動態也就越夸張。此時軀干的中心線也會出現弧度，隨著人體的轉動而產生變化。在服裝人體的描繪中，即使采用兩腳叉開，重心落在兩腳之間的姿勢時，也會刻意強調肩線和殿線的角度，使肩線傾斜，不平行于殿線，表現出動態。2 重心與平衡掌握好服裝人體的重心平衡線，是畫出的人體能夠站穩的關鍵。重心平衡的起點位于鎖骨和胸骨的交點，即頸窩點，是一條穿過人體到達地面的垂線。當人將身體的重心完全轉移到身體的一側時，整個身體的重量就由一條腿來支撐，這時，從頸窩點向下作垂線，垂線應該落在承重腳處。當站立姿勢是兩腿都受重時，重心

32、線則落在人體的兩腳之間。承重腿的改變和殿圍線有直接關系，軀干承受重量一側的殿部向上提起，骨盆向不承受重量的一方傾斜，殿部低的一側則是非承重腿的位置。肩部和胸廓向受重方向放松，人體的中心線會隨之變化。不承重的頭、頸、臂和腿可創造各種姿態。 3.同一人體態的反復練習單一姿態的反復練習對于繪畫基礎不是很好的同學來說，是一種在短時間內易掌握的學習方法。在經常觀看服裝表演的同學應該有所體會，模特在T臺上行走和亮相的姿勢變化并不多樣，往往可以歸納為幾個經典姿態。如前所述，服裝設計表達中的效果圖，其更多的是表述一種著裝方式、生活氛圍，其動態夸張，更注重整體氣氛的烘托，在服裝結構上并不刻意強調；另一種用做生產

33、依據的效果圖則更加注重服裝本身的結構造型，對人物的動態不做夸張的要求。因此，熟練地掌握幾個不同的人體動態，如表現大領子、胸飾夸張、袖子寬大的服裝，需要有較長的脖子和腰的人體。不同的服裝重點要通過人體不同部位的夸張來體現，包括發型、妝容、配飾等多方面的變化，通過幾個典型的服裝人體動態一樣可以產生豐富的視覺效果，達到充分表達設計意圖的目的。二、服裝人體姿態的訓練服裝人體姿態是在寫實人體的基礎上，經過提練、夸張、概括而產生的，能夠充分表達服裝服飾美的造型姿態。一般情況下，可以從以下三個方面獲得需要的服裝人體姿態：臨摹優秀的服裝效果圖，人體寫生后進行夸張，以時裝攝影為基礎演變成服裝效果圖。最初學習畫服

34、裝人體姿態時，可先根據構圖需要，在紙面上、下方留出合適的空白（紙的上下端各留出2.5cm3cm）；依據選擇的姿態，畫出頭部和軀干部分的中心線；其他時候都會形成一定的角度，角度越大，動勢越明顯。確定肩寬、腰寬和骻寬。依次畫出上肢和下肢的動勢線，再標出頭部五官的位置和發型結構，由上至下畫出頸部、肩部、胸部、腰部、臀部的曲線以及上肢、下肢及手腳的基本形態。隨后畫出衣服穿在人體上的感覺和基本式樣，特別要注意人體與衣服之間的內外空間關系。最后刻畫人體顯露在衣服外面的各個部位和衣服的具體結構，以及各種配飾，并反復調整人體與衣服對應的各部位的互相關系，集中表現著裝后人體的整體美感。1基本姿態的表現技法以時裝

35、畫人體身長立正姿態呈現，描繪是注意左右的均衡及腳跟并和。2變化姿態的表現技法無論人體如何變化，都具有如下特點： 1）.三不動-頭.上身(倒梯形).臀部(正梯形); 2）.二動-脛部(連接頭和上身).腰部(連接上身和臀部), 3）.上肢: 二長一短-連接肩外點; 4）.下肢: 二長一短-連接臀部;一、實訓學時：3學時二、實訓項目：人體動態的繪畫練習三、實訓目的：1.熟悉人體大形以及骨架與人體形狀的關系。2.掌握人體的比例。3.掌握人體動態的繪畫技法及要點。4.通過練習能夠正確快速繪制人體動態。四、實訓內容：畫正面立姿動態、正面重心平衡動態、3/4轉體動態、骨盆突出動態、背面動態、側面動態。規格要

36、求：在A4紙上繪畫，構圖：每張2個動態。五、實訓步驟：1、向學生演示不同角度人體動態的繪畫過程，講解繪畫技巧及繪畫要點。讓學生根據演示步驟自己練習、繪畫。2、繪畫過程中，針對個別學生出現的問題進行單獨輔導、示范。3、在所有練習都完成之后，對優秀作業進行點評和展示。總結學生的完成情況，針對常見性問題進行講解、示范。江西應用技術職業學院教案首頁本次授課次序授課班級14服裝01課題名稱人體局部繪畫表現教學目的要求：  通過本單元教學，讓學生了解.熟練掌握人體五官、發型、手足的繪畫技巧及方法。教學重點及難點教學重點：要求學生熟練掌握人體的變形原理。教學難點： 掌握服裝與人體的綜合表現。 教學

37、程序設計次序內 容計劃時間1、 頭部與臉部五官的畫法、臉部五官的位置2、 手的畫法、3、 腳與鞋的畫法。 4、臉部五官、頭發的畫法練習5、手、腳、鞋的畫法練習1學時1學時4學時作業及思考題： 各角度人體動態的畫法練習教學實施經驗小計（請寫后面）第三章 服裝人體各局部的表現主要內容：l 五官的表現l 四肢的表現在描繪服裝人體時，掌握了人體的比例關系、動態、重心平衡之后，就要考慮如何用簡潔的線條表現復雜的、具有立體感的頭部和臉部，以及常暴露在身體之外的手與腳的刻畫。在表現臉部時，應當區分哪一部分應該強調，哪一部分應該簡化，創造出具有個性特征的頭部繪畫。很多時裝畫家在描繪服裝人體是，常把手、腳或面部

38、的眼睛、嘴等部位適當夸張，以確立自己獨特的繪畫風格。在表現人體的局部時，始終要從它們的基本結構特征和大形入手，把握細節和整體的關系，讓細節從屬于大形。在服裝人體中，頭、手、腳一般采取簡練而概括的處理方法。如果把精力過多地放在人體細節的表現上，就會適得其反，減弱服裝人體本身所具有的美感，也易使人忽略服裝設計中造型結構的表現一、頭形與發型的表現1五官的比例關系時裝畫中人的面部五官比例關系和自然人的面部比例關系是一致的，無論是寫實的風格，還是夸張的畫法，眼睛、鼻子和嘴的位置是相對固定的，不會因審美隨著流行趨勢的變化而改變。 據頭部的結構和基本形，我們可以把其正面歸納為一個蛋形的組合。當正面平視時，五

39、官的位置可以用“三庭、五眼”來分配。以頭的中心線為基礎線，將發際和下頜之間分為三等份，由發際線向下，第一等份線為眉線，第二等份線這鼻底線，第三等份線為下頜線，我們稱這三等份線為“三庭”。頭頂到下頜骨的二分之一處為眼角線。嘴的確良唇裂線位置是鼻底到下頜的三分之一處。在眼角連線上，兩耳內側的距離為五只眼睛長度的和，這為“五眼”。完全按照“五眼”確定的眼睛長度往往不夠夸張，因此臉的外輪廓線與外眼角之間的距離可縮短為半只眼睛的長度。兩眼連線與臉中心線的交點是鼻子的起點，鼻子基本形的長度是鼻梁寬度的二倍，兩鼻孔的寬度與一只眼睛的寬度相等。嘴的長度略大于眼睛的和長度。當頭轉動時，臉部的前中心線也隨之轉動，

40、不再是把臉分成相等的兩部分，轉過去的臉部將產生透視，離你近的臉部看到的多，另一側臉部看到的少。為了便于描繪出五官的正確位置，可先畫出中心線，再依次畫出三庭等寬線，在等寬線上標出五官的位置。 2耳、鼻的畫法1）、耳朵的構造與外形如窄長的橢圓形，是由耳屏、耳輪、對耳屏、對耳輪、耳垂以及它們之間的位置間距三角窩組成。描畫時要概括地反映出這些結構。耳部在時裝畫中基本不處于視覺中心，所以一般不作為刻畫的重點。但要注意耳朵的正確位置是在眉線與鼻底線之間。2）、鼻的構造與外形鼻由鼻骨、鼻軟骨、鼻翼軟骨三部分組成。正面平視的鼻子可用一個梯形、三個圓形來概括，鼻頭為一個大圓，鼻翼為兩個小圓。側面平視的鼻子位于臉

41、的外輪廓線上，鼻頭是整個頭部的最高點，這個角度只能看到一個鼻孔，鼻形可用一個三角形概括，鼻頭和鼻翼以兩個套在一起的圓形來概括。鼻頭高厚，鼻翼較薄。鼻子的表現要把握大形和方向，鼻頭和鼻翼不要處理得太大，以免顯得蠢笨。 隨著頭部的轉動，鼻子的透視會發生微妙的變化，當轉到四分之三側面時，看到的一側鼻孔要比另一側鼻孔要比另一側少，鼻梁的形狀比較突出。在設計中也可以借簽動畫人物中對鼻子的處理，省略鼻骨、鼻頭、鼻梁，只用兩個鼻孔的位置把整個鼻形一帶而過。因鼻子不是線條，而是塊面，筆調越少越好，盡可能簡化。3眼睛和眉毛的畫法1）、眼睛的構造與外形眼睛的外形像杏仁，由眼眶、眼瞼和眼球三部分組成。杏核眼最符合中

42、國傳統的審美取向，但時裝畫中眼睛的表現更強調個性風格，狹長的、嫵媚的、單純的等，不同的眼睛反映不同的性格特色，由眼睛所傳達出來的內容很豐富，或喜悅、或悲傷、或深情、或傲慢在繪圖時會逐漸歸納出自己喜歡的眼睛形狀，用寥寥幾筆就能表達出所有的情緒。 畫眼睛時注意不要把所有的外輪廓線向描邊一樣都描畫出來，那樣畫出的眼睛顯得呆板，不生動。上眼瞼的眼裂部分因自身的厚度和陰影，表現時可加重筆調，使其具有深度感；下眼瞼的眼裂可輕些。眼球被包裹在上眼瞼內，其本身為球狀體，瞳孔和眼珠是兩個同心圓，約三分之一的部分隱藏在上眼裂中，瞳孔為黑色，可加重留出二至三個反光點，眼珠的顏色略淺于瞳孔。睫毛從眼瞼中長出，其末端向

43、上翹。 2）、眉毛的構造與外形眉毛分為上、下兩列，眉頭方向朝上，眉梢方向朝下。在時裝畫中常常把眉毛歸納成一條線，通過眉峰的位置表達情緒：比較平滑、圓順的眉形顯得溫柔可親；眉頭壓低、眉峰在后三分之一處、眉梢高挑的眉形顯得高傲、不易接近；八字眉更多用在兒童面部的表現，顯得乖巧可愛。眉毛和眼睛形狀的配合很重要，對反映人物的表情有一定的作用。4嘴的畫法嘴部的結構有上唇、下唇、上唇結節、嘴角，其附近結構有人中、劾唇溝等。唇形的刻畫在時裝畫中也很重要，能夠顯露人的表情變化和個性特征。厚而圓的唇形顯得敦厚性感，長而薄的唇形顯得善變刻薄。嘴角上翹感覺喜悅，向下感覺悲傷。 一般情況下，下唇比上唇豐滿，下側面時上

44、唇微凸于下唇。描畫唇形時，可先畫唇裂線，唇裂線如一個拉得很長的M形，再依次畫出上唇形、下唇形，在上唇結節和嘴角處加重，使其具有立體感。切忌用過多的筆調描繪嘴唇的形狀，掌握和了解正確的結構之后，繪圖時有所取舍，不要讓僵硬的輪廓影響嘴部的表情。5發型的畫法和時裝領域的其他的元素一樣，發型也是緊限時尚的。頭發有許多不同的類型，直發、卷發、長發、短發，包括流行的各種假發以及通過挑染、漂染等手段對頭發顏色的改變，這些使頭發無論從形式上和色澤上都更易于和服裝形成一個統一的美的整體。頭發的式樣和長度是比顏色更重要的因素。發型的選擇要根據個人的臉形、氣質、體形及服裝的造型來綜合考慮，不能一味追求流行發式，而且

45、同一種發型因臉型的差異會產生不同的裝飾效果。無論長發、短發、直發、卷發，其根本是植于頭皮上的。畫頭發時主要是通過“發群”來表現各種不同的發型和發質。首先應輕輕地畫出頭發的個輪廓和發際變化，然后畫出頭發的結構特征，幾乎所有的線條都是從發根起，向發梢方向延伸。頭發的方向與頭發的姿勢要一致，發型的角度來自于頭部擺動時的姿態。在頭發的大形和結構畫好之后，可以著色，留出高光和發澤的反光，注意不同的發質可采用不同的筆觸和工具，以取得事半功倍的效果。注意事項：1）.注意頭頂、前面、側面、后面各部分所占面積及發絲方向。2）.畫頭發要從發根畫起，不可從中途畫起或停頓。3）.頭發末端應該變尖細。4）.頭發外部線條

46、應畫深些，靠臉部和頭發多處也要稍深些。5）.頭發的線條必須正確，不要出現交錯雜亂的線條。6）.發型的明暗必須清楚。一、 手與腳的畫法1手的畫法時裝畫中的手因為姿勢不同，有時畫起來容易，有時表現有一定的難度，它是在正常手形的基礎上經過適度的夸張而完成的，要學會利用掌圍和前中線，畫出有透視感的手。描繪手時不要把手畫的太小，否則和拉長的人體不成比例。手由腕骨、掌骨、指節骨三個部分構成，腕骨上接手臂的尺骨和橈骨，下接掌骨，從中起到屈伸與滑動的作用。手腕的形體較小，外表不明顯，雖然容易被忽略，但我們必須將其表現出來。對手的描繪不僅要了解其結構，還要認識把握手形的外部特征。手的掌握呈六邊形，手指從指根到指

47、尖逐漸變窄。合并手指時，可把手歸納成一個從旁側伸出拇指，下面伸出其他手指的淺長方形盒子。張開手指時，手的形狀呈扇形。描給手形時，先畫一個長方形作為手的基本形狀，然后將它按比例分成手掌和手指分兩部分處理，拇指、食指和小指的表現力較強，我們通常以這三指的特點來畫手的形態。先確定手掌的寬度，食指和小指的位置，手指的長度，再把食指、中指、無名指和小指作為一 個整體來畫，注意這四個手指的指縫位置幾乎在一條線上，拇指縫離它們較遠。手的結構比較復雜，在描繪時重點應放在手的外形粗壯、方直有力量感。2腳與鞋的畫法腳由腳趾、腳掌和腳后跟三個主要部分組成，三者構成一個拱形的曲面，站立時一般是腳趾部分和腳后跟著地。腳

48、的內裸大而高，外裸低而小，這兩個骨點對于表現腳的特征有著重要作用。腳面外側向趾端方向逐漸變薄。腳趾可分大腳趾和其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾彎而弓，大趾和小趾向內傾，中間三趾微向外傾。表現腳時，要注意觀察腳和小腿的關系，確定腳的方向和透視特點，在腳的大形上安排好腳趾的位置和比例，并且長度上必須稍加夸張，使腳的長度接近于一個頭長的尺寸，甚至有時大于一個頭長的尺寸。畫不穿鞋的腳是為了練習腳的比例和造型，畫穿鞋的腳是表現鞋的款式。無論鞋的款式怎樣改變，腳的尺寸是不變的，始終是畫鞋的依據。兩只腳的面向是各自略朝外前方的，形成一個“八”字形。行走時兩只腳由于透視的關系，前面的一只腳應畫得大一些，落點稍

49、低；后面的一只腳小一些，落點稍高。如上圖所示： 女性在穿著高跟鞋的腳成弓形，腳后跟高于腳趾。如果穿平底鞋，從正面看腳就顯得短而寬了，腳跟抬起的高度正好是鞋跟的高度。我們可以把側面的腳形歸納為直角三角形，鞋跟越高，其一條直角邊則越長。但正面角度就很難用簡單的幾何形來概括，只有通過更多的寫生和臨摹來加強對腳和鞋的結構的理解，從而表現出正確的透視關系。另外，在表現鞋時，鞋帶、縫線、分割線等細節的加入也會有助于把鞋畫的真實可信。三、腿和腳比例及表現技法在具體表現時不必過分強調肌肉的起伏：女性的腿修長，線條要含蓄，要用柔和的線條來表現；男性的腿應剛健有力。一、實訓學時：2學時二、實訓項目：臉部的繪畫練習

50、三、實訓目的：   1.充分了解臉部比例的微妙變化。2.熟練掌握頭部、臉部、眼、耳、鼻、嘴、頭發等的表現技法。3.通過練習能夠正確快速繪制頭部、臉部、眼、耳、鼻、嘴、頭發等。四、實訓內容：臨摹。規格要求：在A4紙上繪畫，可自由構圖。五、實訓步驟：1、向學生演示頭部、臉部、眼、耳、鼻、嘴、頭發的繪畫過程，講解繪畫技巧及繪畫要點。讓學生根據演示步驟自己練習、繪畫。2、繪畫過程中，針對個別學生出現的問題進行單獨輔導、示范。3、在所有練習都完成之后，對優秀作業進行點評和展示。總結學生的完成情況，針對常見性問題進行講解、示范。一、實訓學時：2學時二、實訓項目：手、腳、鞋的繪畫練習三、

51、實訓目的：1.熟練掌握手、腳、鞋等的表現技法。2.能夠準確表現不同角度的手、腳的姿態。3.掌握多種款式的鞋的畫法。四、實訓內容：臨摹。 規格要求：在A4紙上繪畫，可自由構圖。五、實訓步驟：1、向學生演示手、腳、鞋的繪畫過程，講解繪畫技巧及繪畫要點。讓學生根據演示步驟自己練習、繪畫。2、繪畫過程中，針對個別學生出現的問題進行單獨輔導、示范。3、在所有練習都完成之后，對優秀作業進行點評和展示。總結學生的完成情況，針對常見性問題進行講解、示范。江西應用技術職業學院教案首頁本次授課次序授課班級14服裝01課題名稱服裝款式表現教學目的要求：  通過本單元教學，使學生了解服裝款式圖的比例和結構特

52、點，掌握服裝細節的刻畫方法。培養學生運用款式圖手段將服裝設計構思以直觀形象表達出來的能力，具備規范制作圖形的能力教學重點及難點教學重點：服裝款式圖的基本技法、服裝的局部表現（領、袖克夫、口袋、褶裥、門襟、省）及服裝款式圖比例的把握。教學難點： 要求學生能夠掌握服裝款式圖的基本技法及服裝的局部表現。 教學程序設計次序內 容計劃時間1、服裝款式圖的重要作用。2、服裝款式圖的基本技法。3、服裝的局部表現（領、袖克夫、口袋、褶裥、門襟、省）。 4、服裝款式圖的比例關系。5、各類服裝、服裝配件的表現技法練習1學時3學時作業及思考題： 服裝款式圖表現技法練習教學實施經驗小計（請寫后面）一.平面圖（演示+講

53、解）平面圖是設計圖的補充說明，是設計的另一種表現形式。由于平面圖在現代設計、工藝制作中顯得極為重要。所以我們還是必須要能熟練掌握它的繪畫技法。平面圖的目的是將設計圖中表現不夠清楚的部分，具體而又準確的表現出來。由于在時裝畫中的款式具有一定的動勢，所以，有些具體的時裝結構，往往被其動勢所掩蓋而難于表示清楚，平面圖通過平面特有的表現手法，較為全面的將設計的款式從正面、背面、側面以及局部展示設計的全貌。平面圖的繪制一般采用較規則的線，工整而規范。色彩采用極為簡單的色塊，清晰易見。常用的有灰色系、明度較高的幾個純色，如淡朱紅、淡檸檬黃、淡綠等。平面圖的繪制方法，可先繪出時裝的整體外形，然后將時裝內部的

54、具體結構再分別畫上，其背部可以將正面的外形翻轉180度后，再繪出背部具體的內部結構。對稱的部位，需要嚴格對稱。需要用省道的地方，需要詳細的表現出來。緝明線的部位，同樣需要正確的表現出來。使用碎褶的地方，需要繪制出大致的褶量，以及相應的松度。繪制平面圖所采用的工具，可以是針管筆、鋼筆、簽字筆等，以達到較為均勻、工整的效果。二.光源與影調    影調(亮部、陰影)的出現是為了強調服裝細部,為簡單起見,假設光線由某一個光源照射到服裝上,如同燈光投影在一個球體上一樣。假定光線在紙上方某一個角度投射到時裝人體上,這種光線的效果就是在領窩、袖口及領子和撥頭的下面出現陰影,在彎

55、臂下面、裙擺的下面,沿體側不受光部分都有陰影,還要加深褶裥和衣縫的影調。最后,服裝上所有重要的褶縫線都要有陰影。注意將非重點的線畫在靠近右側的地方,但服裝輪廓線和標明人體尺寸的線除外,在畫里,遠離右側,影調則加深變實。在創作時可根據經驗來考慮光源和陰影的位置。 三.影調與著重點在從草圖上拷貝服裝的過程中，就可以用通過假想光源射在服裝上的方法畫出各種各樣的影調和目標點，可利用這些定點影調界標，不僅僅如此，而且還要把這些目標點作為安排與計劃畫面的定點。要記住，從草圖上拷貝時，要把注意力集中在服裝比例和細節上，但在連接目標定點時，則要把注意力集中在表現線條的特性上。從左到右地畫就不會把畫弄

56、臟，當然，如果習慣用左手，就要從右到左地畫了。為強調衣紋、邊緣及束腰高領毛衫和褲子左側之重點而服務的陰影部位：      1脖子兩側及環繞高領下圍處2腋窩的著重標記和胸部褶跡3臂彎處褶紋，放松手臂上留下的褶跡4腰帶及其周圍的褶跡5腕部袖口處6毛衫底邊7腿彎及兩腿分叉處的褶紋8大腿及受重腿上的褶跡9膝蓋彎處反射出的褶紋10褲口底邊 四.服裝的大形要學會根據形狀來觀察服裝，無論通過時裝畫，還是照片或真人模特兒來進行繪畫，都要保持足夠的距離，才能從整體來觀察人體姿態和服裝，然后瞇著眼睛去觀察其輪廓和大形。輪廓表現：1.窄形或“V”字形2.繭

57、形3.適合形或計時器形4.寬頂形或“T”字形5.帳篷形或“A”字形一、實訓學時：3學時二、實訓項目：裙子、裙褲、褲子的畫法練習三、實訓目的：1.掌握基本裙形（荷葉裙、多層裙、百褶裙、多褶裙、寬松裙等）、褲裙、褲子的表現技法以及繪畫要點。2.通過練習能夠正確快速繪制裙子、裙褲、褲子。四、實訓內容：臨摹。規格要求：在A4紙上繪畫，可自由構圖。五、實訓步驟：1、向學生演示裙子、裙褲、褲子的繪畫過程，講解繪畫技巧及繪畫要點。讓學生根據演示步驟自己練習、繪畫。2、繪畫過程中，針對個別學生出現的問題進行單獨輔導、示范。3、在所有練習都完成之后，對優秀作業進行點評和展示。總結學生的完成情況，針對常見性問題進行講解、示范。江西應用技術職業學院教案首頁本次授課次序授課班級14服裝01課題名稱織物繪畫表現教學目的要求：  通過本單元教學，使學生了解服裝款式圖的比例和結構特點，掌握服裝細節的刻畫方法。培養學生運用款式圖手段將服裝設計構思以直觀形象表達出來的能力，具備規范制作圖形的能力教學重點及難點教學重點：服裝款式圖的基本技法、服裝的局部表現（領、袖克夫、口袋、褶裥、門襟、省）及服裝款式圖比例的把握。教學難點： 要求學生能夠掌握服裝款式圖的基本技法