1、淺談對中國書法的一些認識一、概述書法，法即方式、方法，書法亦即書寫的方法、藝術(shù)。中國書法源遠流長， 縱觀全世界的文字，可以將書寫提高到藝術(shù)層次的也只有中國的漢字了，而在中國，書法藝術(shù)的地位也非比尋常，正如國畫大師傅抱石所說：“中國的藝術(shù)最基本的源泉是書法，對書法若沒有相當(dāng)?shù)恼J識與領(lǐng)悟， 那末和中國一切的藝術(shù)，可 以說絕了因緣。”書法是一門中國傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)。欣賞一件優(yōu)秀的書法作品時，無疑會得到 美的享受，藝術(shù)的陶醉，但是，欣賞書法藝術(shù)的美不是一件容易的事。書法藝術(shù) 與其他藝術(shù)如文學(xué)藝術(shù)、音樂藝術(shù)、繪畫藝術(shù)相比顯得更為抽象，更難捉摸。一 幅作品，仁者見仁，智者見智，審美結(jié)果大相徑庭是常有的。俗話

2、說：會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術(shù)了解程度不同，審美的結(jié)論也會不盡相同， 觀 千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養(yǎng)是分不開的。二、書法歷史中國的文字可考歷史是從甲骨文開始，但此時書法尚未產(chǎn)生（雖然有書法家 借鑒甲骨文，從甲骨文中吸取營養(yǎng)）。書法的歷史從西周的散氏盤開始，萌芽于 金文，成型于獵碣（石鼓文，將描寫帝王打獵的詩刻于大石上），勃發(fā)于兩漢，升華于二王，成熟于大楷。文字的產(chǎn)生為書法提供了藝術(shù)的空間，自金文開始書 法有了美學(xué)自覺，獵碣的出現(xiàn)標(biāo)志書法具備了所有的要素， 兩漢時期書法完成基 本體例，二王則確立了書法的巔峰地位，大楷的出現(xiàn)表示書法建立了完整的法度。 從書法形

3、式來說，進化歷史是金文-篆書-隸書-草書-楷書雛形-行書-楷 書。三、書法的美學(xué)鑒賞漢字其獨有的結(jié)構(gòu)提供了書法的載體，是書法之真。書寫時的筆墨流動是書 法的過程，是書法之善。藝術(shù)的組合方式是書法的效果，是書法之美。書法脫雅 于俗，出發(fā)自欣賞，亦歸結(jié)于鑒賞。所謂：鑒者別也，賞者欣也。根據(jù)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)， 客觀、冷靜地分析作品的功力鑒別需專業(yè)知識的支撐，而對不同風(fēng)格作品的喜惡 則完全取于個人愛好。書法美學(xué)的鑒賞總體來說在于形意之間，即分形、意之別。、書法“形”之美1、貌單字結(jié)體之美字有間架結(jié)構(gòu)之分，有的是左右結(jié)構(gòu)，有的是上下結(jié)構(gòu)，有的是半包圍，有 的是全包圍，對間距、角度的處理則有要求，一個字整體看起來

4、要顯得“衡” ， 衡分均衡、 平衡、制衡，均衡要求字顯得四平八穩(wěn)， 平衡要求字在動態(tài)中的穩(wěn)定， 均衡要求字看似搖搖欲墜實則十分穩(wěn)定。做到“衡”之后，字體、字貌、字態(tài)就 與平常的字有區(qū)別了。2、質(zhì)點劃肌理之美書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是由線條來完成的，所謂點劃肌理，則是要求線條富 于變化，筆墨濃度視情況而有變化。書法使用的書寫工具是毛筆，書寫的輕重、 疾快、強弱在紙上會留下濃淡、干濕、剛?cè)岬雀鞣N變化的線條 。筆力、墨色的 處理能體現(xiàn)書寫者體量、力量，字的容量能反映書寫者的容量，字如其人，毛主 席的字豪放跌宕，恰好反映其人的胸懷廣闊，高瞻遠矚。點劃形質(zhì)，剛?cè)嶝灇猓?動態(tài)融情。3、勢通篇結(jié)構(gòu)之美一篇作品不

5、是每個字都寫好作品就好，整體的布局，字的分布、關(guān)聯(lián)十分重 要。整體布局的好可以與字的好互相映襯，也可互補瑕疵。 “通”是整體布局的 要求，字與字之間的起承轉(zhuǎn)合要求整體上有呼應(yīng)避就的效果， 通觀全篇， 質(zhì)量分 布要平均，不可一側(cè)過濃，一側(cè)過淡；計白當(dāng)黑，虛白之處并非空洞無物， “虛 實相生，皆成妙境 ”的空間達到最好的視覺效果。、書法“意”之美1、理經(jīng)典理法之美書法自產(chǎn)生以來， 幾千年的發(fā)展形成一套經(jīng)典理法， 要求書法作品傳承有序， 是為“正”。在體例上，體式有固定要求，隸書有隸書的寫法，草書有草書的寫 法；但也要例變，即要有個人風(fēng)格。字法、筆法、墨法、章法融成一體，和諧動 人。2、情個性情趣之

6、美每個書法家都有自己的風(fēng)格，圓融成風(fēng)、個性為格， “新”是其核心要素，獨 創(chuàng)自立的書法風(fēng)格才能更好的達到情理相諧。 形質(zhì)相映， 個性獨具的才能更好的 打動觀者之心。 王羲之的蘭亭集序 被稱為天下第一行書正是因為他將自己個 人風(fēng)格與情感完美的融合在了一起，做到了情理相諧。3、境風(fēng)度氣質(zhì)之美境即意境，書法家真正決高下不在字的美丑，不在篇幅布局的異同，而在意 境。意境是品格的升華，本性映射氣質(zhì)，品格體現(xiàn)境界，認識深邃的人與淺薄之 人的書法相比， 自有深厚之感， 意境高遠的人與低俗之人的書法相比， 自生高雅 之氣。書法家的 “字外功 ”愈深、立意愈高，他所追求的作品也愈真、 愈美、愈雅、 愈雋永、愈耐

7、人尋味。心靈意境的感受是因人而異的，只有不斷加強 “字外功 ” 的學(xué)習(xí)，不斷提高綜合素質(zhì)， 才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的書法作品。 意境是書法家思想感 情和修養(yǎng)的流露。王羲之書寫蘭亭集序時，完全陶醉在大自然之中。從書法 的內(nèi)容、線條、結(jié)構(gòu)、章法、體勢等體現(xiàn)了他純真、質(zhì)樸的思想感情，反映了他 對人生短暫、歡樂有盡的感慨。書法的極致在于氣韻生動：氣息來自創(chuàng)作，功力以成氣氣載息出（從意 到形）；韻味來自鑒賞，共鳴以成韻韻長味生（從形到意） 。法國藝術(shù)大師羅丹說： “美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而 是缺少吸收和發(fā)展 ”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，蔥郁有趣的山林等， 都有自身的個性美， 同時

8、也有相互間的共性美， 那就是自然生動的天趣美。 書法 亦是如此，點畫線條、字體結(jié)構(gòu)、章法布局中程度不同地比擬吸收，也能在意趣 神采、自然韻律，風(fēng)姿格調(diào)上心須意合，給人們帶來美的享受。用嶄新的眼光去 看那些真正的作品，必定每次都會有新的發(fā)現(xiàn)。 作品跟活生生的人一樣高深莫測、 富有內(nèi)涵。 作品本身就是一個動人心弦的世界， 它有自己的獨特法則和精神， 任 何人都很難說自己已經(jīng)了解了它的一切， 因為誰也不可能做到這一點。 欣賞書法 作品要有對待人的那種心態(tài)， 這樣才能捕捉作品的細節(jié)與內(nèi)涵， 洞見作品的妙處， 才能做到真正的藝術(shù)欣賞。書法歷史悠久，寫書法或是欣賞都能給人一種美的享受，至于境界高低則在 于

9、對書法藝術(shù)的審美創(chuàng)作規(guī)律的理解深淺。 書法藝術(shù)是 “心靈與心靈之間的交談 ” 書法家用心去寫， 融情于內(nèi)， 欣賞者透過心去看， 以期理解書法家當(dāng)時的心境變 化，書法才能活起來，書法藝術(shù)才能保證永恒，才有意義，才能真正體現(xiàn)出博大 宏深和價值所在。四、書法的傳承書法在中國幾乎盡人皆知，但是能將字寫到書法層次的卻不多。時至今日， 毛筆已退出日用范圍，書法也成為陽春白雪。書法長期以來不能普及的原因是什 么呢？總結(jié)起來主要有三點：中國文化體系的特點是混沌包容， 對藝術(shù)但求悟 禪一般的境界，不求細解。在古代，想在官場上爬，書法是很大的一種優(yōu)勢， 所以自己對書法的一點心得是不會隨便外傳的。 新中國成立后，藝術(shù)體系是照 搬蘇聯(lián)的，而蘇聯(lián)的藝術(shù)體系中是沒有書法的，所以中國也忽視了書法這一重要 的藝術(shù)的發(fā)展。作為中國重要的傳統(tǒng)藝術(shù)，書法貴在傳承。源遠流長的中國書法史就是一部 跌宕起伏、筆墨如歌的文脈傳承史。今天，在電腦盛行的時代并不提倡簡單地回 歸于筆墨文化的年代，書法傳承貴在精神。正如魯迅先生所說：“便于使用的器具的力量，是決非勸諭，譏刺，痛罵之類的空言所能制止的。”電腦時代的到來并不意味著書法藝術(shù)發(fā)展的終止。相反，