試論初中美術課抽象繪畫藝術與音樂的關系權威精品本文檔格式為WORD,感謝你的閱讀。最新最全的學術論文期刊文獻年終總結年終報告工作總結個人總結述職報告實習報告單位總結初中美術新教材增加了許多抽象繪畫作品，由于初中學生對抽象作品缺乏足夠理解，單純從教材里無法得到有關抽象畫的知識，為使學生更好的解讀這部分內容，教學實踐中，嘗試通過音樂來闡述抽象繪畫。一、隨著新教材出現，教學方式需要作相應改變湘教版初中美術教材與人教版的教學思路有較大區別，其中有“三多三少”的現象即傳統的東西少了，現代作品的東西多了；繪畫的安排課時少了，手工制作方面多了；教師講課的時間和備課量少了，學生自主發揮和教師為了輔導學生而準備的材料多了。新教材的要求需要改變以往的教學模式，側重于現代藝術的介紹和動手能力的培養，重視學生的創意發掘，凸顯學生具象思維向抽象思維的轉變，學生的學習方式由原來的被動吸收，轉為主動學習，對于培養學生學習繪畫興趣，活躍課堂氣氛，開拓學生視野，激活學生思維都具有較好作用，這是美術教學改革的一次重大嘗試與突破。如何在新教材方案下引導學生欣賞、學習抽象繪畫這是教學上的一大難點。抽象藝術顧名思義即是抽象的東西，而抽象的東西是難于理解和闡釋的。因此尋找新的教學方法進行這方面的教學就顯得很有必要。二、準確定位抽象繪畫藝術某種程度上，抽象畫的特點與音樂最為接近。初中美術課本中出現了大量的抽象畫作品，如綠洲、星空、運動、和平鴿、大提琴、與米羅游戲等抽象繪畫作品，都和音樂有關，理清抽象繪畫和音樂的關系，學生就能更好的理解抽象繪畫的真諦，所以講好抽象繪畫和音樂的關系是初中教學的重中之重。抽象畫家的作品之所以不象具象畫家的作品那么讓人容易理解，這是關于藝術的真實性和表現自我的問題。了解抽象畫的意義就在于分清主觀和客觀的概念客觀藝術的再現是有形的，我們稱之為具象的藝術；主觀的再現是無形的，它注重表現人的內心世界和感受，依靠夸張、變形，或是通過線條色彩、形狀或構圖等形式類傳達各種情緒。這也就是藝術家以主觀感受和藝術創造，在視覺形象的假定情景中表現對社會生活的內蘊特別是那些本質、規律性的認識感悟，它既是主觀的真實又是客觀的真實，藝術家的表現自我，就是在藝術家主體意識明確的前提下充分表達藝術家本人內心對外界客觀事物的真實感受，通過藝術途徑使之轉變為視覺的藝術形象。當然，藝術家所要表現的自我不是一個與外界無涉的純封閉，純主觀的“自我”，藝術家所表現的“自我”是藝術家對藝術表現的規律進行認真的研究和審視之后，通過藝術的道徑表現出來的“自我”，是藝術的“自我”，這就是抽象繪畫。人們孩提時代的繪畫和人類最早期的巖石壁畫、彩陶文化，都是具有普通的抽象韻味。現代的學生面對抽象作品時總是顯得茫然和無所適從。他們對古典繪畫能夠比較順利地欣賞，但對于米羅、達利、蒙德里安的作品，許多同學常常會感到難以理解，甚至以為“這樣的畫連小孩子也會畫”，而不是提出在欣賞過程中感受到了什么。造成以上這種情況的原因是多方面的，除了抽象作品與學生經驗世界的隔膜之外，還與以前教學上總是以具像的作品來教導學生，作畫時總以要畫得像，畫得準為評判準則，甚至對抽象繪畫持批判態度有關。所以如何改變學生的審美態度，培養學生的創造能力，是時代賦予我們的責任。在新教材指導下，教師上課時應盡可能地講透作畫原理，示范也應該是帶有啟發性的示范，不強求學生去畫別人作品，學會如何自己做畫。評判學生的作業也要因人而異，因勢利導，鼓勵學生放開手腳，不受拘束。如上過去的日子這一課，我就啟發學生把自己的經歷編寫成故事，選擇自己印象深刻的內容，不論是卡通畫或水彩畫或漫畫，不求形式，手法自由，不受限制。結果學生上交的作業，形式多樣，內容豐富。通過鼓勵學生上臺表演繪畫，通過其所繪內容，強調繪畫其實是點、線、面、體色彩在空間上的分割和構成等形式來構思畫面。當形式以一定的程序組合、構成，按照某一具體的思路指向進行視覺的擴展或引導之時，形式就具備了明確的含義。如果試圖通過作品形式去闡明一種文化態度，或是表現某種主題，思想，這會造成作品本身的不足。藝術創作的局面是多元的，藝術創作從來就不存在“唯一”或標準。三、抽象繪畫藝術和音樂的關系教學中，學生很難順利地理解、欣賞抽象畫，但學生對于音樂欣賞普遍樂意接受，同樣是抽象藝術，其間差異巨大。其實，音樂和抽象畫都是極容易使人產生聯想的藝術形式，兩者在這方面極為接近。抽象繪畫傳遞出事物內在的聲音，主張即興的無意識的創作，強調繪畫中的音樂性。抽象繪畫否定具體物象，從自然物中抽取富有表現特征的繪畫元素即線條、幾何形體、色塊即興表現，看似隨意、實則不然。如畢加索的吉他是把吉他的形象支解后重新組合，構成很有韻味的作品。抽象藝術之所以深受人們的喜愛，就在于它的“隨意、無目的、即興”，更接近音樂的傾向，符合了現代人緊張的生活和躁動的心態。抽象繪畫中的色相和交響樂中的音階相似，高音好比是它鮮艷的色彩、低音好比是它黑暗的灰色調。線條好比音樂中的旋律時而高亢時而委婉。抽象畫的情感表現是用色彩和線條來表現的，而色彩和線條與聽覺的關系最為密切，音樂中有色彩，色彩中有音樂，已經是人們普遍接受的事實。圖1（A）畫由幾種強烈的顏色對比構成一幅色彩斑斕的畫面，相對應的音樂如奏鳴曲，它表現出熱烈歡快或激昂跳躍的節奏；圖1（B）由幾種同類色交織組成清新淡雅的畫面，畫面具有恬靜、安逸、抒情、浪漫的特點，相對應的音樂如輕音樂，它表現出結構簡單、節奏明快、旋律優美，營造溫馨浪漫的情調。、圖2線條與音樂的關系圖2（A）圖線條較為工整、繁復、粗細變化，對應的音樂具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，如較有規律古典音樂；圖2（B）線條粗細變化明顯表現手法比較激昂跳躍，對應的音樂般以節奏鮮明，強烈為主，如爵士樂；圖2（C）線條自由奔放不受形體約束，有很強的隨意性，對應的音樂和聲音響尖銳、緊張、復雜、自由，如采用四度疊置和二度疊置和弦的現代音樂。四、關于音樂與美術聯想的教學實踐以大提琴教學課為例，可大致體現學生對音樂與抽象繪畫之間的思想關聯。上課前準備口琴、醒堂木；抽象畫作品若干；顏料、毛筆、剪刀、膠水、白紙等教學用品。課堂環節采用播放音樂、顯示五線譜、吹奏口氣及觀察大提琴等方式讓學生根據欣賞到的或者看到的音樂及實物進行繪畫要素的聯想，結果如下表在展示學生優秀作品，評價學生作業時，肯定百分之九十以上的學生能體會到音樂里面傳遞出來的繪畫色彩、線條等符號，取得很好的教學成果。當然，要培養學生如何更好的理解抽象繪畫藝術，還要學生平時多看、多聽、多學習有關方面的常識，培養豐富的想象力和創造力。本文提出這個命題，旨在探討美術和音樂之間如何找到一個合適的切入點，并以這個切入點來解決美術課所碰到的類似問題。（責任編輯林文瑞）閱讀相關文檔守住簡單走向高效略論高中經濟史課程的缺失及應對策略初中歷史活動課現狀與對策初中思想品德網絡課堂教學的探索與思考巧學善學樂學“導學案”在高中歷史學教做互動教學模式中的應用高中歷史新課程課堂教學的實踐與探索初中歷史教學設計應凸顯“四性”經濟生活需求彈性理論的歸類、拓展與例析高中歷史教學中的生命性教育讓生活和實驗在課堂中靈動初中思想品德課落實“少教多學”有效策略浦東新區初中政治課堂教學中存在的問題及解決思路假以興趣教學之手