如何讓學生音調變準？ 經常會聽到有人這樣說，“我五音不全”。于是乎一大批的人放棄了歌唱，放棄了音樂，可見沒有音準便不能稱之為音樂。音準是學習音樂的基礎，在小學階段是建立音準的最佳時期，尤其是首調音高概念，經過一段時間科學的、順序的練習，逐漸讓孩子們感知到音與音之間的關系，固定音程之間的關系后，“五音不全”四個字自然而然就慢慢消失了。 小學階段是音樂學習的黃金階段，也是解決孩子們音準、節奏問題的關鍵時期。我們應該從孩子們入學的第一節音樂課就開始加以重視。 1. 開始階段甚至只練習其中的兩個音級，在兩個音級掌握好時再結合三個音級，如 s 、 m 的學習。找一點這樣的小歌曲，如果沒有教材，我們教師何不發揮點自主性和創造性，創編一點適合不同階段學生演唱的小歌曲呢？我們在課堂上總是強調學生的自主與創造，那我們教師是不是能做到這一點呢？（先建好“根據地”，再逐步擴展區域） 2. 配合手勢歌唱。大家都了解科爾文手勢，采用科爾文手勢輔助練習音準，效果非常好。但是這一方法不能用得太死板了，不要一個音一個音地練習，要有旋律感，還要不斷地變化方法。 （ 1 ）三音練習，教師唱出第一個音，后面兩個音給出手勢，學生接唱。 （ 2 ）反著唱。教師唱出三個音，學生反過來唱，如師唱 m s l ，生唱 l s m 并結合手位。這兩個練習可以讓學生當小老師，增加他們的興趣。 （ 3 ）教師唱出第一個音的音名，后面哼唱，讓學生唱出唱名。 （ 4 ）創編旋律接唱，給一個固定節奏型，比如 x xx x- ，教師唱一句，學生用最后一個音即興創編旋律接唱，要注意這樣的游戲最后一句一定要有終止。 （ 5 ）利用學會的歌曲，教師唱襯詞，學生唱旋律，配合手勢。如蒙族搖籃曲 譜例。 6 ）音程與和聲的練習。修訂版課標中明確提出“要更加重視并著力加強合唱教學”。一個人總是單聲地歌唱是難以唱準確音調的，因為沒有可以相應比較、調整的參照標準。只有配合手勢的幫助，對兒童盡早進行二聲部訓練，才能培養準確地歌唱。堅持每節課都做一兩個手勢練習，包括復習舊的和學習新的，很快就會看到學生在歌唱音準和聽覺上的進步。而且，通過逐步的音準訓練，合唱已不再是教學中的難題。但是要注意，這種練習一次不能時間太長或給的太多，要在孩子們能接受的前提下進行。 （ 7 ）藏起來的歌。訓練學生們穩定的拍感、節奏感以及內心歌唱的音高感等等。 如何讓學生節奏變準？ 節奏是音樂的靈魂，那抒情的、活潑的、熱烈的、行進的各種音樂風格，無一不是節奏在起著重要的作用，抓住了音樂中節奏的特點，對于音樂的學習大有益處。大家所熟悉的奧爾夫教學法中就是從體驗節奏開始，方法極其豐富、活潑、生動，深受孩子們的喜愛，讓孩子們在節奏中逐漸了解、體驗音樂，近而熱愛音樂的。在一次奧爾夫教學法的培訓中，教師就 music 一個詞匯，竟然變化出各種不同的節奏，再加上聲調的變化，讓老師們體驗到了節奏的魅力。 一、歌謠節奏的學習。 適合低年級的學生 例子：誰的耳朵長，誰的耳朵短，誰的耳朵遮著臉？ 驢的耳朵長，馬的耳朵短，象的耳朵遮著臉。 變換拍子的小螞蟻搬大山、大西瓜，圓又圓、水餃 二、為已經熟悉的歌曲、歌謠設計簡單的固定節奏型伴隨歌唱。 這是學生最喜歡的節奏活動之一。因為歌曲、歌謠的節奏和固定節奏型的對比，使歌曲的演唱更有趣味，同時發展了多聲聽覺。（例子：動物說話、春天在哪里） 三、節奏記憶訓練。 1. 擦涂記憶法。設計一條有目的的節奏，如：學們反復地讀，教師一小節一小節地擦去節奏。訓練學生的穩定的節奏感以及節奏記憶的能力。 2. 分離節奏法，把歌曲中的節奏分離出來。先唱會歌曲然后分離節奏進行學習，效果更好。 3. 聽記分析節奏：教師先提出問題，然后拍擊一條節奏，讓學生通過聽辨記憶來回答問題。孩子們會唱的歌曲，教師邊唱邊拍出節奏型，引導學生們聽記，然后再師生練習。 4. 節奏回應練習。練習節奏后，教師拍任意節奏，學生們用已學會的節奏進行回應，訓練節奏的反應能力及穩定的拍感。 四、多聲部感知的節奏訓練。 1. 一人多聲部。練習時，走隊列、踏腳做四分音符時值的穩定節拍、手拍固定節奏型、口唱歌曲旋律，就成為了三個聲部的結合。其多列譜例： 2. 節奏卡農。 a 一個人的歌唱與節奏卡農。我的家在日喀則、金孔雀輕輕跳 。 b 集體卡農練習，注意聲部的音色。 3. 多聲部。反向進行的節奏，如小烏鴉愛媽媽 五、創造性的節奏學習。 1. 節奏的“接龍”游戲：選取幾個節奏型，如 讓學生們即興創編出一條四拍的節奏，進行節奏接龍游戲，教師敲擊穩定拍作“背景”，學生依次、連續地即興拍擊四拍長度的節奏型。還可以增加點難度，前兩拍模仿前面一人的后兩拍，再加上自己創作的兩拍，鍛煉學生的專注力和反應能力。 2. 為兒歌、詩歌創編節奏（示范）。 教學生把歌唱準的技巧合集 一、拍子 重視歌唱的起拍和收拍，要唱飽滿。拍子唱不滿，隨時呼吸，沒有樂句感。這是一個教學中普遍存在的問題，孩子們的氣息比較淺，都是自然呼吸，經常會出現氣息不夠。例如小紙船的夢或斷句低年級洗手絹。 起拍：指導學生要有預備，預示拍要有氣口。 收拍：把時值唱慢，如果結束音是二拍，要收在第三拍上，結束音四拍，那就要收在第五拍上。強收不炸、弱收不虛。 二、呼吸 1. 低年級用呼吸建立樂句感，如國旗國旗真美麗、法國號。以樂句為單位進行呼氣對于剛入學的孩子有點困難，但是如果長期的堅持練習，慢慢的氣息就有了。 2. 口型提示呼吸；手勢提示呼吸，如柳樹姑娘； 3. 循環呼吸：在合唱中很重要，大樂句的連續，需要孩子們在不同的地方呼吸，使樂句彼此起伏、延綿不斷。 呼吸的問題不要單拿出來講，有的老師給學生們滲透專業的歌唱呼吸，急吸急呼、緩吸緩呼、急吸緩呼、緩吸急呼、氣息橫膈膜等等，對于小學生來說理解不了。要強調在歌唱中有意識地自然呼吸，在每節課的學習中逐漸滲透，幫助學生們逐漸建立起樂句感、音樂的飽滿感、音樂的延續感等等。 三、強弱 音樂需要對比，有了對比才有表現力。音樂的表現都在強弱的對比上，很多人說表現力強，通常是指對音樂力度的控制上，當然音樂力度的控制離不開氣息的運用。 1. 回聲，低年級學生感受力度變化的最好方法。 2. 樂句的力度對比，一句強一句弱。如童心是小鳥 3. 漸強與漸弱。要強必先弱欲強先弱。如柳樹姑娘 4. 高唱處理成“弱”更有表現力。 四、唱法上：連斷 連，要有樂句感，大樂句，氣息很重要，如采菱的處理。斷：連斷、跳音，拍皮球的感覺 五、速度：對比 兒童歌曲大都是一段體或兩段體結構，速度上變化不大。教學中我們可以就一首作品做不同速度的變化，讓學生對比去感受速度的變化對歌曲的影響，很多歌曲經過速度的處理都會變得有意思。 六、風格：把握風格才能唱出韻味 中國的民歌都有著別致的韻味，如叮鈴鈴中升 sol( 湘羽音 ) 的運用。不同的名族、地方的歌曲要唱出風格來，哪怕夸張一點，如我是少年阿