分鏡頭設計-教案授課課題說課教學目標和要求通過本節課的學習，讓學生了解本學期所學內容及考核方式，充分了解分鏡頭的基本概念與發展歷程教學重點和難點重點：要求學生能夠了解動畫分鏡頭的基本概念難點：理解分鏡頭的概念，激發學生的積極性教學方法講授教學手段多媒體授課時間第1周課時累計2教學過程教學步驟及教學內容時間分配導入新課：通過動畫影片及動畫分鏡頭臺本的對比展播，讓學生主動接觸和發掘分鏡頭的概念。講授新課：1、課程的性質和地位本門課程是動漫設計與制作專業進階的必修主要課程。該課程主要介紹動畫片分鏡頭的設計規律，了解腳本分鏡頭與故事板的基本概念以及設計制作的方式方法，學習分鏡頭設計對學生掌握動畫制作的技能具有重要地位。對學生前期學習的動畫造型以及后期將要學習的定格動畫以及動畫片前期制作起到承前啟后的作用。通過本課程的學習，使學生掌握分鏡頭設計的基本概念教學步驟及教學內容時間分配和設計原則，并掌握分鏡頭設計的步驟及方法，為以后的專業課程設計打下良好的基礎。2、課程教學目標1）知識目標通過本課程的學習，學生應掌握分鏡頭設計的基本步驟、設計方法、以及跟影視后期設計相關等方面的知識。要求學生對分鏡頭腳本設計師與分鏡頭腳本制作過程要有有全面的了解。了解分鏡頭腳本的語言和不同媒體的優缺點及慣用手法；學會創建場景、設計鏡頭序列，了解構圖、取景和連貫的重要性。2）能力目標通過本課程的學習學生應該具備獨立完成項目和方案制作的能力,理解動畫片的敘事語言風格、構架故事的邏輯和節奏的控制,掌握動畫鏡頭語言表現方式方法和一般規律，將動畫片文學劇本轉化成形象化系列連續畫面的視覺劇本，使學生嫻熟的繪制出各種不同風格影片的分鏡頭腳本。3）素質目標通過本課程的學習，能夠培養學生積極主動學習、自主創新、解決困難等方面的素質。教學步驟及教學內容時間分配3、教學內容、教學要求及學時分配序號單元教學內容教學要求學時1初識動畫分鏡頭設計動畫分鏡頭的涵義、分類分鏡頭畫面臺本的作用對分鏡頭畫面臺本的認識通過本章的學習，使學生充分認識動畫分鏡頭畫面臺本及其具體的要求，充分理解分鏡頭畫面臺本在動畫創作過程中的重要性82動畫分鏡頭前期工作與藝術審美動畫分鏡頭的前期工作動畫分鏡頭的藝術風格與審美通過本章的學習，逐步了解動畫分鏡頭的前期工作，熟練掌握編寫導演闡述、文字分鏡頭的要領與方法，并能夠對影片的劇情結構、影片風格、任務造型、場景設計等進行分析和掌握83動畫分鏡頭畫面設計動畫分鏡頭畫面的概念動畫鏡頭的內容動畫分鏡頭畫面設計通過本章的學習，熟練掌握景別的運用與作用，并運用鏡頭角度的變化來豐富畫面的構圖，掌握運動鏡頭的造型藝術的表現手段，對動畫影片的畫面構圖有整體認識，并能夠確立畫面構圖的思路與方法204動畫分鏡頭創作原理軸線規律場面調度運用蒙太奇畫面編輯通過本章的學習，要求學生了解分鏡頭作為敘事方式的思路與方法，熟練掌握景別變化的運用，同時要掌握鏡頭的組接技巧、鏡頭的銜接轉換，把握畫面中的節奏205動畫分鏡頭設計賞析動畫分鏡頭設計賞析動畫分鏡頭繪制步驟通過本章的學習使學生能夠依據劇情內容明確影片風格類型，并確立繪制分鏡頭畫面的思路與方法。8教學步驟及教學內容時間分配4、考核方式綜合成績構成考核內容考核依據成績比例平時表現課堂考勤三次未到，平時成績為零；平時作業上交不少于5次；學習態度端正。20%實踐能力平時作業30%期末考試綜合案例50%5、課程資源視覺中國火星時代/6、課堂小結與討論：（1）分鏡頭在各個領域中的運用（2）分析一小段影片中鏡頭的運用作業布置找一部自己喜歡的動畫影片的相關分鏡資料課后反思授課課題第一章初識動畫分鏡頭設計教學目標和要求通過本節課的學習，讓學生了解分鏡頭的概念，動畫的制作流程與動畫分鏡頭的涵義及不同動畫類型的分鏡頭特點。教學重點和難點重點：掌握動畫分鏡頭的涵義及分類難點：理解不同動畫分鏡頭類型的設計特點教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第1周課時累計4教學過程教學步驟及教學內容時間分配導入新課拋出提問一：動畫片的創作與制作流程是什么？討論問題二：動畫分鏡頭設計在動畫制作流程中占有什么樣的地位或者起著哪些作用？二、講授新課1、分鏡頭的概念（1）什么是分鏡頭分鏡頭是電影中的專業術語，但最初是沒有分鏡頭之說，由于當時的技術局限，讓人們發現鏡頭與鏡頭之間的組接可以產生豐富的效果，于是分鏡頭頻繁出現在電影中，分鏡頭腳本設計逐漸成為導演開拍前的必備工作。分鏡頭即分鏡頭腳本，又稱攝制工作臺本，英文名為教學步驟及教學內容時間分配Storyboard（故事板），是在影片實際制作之前，將劇本視覺化，以畫面形式來說明鏡頭內容，是一部影片最初的視覺形象。分鏡頭的要素和作用導演將影片的文學內容（劇本）分切成一系列可以攝制的鏡頭畫面，包含鏡號、背景、景別、動作等內容構成了分鏡頭的基本要素。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求、統一創作思想、制定拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據。（故事板）2、動畫分鏡頭的涵義動畫分鏡頭就是動畫導演將動畫劇本變為可視性的教學步驟及教學內容時間分配分鏡頭畫面，用來展現導演構思與創意、指導與協調動畫各個制作部門共同完成工作的媒介。案例賞析：《千與千尋》片頭動畫分鏡頭及片段分鏡頭動畫分鏡頭的分類電影動畫動畫電影一般具有完整且動人的故事情節、制作精美的畫面效果、震撼的聲音及音樂效果。由于動畫電影的制作成本投入較大，耗費工時很長，因此，前期的動畫分鏡頭必須精益求精、準確到位，為中后期提供藍本。電視動畫電視動畫資金投入較少，卻能產出較多部、集動畫片，“多、快、好、省”的流程使其制作工藝相對簡單，故事情節簡潔明了，而且經常會“小題大做”。電視動畫分鏡頭也不會像電影動畫那樣復雜，主要以突出角色動作教學步驟及教學內容時間分配來渲染劇情，輔助敘事。廣告動畫廣告動畫一般時長較短，由于受時長限制又要彰顯商業因素，所以廣告動畫的分鏡頭要做到主題突出、化繁為簡、吸引眼球。藝術動畫藝術動畫的分鏡頭一般不受常規限制，帶有很強的民族或個人藝術風格。網絡動畫和游戲動畫網絡動畫的制作周期短，制作起來方便，突出創新性。游戲動畫雖然短小但制作得非常絢麗精彩。課堂小結通過分鏡頭與影片的對比解析，初步認識了動畫分鏡頭的基本概念，各類分鏡頭繪制的特點，理解動畫分鏡頭在動畫片繪制過程的重要性。作業布置請根據所給出的分鏡頭畫面，延續后面的劇情，并畫出故事板。課后反思授課課題動畫分鏡頭概述教學目標和要求通過本節課的學習，讓學生更加深入地掌握分鏡頭的概念，并能夠充分理解動畫分鏡頭的作用。教學重點和難點重點：充分理解動畫分鏡頭設計在動畫制作過程中的定位難點：要求學生能夠理解動畫分鏡頭的重要性教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第1周課時累計6教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課回顧上節課所學知識點：動畫分鏡頭的概念作業評論：選出課后作業中的優秀范本進行分享與交流討論問題：動畫分鏡頭設計有何重要性？二、講授新課分鏡頭畫面臺本是導演對整個影片的整體構思和設計藍圖，是整部影片的有關創作人員包括中、后期工作人員統一認識，落實工作的重要依據，也是影片生產計劃與制作效果能順利實施的重要保證，更是導演的創作意圖、影片風格以及影片節奏體現的具體設計圖。所以動畫畫面分鏡頭臺本是動畫片繪制過程里的重中之重，它是導演思想的具體體現。分鏡頭畫面臺本的作用:教學步驟及教學內容時間分配動畫分鏡頭不僅是文字分鏡的畫面表現，而且展現了故事情節的產生、發展與結束，對整個劇作的控制、節奏的把握做出指導，進而對場面調度、場景編排與轉場、軸線規則、鏡頭組接發揮作用，最終細化到鏡頭畫面的景別、角度、運動、焦距、時長、速度以及畫面造型、聲音等多種元素。總而言之，動畫分鏡頭設計是動畫制作的基礎與核心，動畫分鏡頭制作的優劣關系到整部動畫片的成功與否。分鏡頭臺本是導演根據文學劇本提供的藝術形象和情節結構，運用電影手法將其表現出來的一種類似于鏡頭的畫面。具體來說就是對劇本進行二度創作，按電影邏輯把它分切成連接的鏡頭。每個鏡頭要依次編號，寫出內容和處理手法。畫面分鏡頭是把文字分鏡頭加以形象化，畫出每個鏡頭的畫面。動畫分鏡頭的主要作用表現在：一是中期與后期制作的依據；二是長度與經費預算的參考。在普通影視片拍攝過程中，畫面分鏡頭臺本扮演的角色并不突出，但對動畫片而言，卻是至關重要的。畫面分鏡頭作為控制全片藝術水準和創作質量的第一重要環節，教學步驟及教學內容時間分配要十分重視。因為普通影視片會受許多方面的客觀實際條件的限制約束，在攝制過程中，各種人為因素及客觀條件會相互制約，所以和導演之間要保持互動性。即便設計了畫面分鏡頭臺本，有的在實際拍攝過程也無法達到，有的則要服從客觀條件而進行調整，無法起到真正控制局面的作用。而動畫片“畫面分鏡頭”設計卻可以幾乎不受限制地調控動畫影視片的全部內容，不論是人物表演，鏡別角度，還是畫面構圖、氣氛色調、場景道具等等。通常，好的畫面分鏡頭設計在影片完成之后，幾乎可以控制影片的各項內容，不需要作太多調整，就可以出片了。在一部動畫的創作及制作的全過程中，當畫面分鏡頭確定以后，所有的部署和繪制都要以它為執導，始終圍繞它進行工作，這是動畫影視片自身獨特的工作流程和藝術形式所決定的。分鏡頭畫面臺本是導演將文學劇本變成可視性的分鏡頭畫面，是對“戲”的理解。構成影片的每個元素都是有機地組成“戲”內容的一部分，所以動畫片的“戲”當然也是導演畫面分鏡頭臺本的掌握以內了。導演在畫分鏡頭臺本時，必須要清楚地展現出生動的故事發展情景，給劇中角色表演的空間和環境，還要提高教學步驟及教學內容時間分配所有鏡頭的運動調度，并且還要用文字的形式，將戲劇中角色的動作、講話內容、景別變化、鏡頭和場景的轉換的方式、音響效果等加以說明和描述。同時，分鏡頭畫面臺本不僅僅是把整個劇情和人物動作及場景變化等體現出來，更重要的是，必須把能夠推動故事情節發展的一條內在邏輯線索清楚地展現出來，這是一種敘事的方法。導演必須運用講故事的方式來做分鏡頭畫面臺本，這不同于一般連環畫的表現方法。三、課堂小結動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考，同時也是導演對影片的總體設計和施工藍圖。作業布置找一小段文學劇本并將其轉換為分鏡頭畫面要求不低于3張A4紙課后反思授課課題對分鏡頭畫面臺本的認識教學目標和要求通過本節課的學習，使學生充分認識動畫分鏡頭畫面臺本的內容及其填寫的具體要求。教學重點和難點重點：熟悉并掌握填寫分鏡頭畫面臺本的具體方法難點：要求學生能夠識讀分鏡紙教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第1周課時累計8教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課課堂討論：向學生展示兩種不同的分鏡頭畫面臺本，讓學生們分組進行課堂討論并找出其異同。提問環節：動畫分鏡頭紙的必備內容有哪些？二、講授新課在畫分鏡頭臺本前，必須先對畫面臺本有一個基本的認識，因為畫面分鏡頭臺本是導演在制作動畫片之前一項很重要的工作，是導演對該片整體構思和設想的重要體現，也是一項比較繁重復雜的工作。一般來講，如果是10分鐘的短片，那么共需要200幅左右的畫面，再加上動作提示，則就需要增加更多的畫面。如果是90分鐘的影院片，那就需要畫1000幅以上的畫面，教學步驟及教學內容時間分配甚至更多，這就需要導演不僅僅是一位經驗豐富的導演，更要是一位技法高超的畫家，他需要把自己對鏡頭的理解和想法、角色的表演、構圖的處理、人物的調度，都能很好地體現在畫面中。導演必須使用統一格式的稿紙來畫，當然，各地使用的分鏡頭臺本稿紙在紙張大小、畫面直排和橫排上都有區別，甚至畫幅的大小尺寸也有區別，但是在臺本上所列的項目基本上是相同的。稿紙上必須明確標明片名、集號、頁目、鏡號、規格、秒、背景、內容、對白、處理、音效等，使人看了以后就會非常清楚地了解這個鏡頭的意思和導演的要求。橫排畫面分鏡頭臺本（美式常用）教學步驟及教學內容時間分配直排畫面分鏡頭臺本（日式常用）一般分鏡頭紙上的畫面畫框為11.4cm×8.2cm，它的比例與電影銀幕和電視屏幕一樣，我們有時稱之為4:3比例，還有一種遮幅銀幕，也叫做寬屏銀幕的畫框，這是為了加大場面、渲染氣氛，現在應用寬銀幕比例的影片也不少，這種16:9的寬銀幕比例，常常會產生一種更有氣勢的效果，但這種比例要求導演在構圖處理上有更高的技巧。鏡號、規格、秒數和背景的填寫：鏡號，即鏡頭順序號。它可作為某一鏡頭的代號，如果覺對某些鏡頭覺得還需要增補，那么就要借用前面一個鏡號，再加上英文字母即可。例如，在SC-7和SC-8之間要增加3個鏡頭，那么只要寫成SC-7A、SC-7B、SC-7C就行。如果要刪減鏡頭就只需將刪減的鏡頭作為缺號，并標明某某號不使用。時間是指鏡頭畫面的時間，表示該鏡教學步驟及教學內容時間分配頭的長短，一般以秒去標明。背景一般都是按鏡號順序，如果這個鏡頭是重復使用前面某鏡頭背景時，就填寫前面的鏡號，例如SC30同用SC15的背景，那么就在SC30鏡頭的“背景”框格內填寫“SC15”。有時，在同一鏡頭內人物動作比較復雜時，要明確交代關鍵動作畫面，或需要多畫一些動作提示，為動畫設計作提示，這些“POSE”鏡頭，在原鏡號的后面加一個帶圈的數字就可以了。三、課堂小結分鏡頭畫面臺本的內容及具體填寫要求分鏡畫面中的關鍵動作提示方法3、增添或刪減鏡頭號的方法作業布置自繪兩種形式的分鏡紙，并分別進行摹片。課后反思授課課題第二章動畫分鏡頭前期工作與藝術審美教學目標和要求通過本節課的學習，初步了解畫動畫分鏡頭前的準備工作。對劇本作深入研究之后，熟練掌握編寫導演闡述的方法。教學重點和難點重點：熟悉并掌握動畫分鏡頭的前期準備工作難點：如何編寫導演闡述教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第2周課時累計10教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課課堂拓展：觀看宮崎駿大師在創作動畫片時的紀錄片，讓學生們了解到一部動畫片的前期創作流程。課堂討論：思考畫動畫分鏡之前應該有哪些準備工作？二、講授新課當我們擁有了一個很好的動畫劇本以后，不要急于繪制動畫分鏡頭，因為在繪制動畫分鏡頭之前還有許多重要的工作要做，如動畫片的美術風格是什么？動畫片本身會給觀眾帶來什么樣的審美感受？動畫中的角色應該怎樣設計？動畫中的場景又是怎樣設計的？如何將一個文學劇本撰寫成動畫視聽語言的文字？等等以上這些基礎工作都需要在繪制動畫分鏡頭之前就確定和完成。教學步驟及教學內容時間分配1、導演闡述導演闡述——動畫導演對整部動畫片的創想、構思與要求。動畫導演在著手畫動畫分鏡頭之前，應考慮如何把文字劇本轉化為形象化的視覺劇本，即畫面分鏡頭臺本。也就是說導演首先要認真閱讀文字劇本，對劇本進行認真梳理，再對劇本作深入研究。在此基礎上，進行整體的藝術構思，這是導演的再度創作。導演進行認真系統的研究后，寫出自己對本片的藝術處理，即導演闡述。導演闡述就是導演對未來影片的創作意圖和完整的藝術構思，說明導演自己的創作意圖，從而使攝制組主創人員在創作時有據可依。在導演闡述中，導演要說明作品的整體構想、創作意圖、藝術風格和基調、主要人物形象的分析和定位，影片風格以及其他各個方面，如影片處理手法，音響效果，特效處理等等，都要詳細闡述。導演闡述沒有固定模式，可長可短，可詳可略，不求系統全面、面面俱到，但要抓住重點和關鍵。案例分析：國產動畫《馬蘭花》的導演闡述，見書本P16-P18。教學步驟及教學內容時間分配導演闡述與項目申報書（1）導演闡述目的：導演對將要進入創作的動畫片概要而準確的闡述，目的是讓投人、制片人、發行人和所有創作合作者對影片有清楚的了解和認識。內容：影片主題故事與人物性格特征影片中心興趣點（賣點）風格與技術特點創作、制作過程中的要點把握難點與解決設想質量標準項目申報書目的：提出項目，說明可行性及可能實現的目標，取得投資方贊同以獲得所需資金及其它實現項目的條件。內容：項目名稱與主要內容目的與意義可行性論證與執行計劃所需資金與使用方向項目預計成果（社會效應經濟效應）教學步驟及教學內容時間分配后續（或相關）項目開發計劃動畫導演的職責導演是一部影片的主要創作者、組織者和領導者前期階段：確定、修改劇本（包括畫面分鏡頭劇本），寫出導演闡述，確定整部影片的美術風格及造型、場景，同時還要與作曲、錄音師確定音樂及聲音的構成等；中期階段：指導設計稿和原畫創作、監督檢查原畫、動畫、背景、上色、合成等各工序的制作；后期階段：審看樣片并提出修改意見直至通過，和剪輯師一起編剪樣片，指導錄、配音并最終完成影片。三、課堂小結了解動畫分鏡頭前期的準備工作，明確導演闡述的具體要求與內容，明確動畫導演的基本職責。作業布置編寫一篇導演闡述300字上下課后反思授課課題把劇本轉化為文字分鏡頭教學目標和要求通過本節課的學習以及文字分鏡頭的案例分析，熟練掌握將劇本轉化為文字分鏡頭的要領與方法。教學重點和難點重點：熟悉并掌握文字分鏡頭的編寫方法難點：如何將文學劇本變為文字分鏡教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第2周課時累計12教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課通過賞析《三個和尚》的文學劇本，請同學們分組演繹其中的片段。二、講授新課分鏡頭腳本分為文字分鏡頭與畫面分鏡頭兩大類。影視文學劇本又稱為“腳本”，是用文學手段表現影視作品內容的文學式樣，是影視文學作品的文學基礎。文學劇本的創作本質上屬于文學創作的范疇，即主要通過敘述和描寫為影視創作提供內容框架、故事情節、人物形象、作品主題。但對影視藝術創作而言，文學劇本只是初級作品。與小說創作創作不同的是，影視文學劇本的創作必須要考慮導演、演員、攝影攝像、音樂、美工等二次創作的需要和可能，必教學步驟及教學內容時間分配須要考慮影視特性。影視文學劇本的作者除了需要深厚的生活根基和扎實的文學功底外，還需要熟悉影視創作的基本知識和方法，能夠熟練運用影視語言來思考和表達。導演闡述完成后，接下來就要著手將影片的畫面形象，采用分鏡頭的方式用文字描述出來。分鏡頭劇本是在文學劇本的基礎上，由導演改寫而成的供拍攝和剪輯所用的“案頭規劃”，也稱為導演劇本或導演工作臺本。它的文本形式通常是表格式，便于查看、檢索。分鏡頭劇本以文學劇本為基本依據，將其內容按照場景、鏡頭分切編號，并注明拍攝要點、鏡頭運用、鏡頭長度、景別、音效等。因此，它不僅是前期拍攝的“計劃書”，也是后期制作的“說明書”、它既是創作提示，又是創作依據。文字分鏡頭是動畫導演根據劇本重新用文字來闡述故事。導演在具體操作時，要把全片的段落、場次、鏡頭變化、動作處理等等，采用方案進行構思，并不斷地進行推敲，使劇情、鏡頭安排更加合理，也便于導演進行調整。導演要把自己對影片的構思和設想，充分而具體地寫出來，其中包括鏡頭號、鏡頭長度、景別表現方式、畫面內容以及人物對白、音響效果、特效的處理、情節的轉換、具體畫面的安排，都要詳細地寫出來。教學步驟及教學內容時間分配在編寫文字分鏡頭時，要采用電影語言闡述故事，這不同于文學劇本。導演應充分運用電影處理手法，充分為制作畫面臺本打好基礎，在鏡頭的處理、戲的流暢度、結構是否合理等方面，在文學分鏡頭臺本中都能很好地加以解決。運用文字進行處理和調整時，應盡量與以后畫面的要求相吻合，并充分考慮到人物的對應關系。導演在編寫文字分鏡頭時，應充分考慮觀眾在觀看時的心態變化，從觀眾角度去處理劇情，如故事如何開場？如何進展？矛盾沖突集中在哪里？沖突的高超是什么樣的？結局又如何？導演必須從觀眾出發，去表現，這些都是觀眾所期盼的。同時，動畫導演在編寫文字分鏡頭臺本時，還要注意突出整體結構上的中心主線，使整個故事和敘事在故事的主線上是清楚的，意思是明確的。講述故事應有層次和段落，其中的沖突和矛盾也應不斷升級。小高潮要不斷地出現，而且氣勢應不斷擴大和上升，直到最后引發大高潮。因此，導演在重點段落和重點戲中，應該采用較長時間的鏡頭和多次反打，以突出人物的心理活動和外形特征，整段戲可以從容一些，讓觀眾感受到這里是重點戲甚教學步驟及教學內容時間分配至進一步反復揣摩人物的心理變化，使觀眾受到更多的心理沖擊。為了突出重點，導演要學會取舍，對于干擾重點的一些情節和戲，要勇于刪減。為了使故事情節變得更加生動、更有趣味性，導演應在文字分鏡頭臺本中適當地加入細節并加以強調。俗話說：“生動在于細節”。動畫導演要善于強調細節，加強故事的生動性和趣味性。動畫導演還要注意掌握如何講清故事。這是作為導演來講非常重要的原則。把故事講清楚看似簡單，但想要很好地解決這些問題，必須經過相當的經驗總結和感悟。三、課堂小結在完成導演闡述之后，就要認真研究動畫劇本并將其撰寫成文字分鏡頭。先看一看什么是動畫劇本。動畫劇本就是指用文字來描寫整部動畫的場景、角色、動作及其對話等，可以采取各種寫作形式。下面看一下中國經典動畫《大鬧天宮》第一、二場的動畫劇本。作業布置將所給文學劇本轉換為文字分鏡頭臺本課后反思授課課題動畫分鏡頭的前期工作教學目標和要求通過本節課的學習以及經典的動畫片案例分析，了解并掌握動畫分鏡頭前期工作的要領與方法。教學重點和難點重點：掌握前期工作的各個環節與要素難點：理解前期工作的基本內容與特點教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第2周課時累計14教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課通過觀看PPT上的圖片，了解經典動畫影片的前期設定工作。如角色設定、場景設定等等。二、講授新課1、角色設計在完成了文字分鏡頭腳本的撰寫之后，就應該進行動畫中的角色設計。在一部動畫片中一般會由主要角色、次要角色以及其他角色，角色可能是人物，也可能是動物、植物或其他擬人化、現實中并不存在的角色，這些都需要動畫創作者們在動畫分鏡頭繪制之前設計出來。角色設計也稱角色造型設計，不僅僅是將動畫片中的角色造型設計出來，更應該是將角色的內心世界通過外在形象、表情、動作表現出來。教學步驟及教學內容時間分配當然，動畫的角色設計也有一定的式樣，例如動畫中角色群的身高比例，動畫角色的各面視圖至少應該有正面、側面、背面、正側面、背側面視圖，主要角色的表情圖，主要角色的動作姿勢圖。人物設定教學步驟及教學內容時間分配場景設計在動畫片的畫面中，也許會沒有角色出現，但必須有場景去充實畫面，交代空間。場景設計是展開動畫片劇情單元場次的特定空間環境，也是動畫美術設計中的基本內容之一，它包括環境、建筑、道具等。動畫的場景設計不僅體現了動畫片的藝術風格，而且決定了角色的運動路線、角色之間的位置關系、軸線關系及機位、景別等，后面會詳細介紹。前期配音動畫配音可以分為前期配音和后期配音兩種方式，前期配音就是指在動畫片制作之前，配音演員根據劇本充分發揮想象力先進行對白等聲音錄制，動畫設計師們再根教學步驟及教學內容時間分配據錄制好的聲音進行動畫角色表情動作的創作，美國動畫片一般采取這種制作流程。后期配音就是指在動畫片全部制作完成以后，再由配音演員根據對白幀數進行配音，中國和日本制作動畫片一般采取后期配音。前期配音比后期配音具有較大的創作優勢：首先前期配音的配音演員可以充分發揮想象力和創作精神給角色配音，充分賦予角色性格與情感，而不必像后期配音那樣為畫面幀數所拖累；其次，動畫設計可以根據前期配音與配樂的節拍與旋律來設計動畫畫面，真正做到聲畫同步。三、課堂小結通過角色設定和場景設定，比較全面地了解了動畫分鏡頭的前期設定工作。作業布置為所給文字分鏡劇本設定人物造型及主要場景風格。課后反思授課課題動畫分鏡頭的藝術風格與審美教學目標和要求通過本節課的學習，理解并掌握不同類型的動畫分鏡頭的藝術風格與審美特征，了解中外動畫審美與創作風格教學重點和難點重點：掌握不同類型的動畫分鏡頭的藝術風格難點：理解動畫分鏡頭的審美特征教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第2周課時累計16教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課課堂討論：通過觀看各個國家不同類型的動畫片段，分組討論各個國家的動畫風格及特點。二、講授新課1、動畫分鏡頭的藝術風格雖然動畫分鏡頭不是真正的動畫片，一般會呈現草圖的式樣，但是動畫分鏡頭也應體現動畫的藝術風格。動畫的藝術風格分為寫實類、寫意類和抽象類。寫實類風格寫實類風格是指在美術設計中角色造型和景物設計都比較接近現實生活中的人和物以及環境景色。寫實類風格動畫雖然經過某些藝術的加工、處理和夸張，但總體視覺效果教學步驟及教學內容時間分配是比較忠實于塑造對象原型的，且造型風格比較嚴謹，通常表現題材較為嚴肅或者營造真實生活氛圍的動畫故事。《馴龍高手》《最終幻想》（2）寫意類風格寫意類風格主要表現為動畫形象夸張幅度比較大，通常是將塑造對象作強化的夸張處理，比如角色頭部比例被擴大、結構被簡化、整體被兒童化，又被稱為Q版。如機器貓在動畫制作中，寫實風格與寫意風格常常被同時運用，比如角色寫實、景物寫意，后者角色寫意、景物寫實。《馬達加斯加》《哆啦A夢》（3）抽象類風格抽象類風格在景物設計中，常以極其簡單的符號、色塊和點線面的結合來襯托和突出鏡頭中的主題——人物和角色；在動作設計上，常常表現得極為夸張，完全不教學步驟及教學內容時間分配符合物理學原理和自然規律。《循環線》《雞先生》2、動畫的審美特征什么是美？美的內涵就是人或事物的一種特質集合，這種特質使人感官愉悅和精神奮發。動畫審美具有以下特征：變形性審美。動畫藝術恰到好處的變形之美，和由此引發的審美愉悅感知是人們觀賞動畫的主要心理需求。夢幻性審美。夢是人的未曾實現的欲望發泄，使人潛意識的形象的浮現，而動畫是創造夢幻神話王國，人的心靈得到寄托教學步驟及教學內容時間分配和撫慰，人類心理、生理才趨于成長的健康。技術性審美。動畫是一種運用現代科學技術活動起來的造型藝術，技術性是動畫藝術最重要的特征之一，因而也成了人們特殊的動畫審美焦點。異質同構性審美。就是指觀眾在觀賞動畫的過程中，往往習慣性地將動畫中的角色，動作，場景同現實中的某種事件、人類靈魂深處的某種思想、理念、情感相聯系。三、課堂小結通過對寫實類、寫意類和抽象類的動畫藝術風格賞析，了解不同風格類型的分鏡頭設計特點，并能夠理解動畫的審美特征。作業布置找出三類不同的動畫藝術風格，并截出相關影片的分鏡頭。課后反思授課課題第三章動畫分鏡頭畫面設計教學目標和要求通過本節課的學習，初步了解動畫分鏡頭畫面設計的基本方法，掌握基本的視聽語言知識。教學重點和難點重點：了解動畫分鏡頭畫面設計的內容及要求難點：掌握分鏡頭畫面設計的基本概念教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第3周課時累計18教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課觀察與討論：觀看圖片，了解何為鏡頭，初步了解動畫分鏡頭畫面的概念。二、講授新課動畫分鏡頭設計首先就是鏡頭畫面設計，包括鏡頭畫面的內容、畫面構圖、畫面中的光線與色彩等內容。本章首先介紹畫分鏡頭畫面的概念及其特點，然后介紹鏡頭畫面的主要內容，包括鏡頭景別、鏡頭角度、鏡頭焦距、鏡頭運動和鏡頭速度，最后介紹鏡頭畫面設計，包括畫面的構圖、畫面中的光線和色彩。動畫分鏡頭畫面的概念：由于動畫制作的特殊性，動畫分鏡頭畫面與最終呈現在教學步驟及教學內容時間分配銀幕上呈現的動畫畫面相差無幾，因此動畫分鏡頭畫面應該展示畫面與攝影機的關系，如景別、角度、焦距、運動等；還要有畫面構圖、色彩設計及光線運用等。動畫片無論長短都是有一個個鏡頭畫面組成，動畫鏡頭是動畫構成的基本單位，所以在弄清楚什么是動畫鏡頭之前，首先應該明確鏡頭的概念。什么是鏡頭？我們都用過照相機拍過照片或者用攝影機錄過影像，這時的鏡頭就是指照相機或攝影機上的一個部件，通過它進行光學成像，所以稱為光學鏡頭。光學鏡頭有標準鏡頭、廣角鏡頭及長焦鏡頭之分。如圖所示：教學步驟及教學內容時間分配作為動畫專業術語的“鏡頭”、“鏡頭畫面”最早出現在電影中，這里的“鏡頭”與上面提到的光學鏡頭是不一樣的，而是指構成影視作品的最基本的單位，它通常是指攝影機從開機拍攝到關機停止，所有攝錄下來的一段連續的畫面。這一段畫面有時很短，只有幾秒鐘，甚至幾幀；有時候很長，長達十幾秒鐘、幾分鐘，甚或十幾分鐘。但是，無論這段連續的畫面是短還是長，我們都把它看作是一個鏡頭。如上圖《埃及王子》的開篇動畫片段，每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考，創造獨特的影視時間和空間。教學步驟及教學內容時間分配因為動畫藝術是從電影藝術中發展而來的，所以，在動畫藝術中的“鏡頭”、“鏡頭畫面”的概念基本等同于電影藝術中的專業術語。但是，動畫藝術又具有特殊性，其制作方法和表現方式有別于電影。如在傳統的二維手繪動畫和定格動畫中，人們使用照相機或攝影機將繪制好的圖畫或擺置好的模型一張張地拍攝下來，然后再進行后期處理，這區別于電影中攝影機鏡頭拍攝實際的人物和景物。在三維動畫中，攝影機是虛擬的。三、課堂小結了解鏡頭的涵義，明確動畫分鏡頭畫面的基本概念，為之后的動畫鏡頭內容的學習打下理論基礎。作業布置找一部自己喜歡的動畫片，截取里面經典的鏡頭畫面，不少于10個。課后反思授課課題動畫分鏡頭畫面的概念教學目標和要求通過本節課的學習了解分鏡頭畫面的基本概念及其特點，并能夠掌握分鏡頭畫面的主要內涵。教學重點和難點重點：熟悉并掌握動畫分鏡頭畫面的概念難點：理解分鏡頭畫面設計的主要內涵教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第3周課時累計20教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課賞析宮崎駿大師的吉卜力工作室動畫制作紀錄片。讓同學們分組進行討論并分析，動畫分鏡頭的畫面是指的哪些內容？二、講授新課動畫分鏡頭畫面是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫制作過程中給制作人員帶來很大便利。1、分鏡頭畫面的概念要談分鏡頭畫面設計，首先要談什么是鏡頭畫面？像我們所知道的那樣：“鏡頭是畫面構成的基礎，每一個畫面都是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的承載形式，鏡頭也是構成影像畫面的最基本的元素。”教學步驟及教學內容時間分配鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，鏡頭畫面是承載影像的物質載體。鏡頭畫面是導演用來展示鏡頭面前發生事件人物的現實，而這種現實又是圍繞導演的意圖而設置的。從這個意義上講影視動畫的鏡頭設計，鏡頭與畫面之間不是并列關系，而是相互影響、相輔相成并融為一個整體的。畫出來的鏡頭畫面其視覺效果都是根據視聽藝術的規律，把畫面鏡頭畫，把視角擬人化，以期達到藝術作品與觀眾的共鳴。分鏡頭把運動中的畫面，針對未來影片的構思和設計藍圖（包括場景氣憤，角色表演，色彩光影，對白，音效攝影處理）一一表現出來。通過本章的學習，掌握基本的蒙太奇方法和技能。教學步驟及教學內容時間分配2、影視鏡頭動畫與電影的表現形式相似，都是由一個個鏡頭銜接來表達一個完整的故事。作為美術設計的分鏡頭畫面設計，是根據分鏡頭文學劇本提供的每一鏡頭的內容以及導演的意圖，逐個將每個鏡頭進行畫面的設計繪制，然后再確定角色在鏡頭的位置、角度以及與背景的關系等。在影視動畫電影中，所謂電影鏡頭，就是用攝影機不間斷地拍攝下來的片斷。它也是構成影片的基本單位，當然也是影造型語言的基本視覺元素。在動畫片中其鏡頭畫面設計最終是以銀幕為載體出現的。如果把銀幕看作是畫面，那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設計的。鏡頭畫面設計也就是為了最終的載體有一個連貫的、節奏緊湊的載體而做的前期工程。影視鏡頭從這個意義上來說，也就和動畫鏡頭保持了高度的一致性。3、影視畫面當我們學習繪畫的時候對繪畫構圖有一個明確的認識，那就是繪畫中對畫面設計構成的定義是：“畫面構成是指在四邊形的畫面中，繪畫者為了表現主題時所進行的圖形配置”。而現在我們在電影中對構圖的定義是：“為表現某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現的對教學步驟及教學內容時間分配象以及攝影的各種造型因素有機地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式。”所以說構圖就是要在每一個鏡頭畫面中體現一種畫面布局，一種畫面結構。從定義上看來，電影與繪畫構圖除運用形式外，還是有相通之處的。它們二者都是在四邊形的畫面中，為了表達自身的主題，而對畫面中的所有的造型因素進行一種合理的配置。課堂小結動畫分鏡頭設計當中，就不必是每一個鏡頭都要出現，只要能夠表達出每場戲、每個場景就達到要求了，它是一個轉化成畫面形式的劇本提綱，而這個提綱就是用畫面的起幅和落幅，來告訴導演以及動畫工作者如何去把握每個段落的鏡頭敘事。那么，影視畫面設計就是分鏡頭對于銀幕表達的一種設計最初的載體，這種載體，要運用影視畫面視覺從劇本轉化到畫面，做成鏡頭畫面設計。為實施動畫片畫面的影視特性做準備。作業布置在同一個影片中找十張自己認為最好的動畫分鏡頭畫面課后反思授課課題動畫鏡頭的內容（1）教學目標和要求通過本節課的學習了解并掌握動畫分鏡頭基本內容。教學重點和難點重點：鏡頭景別的分類與特點難點：分析分鏡頭畫面的不同景別教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第3周課時累計22教學過程教學步驟及教學內容時間分配導入新課展播不同景別的動畫鏡頭畫面，讓同學們嘗試著分析畫面的不同之處。教學步驟及教學內容時間分配二、講授新課景別可具體劃分為大遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫。不同的景別畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的感受。常言道：全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重于揭示人物內心世界的景別。由遠到近適用表現愈益高漲的情緒；由近到遠適于表現愈益寧靜、深遠或低沉的情緒。如何選擇好景別是特別重要的事情，所以對于我們來說如何選擇合適的那是一門很重要的學問。1、景別的分類：（1）大遠景：是景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別，一般是展示環境全貌。充分表現人物及周圍大的空間環境，是作為氣氛性和情緒性的渲染，也是大環境的介紹。大遠景和遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，體現在文字表述上其意可理解為“遠眺”、“眺望”等，繪制遠景時，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平教學步驟及教學內容時間分配板一塊，單調乏味。（2）全景：表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。能充分表現人與環境以及人物人之間的關系，是一個場景的全貌和人物角色的全身。這是一種表現力很強的常用景別，有足夠的空間來充分活動的具體環境。繪制全景時，應確保主體形象的完整；應突出主體，防止喧賓奪主；一般說來，全景畫面是集納構圖造型元素最多的景別，因此拍攝時應注意各元素之間的調配關系，以防喧賓奪主。全景往往是一個場面中的總角度，制約著該場面鏡頭切換中的光線、影調、人物運動及位置。教學步驟及教學內容時間分配（3）中景：這是在動畫片中使用最廣泛的一種景別，主要表現人物角色一個或幾個在膝蓋以上大半個身體的畫面，中景既可以表現人物的動作，也能夠表現人物角色的表情。在設計中景畫面時，必須注意抓取具有本質特征的現象、表情和動作，使人物和鏡頭富于變化。特別是當所表現的人物上半身或人物之間情緒的交流、聯系處于運動狀態中時，這種情節中心點的不斷轉換要求畫面構圖隨其變化而變化，要始終將情節的中心點處理在畫面的結構中心位置。三、課堂小結在分鏡頭畫面臺本的繪制中，熟練掌握景別的運用與作用，并運用鏡頭角度的變化來豐富畫面的構圖。作業布置分別找出大遠景、全景、中景三類景別的鏡頭畫面并分析其特點。課后反思授課課題動畫鏡頭的內容（2）教學目標和要求通過本節課的學習，了解不同類型的景別作用，理解并掌握景別內容及其繪制的方法。教學重點和難點重點：掌握景別分類的方法難點：理解不同景別的作用教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第3周課時累計24教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課點評作業：指出分類景別時容易混淆的地方，將頻繁出現分類不清的畫面鏡頭進行講解，指導學生修改作業。知識回顧：請同學結合自己的作業，分析已經學習過的三類景別的作用與特點。二、講授新課（接上次課程內容）（4）近景：表現人物角色胸部以上或者物體的局部，能比較清楚地看清人物角色的表情，和講話神態。要充分注意到畫面形象的真實、生動和客觀。構圖時，應把主體安排在畫面的結構中心，背景要力求簡潔，避免龐教學步驟及教學內容時間分配雜無序的背景分散觀眾的視覺注意力。不易表現多人物的情節性場面。（5）特寫：是人物角色雙肩以上的頭像以及物體的細部的景別。是強調人物面部細微面部表情，展現人物的生活背景和經歷。這是刻畫人物，描寫細節的獨特表現手段。構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間范圍寧小勿空。另外，在繪制分鏡頭畫面時不要濫用特寫，使用過于頻繁或停留時間過長，導致觀眾反而降低了對特寫形象的視覺和心理關注程度。大特寫：表現人物角色的表情和某個局部，造成一種特別強烈的印象，這種景別一般不輕易使用。教學步驟及教學內容時間分配2、景別的劃分：將所有具有近似的造型風格的鏡頭畫面景別分為兩大類：全景系列景別和近景系列景別。全景系列景別包括：大遠景遠景大全景全景。近景系列景別包括：中近景近景特寫。（1）全景系列景別：這一類鏡頭在實際繪制中，可以稱之為場景主鏡頭、交待鏡頭、空間定位鏡頭、貫穿鏡頭或整體鏡頭，也稱做關系鏡頭。交待場景中的時間、環境、地點、人物、事件、人物關系及規模、氣氛，表現人與環境關系，人物大面積位移，人物動作過程及結果。全景系列景別還可以造成視覺舒緩，強調環境的意境。具體從造型意義上分析，環境對畫面的塑造十分重要，以環境中的造型元素為主，人物是其造型元素中的一個部分。教學步驟及教學內容時間分配（2）近景系列景別：可稱之為局部鏡頭，小關系鏡頭，敘事鏡頭。與全景系列景別正好相反，近景系列景別鏡頭的作用和任務，主要是表現人物表情、對話、反應，再現、強調人物動作及動作過程，動作細節、動作方式、動作結果等，表現具體交流者之間位置關系。在分鏡頭臺本的景別創作中，對近景系列景別鏡頭的設計，要更多從人物的對話、表情、動作這三點出發，因為敘事與風格的簡單表現和復雜表現的根本差異，就在于對這三點的表現。創作中，這類鏡頭是我們的敘事重點、視覺核心。三、課堂小結通過對景別劃分及特點的進一步了解，為今后的動畫分鏡頭畫面設計打下基礎。作業布置總結所學類型的景別分類，為每個景別找出最具代表性的鏡頭。課后反思授課課題動畫鏡頭的內容（3）教學目標和要求通過本節課的學習，進一步了解動畫鏡頭的基本內容，能夠掌握鏡頭角度變化的應用。教學重點和難點重點：了解動畫鏡頭角度的內容及要求難點：掌握鏡頭角度的不同特點教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第6周課時累計26教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課回顧與討論：回顧景別系列中景屬于哪種景別系列？中景：不屬于任何景別系列，它的創作特點兼全景系列景別、近景系列景別，但又不完全如此。中景是一種過渡景別。在鏡頭畫面設計中，是全景系列景別、近景系列景別的橋梁。二、講授新課導演在畫分鏡頭畫面臺本時，要充分運用鏡頭角度的變化來豐富畫面的構圖，并通過的場面的調度加強畫面的縱深感。教學步驟及教學內容時間分配1、水平視角鏡頭：這是一種導演經常使用的視角，水平視角就是攝像機與人的眼睛在同一水平上，用水平視角設計人物時,無論被攝對象是坐著還是站著,設計的攝像機都要平行于人物的眼睛拍攝。水平視角的造型特點：水平視角提供給觀眾的是一個很容易被人接受的視點。一般地說，平角度拍攝的景物對象不易變形，使人感到客觀、公正、平等、冷靜；水平視角的畫面平穩、安定。2、俯視鏡頭：影視實拍中，俯角度拍攝是指攝像機鏡頭視軸偏向視平線下方的拍攝方式,主要用于表現視平線以下的景物。俯角度拍攝得到的是一種自上而下、由高向低的俯視效果。俯角度的造型特點：（1）交代環境；（2）交代和展示圖案造型；教學步驟及教學內容時間分配（3）造成空間深度感與透視感，以及簡化背景的作用；（4）從視點上，俯視鏡頭中顯不出人物的高大，反而由于景別的關系，使人物顯得弱小，削弱它自身的力量。3、仰視鏡頭：仰角度拍攝是攝像機鏡頭視軸偏向視平線上方的拍攝方式。仰角鏡頭相當于使人們揚起頭來看被攝物體，常用于強調被攝景物的高度，也常賦予被攝景物某些象征意義，使用大仰角拍攝人物能產生較為新鮮的視覺感受。仰視鏡頭的畫面造型特點:（1）凈化畫面背景,突出、強調主體；（2）強調景物高度,帶給觀眾特殊的視覺感受；（3）賦予象征意義。教學步驟及教學內容時間分配三、課堂小結仰俯角度結合拍攝：仰俯角度結合使用是比較常見的,有仰有俯,相輔相成。運用仰俯角度結合拍攝,一方面可以客觀地反映人的視線關系，另一方面可以反映創作者的主觀意念,通過對比,使觀眾獲得不同的心理感受。作業布置截取動動畫片里不同類型的鏡頭角度畫面，每個鏡頭角度不少于5個畫面。課后反思授課課題動畫鏡頭的內容（4）教學目標和要求通過本節課的學習了解分鏡頭畫面的基本概念及其特點，并能夠掌握運動鏡頭的主要內涵及特點。教學重點和難點重點：熟悉并掌握動畫運動鏡頭的概念難點：繪制運動鏡頭的分鏡畫面教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第6周課時累計28教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課觀看幾個運動鏡頭的片段，讓同學們分組進行討論并分析，運動鏡頭指的什么樣的鏡頭呢？二、講授新課分鏡頭臺本的設計中,導演若采用大仰大俯的角度設計景物,能給觀眾帶來更加新鮮的視角,產生特殊的心理感受，夸張、強烈的對比效果,給觀眾帶來了前所未有的觀察視角,產生特別新鮮的視覺感受。運動鏡頭是影視藝術區別于其他造型藝術的獨特表現手段，也是視聽語言的獨特的表現方式。運動鏡頭是利用其獨特的表現方式，以運動畫面來表現時間的變化，空間的轉換，而達到與客觀的時空變換相吻合。教學步驟及教學內容時間分配這樣，可以更好地突破固定畫面的界限，達到擴展視野，增強畫面的運動感和空間感，豐富畫面的造型形式。也有助于表現事物在時空轉換中的因果關系和對比關系，加強逼真性。有利于表現人物在動態中的精神面貌。同樣，運動鏡頭的運用也為角色動作的連貫性創造了有利條件，由于運動鏡頭的運用而產生的時間和空間上的內在聯系，在動畫片中可創造出寓意、對比、強調、聯想、反襯等多種不同的藝術效果。運動鏡頭的作為類別劃分，可以分出如下三類運動：·縱向運動——推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭·橫向運動——搖鏡頭、移鏡頭·垂直運動——升降鏡頭1、推鏡頭：在動畫片中，就是指攝影機鏡頭與畫面逐段靠近，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾視線從整體到某一局部，在畫紙上就是從大畫框推進到小畫框，這就是推鏡頭。這樣，觀眾就可以在同一個鏡頭內了解到整體與局部的關系，主體物后景，環境的關系。引導觀眾看清某一個局部的具體形象和動作。·推鏡頭的畫面特征教學步驟及教學內容時間分配·推鏡頭的作用（1）突出主體人物，突出重點形象。（2）突出細節，突出重要的情節因素。（3）在一個鏡頭中介紹整體與局部、客觀環境與主體人物的關系。（4）推鏡頭推進速度的快慢可以影響和調整畫面節奏，從而產生外化的情緒力量。（5）推鏡頭可以通過突出一個重要的戲劇元素來表達特定的主題和涵義。（6）表現進入了人的內心世界，或者是進入了一個觀眾所未知的神秘世界。（7）表現一個人從遠處向目標走進的人的視線。·設計繪制推鏡頭時應注意（1）推鏡頭形成的鏡頭向前運動是對觀眾視覺空間教學步驟及教學內容時間分配的一種改變和調整，景別由大到小對觀眾的視覺空間既是一種改變也是一種引導。推鏡頭應有其明確的表現意義，在起幅、推進、落幅三個部分中，落幅畫面是造型表現上的重點。（2）推鏡頭的起幅和落幅都是靜態結構，因而畫面構圖要規范、嚴謹、完整。（3）推鏡頭在推進的過程中，畫面構圖應始終注意保持主體在畫面結構中心的位置。（4）推鏡頭的推進速度要與畫面內的情緒和節奏相一致。課堂小結認識運動鏡頭的基本概念，了解推鏡頭的畫面特征、作用及繪制注意事項，能夠完成動畫片的推鏡頭分鏡制作。作業布置在同一個影片中找2-3個自己喜歡的推鏡頭畫面，并將其繪制在分鏡表上。課后反思授課課題動畫分鏡頭畫面設計（1）教學目標和要求通過本節課的學習了解并掌握動畫分鏡頭畫面構圖的基本內容，畫面構圖包含的要素。教學重點和難點重點：動畫分鏡頭畫面構圖的基本內容難點：理解畫面構圖基本理論，并能夠分析作品的構圖形式教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第6周課時累計30教學過程教學步驟及教學內容時間分配導入新課像我們所知道的那樣：“鏡頭是畫面構成的基礎，每一個畫面都是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的承載形式，鏡頭也是構成影像畫面的最基本的元素。”我們對畫面構圖并不陌生，一般在繪畫、攝影、平面設計等藝術形式中，是指根據創作意圖和所追求的藝術效果，在一定的二維畫面中，編排和處理所有元素的大小、位置及關系，形成一個整體，從而表達藝術思想。教學步驟及教學內容時間分配二、講授新課1、畫面構圖的目的構圖的目的就是要使全片畫面構圖有形象性，有形式感，有風格性，有美感，有視覺重點。被設計的主體在畫面中的表現是否恰當，畫面形式是否優美，取決于構圖處理手法以及光線、線條和色彩諸造型因素的運用。構圖處理的首要任務是突出與陪體、主體與環境的關系，善于設計拍攝方向與拍攝高度，確定畫面范圍，準確配置形、光、色、線條等造型因素。最終獲得盡可能完美的形式與內容高度統一的畫面。2、畫面構圖的特點動畫分鏡頭畫面的構圖與平面藝術的構圖理論是基本一致的，但是由于動畫藝術的特殊性，動畫分鏡頭的畫面構圖還具有以下特點：動畫畫面是流動的，根據主旨和時間的變化，，畫面產生相應的變化，而且一直處于動態變化中，因此畫面構圖處于連續的運動變化之中。動畫所呈現的畫面范圍是有一定規格的，根據畫面的寬高比來確定，不可隨意改變。由于動畫畫面是連續變化的，而且畫面范圍是教學步驟及教學內容時間分配有規格限定的，因此具有時間和空間的限定性。3、動畫片畫面構圖的基本要求（1）畫面簡潔由于影視畫面的時限性，決定了動畫畫面構圖不能容納許多內容，內容必須少而精。突出主體這也是基于影視畫面時限性，這種時限性要求畫面構圖必須主體單一，不能有兩個以上的主體同時出現在畫面里。尤其近景特寫，如果同時有兩個或兩個以上的主體在動作，就會分散觀眾的注意力。（3）構圖要有連貫性根據畫面組接后的整體性的特點，畫面對事件的敘述，對情感的表達要通過一系列具有承上啟下關系的畫面組接來完成。構圖時，要在上下鏡頭的關系中，利用視覺規律造成視覺的連貫性和保持畫面上的構圖興趣點的位置，使每一個鏡頭上的構圖興趣點，都保持在相對的位置上。為求得視覺連貫，相連的鏡頭畫面興趣點的位置不宜跳動過大。特別應在上一鏡頭結束時的落幅畫面和下一鏡頭開始時的起幅畫面上保持主體位置的一致，以形成這種構圖連貫的配關系。教學步驟及教學內容時間分配4、構圖中的線條特性：表示空間：橫豎斜三線構成單直線：直率、莊嚴感豎線：高度、雄偉，堅強感橫線：寬廣、平靜、穩定斜線：動感、不穩曲線：體態、幽雅、流動、輕輕、愉快、優美正方形：關心、耿直十字形：結合、強烈關心感三角形：堅強、穩定圓形：連續運動、興趣三、課堂小結畫面構圖的規律：構圖的規律是人們從視覺藝術發展過程中，不斷總結出來的一般造型規律。構圖的規律不是一成不變的，它隨著視覺藝術的發展不斷演進著。作業布置分別找出所給畫面中的構圖形式并分析其構圖特點及元素。課后反思授課課題動畫分鏡頭畫面設計（2）教學目標和要求通過本節課的學習，對影片的畫面構圖有整體認識，熟練掌握畫面構圖的基本要求和畫面構圖的規律。教學重點和難點重點：掌握畫面構圖的基本規律難點：理解不同畫面構圖的要求教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第6周課時累計32教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課點評作業：指出分析畫面構圖時容易出現疏忽或遺漏的地方，指導學生修改作業。知識回顧：請同學結合自己的作業，分析已經學習過的畫面構圖的作用、特點及基本元素。二、講授新課1、畫面幾何中心幾何中心就是畫幅的正中心。把左右上下四邊的中點用兩條直線連起來相交一點，這點就是幾何中心。要從景別角度區別分析：全景系列景別。如果把人物、主體、水平線垂直線等處理在幾何中心上，它不偏不倚缺乏變化過于呆板，只用于表教學步驟及教學內容時間分配現某些具有特殊表意的鏡頭，根據特殊內容進行不同處理，并注意其結構的變化，也會產生不同的效果。幾何中心示例圖近景系列景別。如果將人物、景物處理在幾何中心略靠上邊一點，會使畫面多幾分莊重和形式感。由于主體的位置居中，會使視覺上更強調、更集中。幾何中心示例圖2、畫面視覺中心視覺中心示例圖把畫面當作一個有邊框的面積，把左右上下四個邊都分成三等分，然后用直線把這些對應的點連起來，畫面中就構成一個井字，畫面面積分成“九宮格”，井字的四個交叉點就是趣味中心。視覺中心示例圖·畫幅中四個點的存在，使每一幅構圖對被攝主體可以進行不同的處理，由此而產生視覺上的運動與變化。·四個點具有不定向性、方向性，也具有活潑性、暗示性和不對稱性、不均衡性。視覺中心的利用，在全景系列構圖中效果最為明顯，它能產生位置上的空間感和對比感。教學步驟及教學內容時間分配·把主體放在趣味中心附近，是最常用的方法。主體置于這范圍不僅突出而且靈活，不象幾何中心那樣缺乏變化。畫面構圖時，不僅要考慮主體在畫幅中的位置，還應考慮畫面空間、距離、透視。畫面構圖中的線條——我們稱之為視覺引導線也十分重要。由于我們民族和文化觀念的約定，視覺引導線在構圖中的處理規律是從左向右消失。視覺引導線視覺引導線3、畫框的無形力量：畫框示例圖當畫面中有某個物體存在時，同時也肯定了物體與畫框平面的空間關系，物體在畫面中所處的位置可能使觀察者感覺到一個靜止物體的運動趨勢。畫框示例圖一個獨立的物體會被拉向畫面的中央、角落、邊緣。看一下受力圖（如上圖）描繪了保持畫面靜止或平衡的位置（中央和對角線的中心）以及有不確定感的位置。教學步驟及教學內容時間分配畫面結構中的“力場”會盡可能的壓迫物體，對任何一組視覺元素的結構調整都會依據這些壓力的分布來操作。第1幅圖例的構圖，使得物體要滑出畫面底部。第2幅圖例的構圖，沒有頭上的空間，使得物體要從畫面頂部離開。第3幅圖例的構圖，畫面中各種視覺力量達到平衡。畫框示例圖畫框示例圖三、課堂小結通過對構圖規律幾何中心、畫面中心的進一步了解，為動畫分鏡頭畫面構圖的處理提供參考與依據。作業布置總結所學構圖的規律及方法，分析所給出影片的畫面構圖。課后反思授課課題動畫分鏡頭畫面設計（3）教學目標和要求通過本節課的學習，進一步了解畫面構圖的基本形式及方法，并能掌握構圖的規律。教學重點和難點重點：了解構圖的基本形式難點：理解畫面均衡的構圖特點教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第7周課時累計34教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課觀察與討論：觀看影片截圖，并對其進行分類；嘗試分析畫面的構圖形式；找出畫面規律。二、講授新課1、構圖處理中的五種基本畫面形式（1）水平式構圖教學步驟及教學內容時間分配（2）垂直式構圖（3）斜角式構圖（4）三角式構圖（5）S形構圖:教學步驟及教學內容時間分配2、構圖平衡（1）畫面的均衡（平衡）是畫面構圖的重要規律。所謂均衡是指以畫面中心為支點，畫面的左右上下呈現的構圖諸元素在視覺上的均勢。均衡構圖給人以穩定、舒適、和諧的感覺。對稱構圖有穩定、莊重、肅穆、神圣的感覺。同時又有單調、枯燥、呆板、窒息的感覺。中國經典動畫片《大鬧天宮》平衡構圖圖例中國經典動畫片《大鬧天宮》平衡構圖圖例3、常用的均衡形式有兩種：一種是實體均衡。實體指實際存在的有形的被攝對象。另一種是利用虛體和實體相結合達到畫面均衡。比如利用云霧、光影、色調、人物的視線以及聲音等無形的元素和實體配合，取得均衡效果。1）物體不論大小，動的重于靜的。在畫面中一邊是大而靜的景物，另一邊只需小而動的對象就能使畫面平衡。教學步驟及教學內容時間分配2）兩個同樣的物體或人物在畫面位置右邊的比左邊的要重些。因為觀眾的視線是由左向右運動的；3）一個孤立的物體（或人物）比堆積的群體重；4）處于畫面邊緣附近的物體顯得較重，處于畫面中心附近的物體或人物較輕；5）矗立的物體比傾斜的物體重；6）一個明亮的物體要比黑暗的物體具有較大的視覺重量，因此畫面局部黑暗面積要比明亮的面積為大才能取得平衡；7）曖色調的物體比冷色的物體重。明度高的色彩比暗的色彩重，飽和度高的色彩比飽和度低的色彩重。三、課堂小結了解畫面的構圖形式的涵義，明確畫面均衡的基本概念。作業布置找一部自己喜歡的動畫片，截取里面經典的鏡頭畫面，課后反思授課課題動畫鏡頭的內容（4）教學目標和要求通過本節課的學習了解分鏡頭畫面的基本概念及其特點，并能夠掌握分鏡頭畫面的主要內涵。教學重點和難點重點：熟悉并掌握動畫分鏡頭畫面的概念難點：理解分鏡頭畫面設計的主要內涵教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第7周課時累計36教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課回顧：觀察平衡構圖，思考平衡畫面的具體方法？1）主體在畫幅位置的安排2）利用前景和后景平衡畫面3）利用相繼效應平衡畫面4）利用畫外音平衡畫面二、講授新課1、構圖對比與調和對比是造型藝術中最富有活力、最有效的法則之一。是把對象各種形式要素間不同的質和量進行對照，可使其各自的特質更加明顯、突出，對人的感官有較大的刺激強度，造成醒目的效果。教學步驟及教學內容時間分配對比法則具體到分鏡頭畫面中，對比的形式是多種多樣的，如明暗的對比、虛實的對比、疏密的對比、大小的對比、點線面的對比、形狀的對比、色彩的對比、動靜的對比等等。對比法示例圖在實際設計與繪制當中，一般將幾何中心、視覺中心處理成對比關系，以強化所要傳達的信息，同時要結合創作主題體現。對比法示例圖2、構圖空間的預留構圖中，人物動作要留有空間余地，以展示清楚人物行為和動作關系。畫幅的邊緣不能卡在人物的肢體關節部位，以免造成視覺上的不舒服感。3、畫面視線流暢我們一般講視線，就是人和動物看東西時，眼睛和教學步驟及教學內容時間分配物體之間有一條無形的，假設的“直線”這條“直線”就是成為視線，也就是人和動物向前看的方向。在動畫片中，一般視線可分為，講述人的視線即客觀視線，和劇中人主觀的視線二種。客觀視線是指依據常人日常生活中的觀察習慣而進行的旁觀式拍攝，客觀性角度拍攝的畫面就仿佛觀眾在現場參與事件進程、觀察人物活動、欣賞風光景物一般，畫面平易親切，貼近生活。主觀的視線是一種模擬畫面主體的視點和視覺印象來進行拍攝的角度。主觀的視線是一種模擬畫面主體的視點和視覺印象來進行拍攝的角度。主觀性角度由于其擬人化的視點運動方式，往往更容易調動觀眾的參與感和注意力，容易引起觀眾的強烈的心理感應。而在繪制臺本時心中始終要明確，根據劇情在鏡頭畫面構圖時，必須要有觀察的“主體意識”，時刻要想到畫面所對應的觀察者是誰。也就是講述者的客觀視線應前后統一，而劇中人的主觀視線也要明確。主觀視線和講述人視線的明確，這是保證畫面講述流暢性的一個有效方法。首先，要確定視線，也就是機位的高低，這也是我們所說的講述人的視線高低，這個機位教學步驟及教學內容時間分配也就是視線的高度的確定，應是片中的統一視點。低視線圖例低視線圖例課堂小結綜上所述，設計與繪制動畫分鏡頭臺本時，要注意布局嚴謹、主體突出；畫面均衡、構圖穩定；視點明確、重點集中；線條正確、色彩和諧。作業布置找出影片中不同的視點畫面課后反思授課課題第四章動畫分鏡頭創作原理教學目標和要求通過本節課的學習，初步了解并掌握如何使動畫分鏡頭更加流暢，鏡頭的安排與組接更加合理。教學重點和難點重點：了解動畫分鏡頭的敘事方式難點：分析分鏡頭畫面的組接方法教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第7周課時累計38教學過程教學步驟及教學內容時間分配導入新課通過本章的學習，要求學生了解分鏡頭作為敘事方式的思路與方法。熟練掌握景別變化的運用，同時掌握要鏡頭的組接技巧，鏡頭的銜接作用，空鏡頭的運用，鏡頭的時空轉換，畫面中的節奏的把握等內容的基本方法和技能。要依據劇情的發展需要，正確的運用這些技法來繪制分鏡頭臺本。使動畫片達到最佳效果，故事敘述的更流暢，更生動。二、講授新課1、分鏡頭是一種敘事方式導演把劇本改變成分鏡頭畫面臺本，使每一個鏡頭，按照某種邏輯關系排列起來。這種把鏡頭與鏡頭連接后形成的邏輯關系，才是視聽語言用以表達含義和講故事的重要手段。教學步驟及教學內容時間分配導演在繪制分鏡頭畫面臺本時，還要不斷地調整畫面構圖應采用怎樣的攝影角度。（攝影角度分為平拍角度、仰拍角度、俯拍角度）。同時應采用何種角度與劇情的發展有密切的關系。根據劇情的需要，充分運用運動攝影使影片達到最佳效果，而運動攝影是視聽語言的獨特表達方式。充分運用鏡頭的推、拉、搖、移、跟、升、降、旋轉和晃動等不同的手法，體現劇情的發展，時間的演變，空間的轉換。作為導演都要依據劇情的發展需要，正確的運用這些鏡頭，處理手法來繪制分鏡頭臺本。就會使完成的動畫片到最佳效果，故事敘述的更流暢，更生動。2、鏡頭之間連接技巧：技巧性轉場方式(特技連接)（1）淡出、淡入：也叫漸影、漸顯。畫面形象漸漸教學步驟及教學內容時間分配變暗到（淡出）再從黑漸漸顯現出另一場景（淡入），這是表現時間間隔的一種表現方式。（2）疊入、疊出：也叫化入、化出或疊化。是最常用的鏡頭連接方式由前一鏡頭結束前與后一鏡頭開始疊在一起，兩個鏡頭由清楚到重疊模糊再到清楚，變成后一鏡頭。兩個鏡頭連接給人連貫流暢感覺。（3）劃入、劃出：也叫劃變。前面一個鏡頭畫面被后一個鏡頭畫面好象被擦掉一樣，后一個鏡頭畫面逐步代替了前一個鏡頭畫面。表現同一時間里同時發生在不同空間中的另一件事。（4）圈入、圈出：這是劃變的又一類型。圈入就是在黑畫面一個小圓點開始，逐漸擴大到整個畫面，而圈出則相反。滿畫的圓向內收小，直到最后一個圓點消失，成黑畫面。（5）甩切：是種快閃鏡頭，讓觀眾視線跟著快速閃動的畫面轉移到另一場景。在甩動時，畫面呈現模糊不清流線，并立即切如另一畫面。這種處理有一種強烈感和不穩定感。（6）多畫面鏡頭：在同一畫面里出現兩個或多個畫面。產生多空間并列、對比的藝術效果。這是一種快節奏教學步驟及教學內容時間分配的時空組合，表現同一時間發生的多種不同空間畫面。（7）定格（或稱靜幀）：這是電影中最常用的一種有特色的轉場方法。（8）翻轉、翻頁：翻轉是畫面以屏幕中線為軸轉動，前一段落為正面畫面消失，而背面畫面轉至正面，開始另一個段落。（9）虛實互換利用變焦點使畫面內一前一后的形象在景深內互為陪襯，達到前實后虛、前虛后實的效果，使觀眾的注意力集中到焦點突出的形象上，實現內容或場面的轉換。（10）甩出、甩入：這種技巧的特征是鏡頭突然從表現對象上甩出或者鏡頭突然從別處甩到表現對象上。三、課堂小結理解分鏡頭的敘事方式，掌握鏡頭組接的基本技巧。作業布置分析影片片段的鏡頭組接的方式。課后反思授課課題視線的運用教學目標和要求通過本節課的學習，了解不同類型的轉場方法。教學重點和難點重點：掌握不同類型的鏡頭轉場的方法難點：靈活運用鏡頭轉場技巧教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第7周課時累計40教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課知識回顧：鏡頭的組接方式有哪些？無技巧轉場方式（直接切換）切：也叫切換這是影片中運用最多的一種基本鏡頭轉換方式。是最主要也最常用的組接方法。切換畫面是一種最富現代感的組接方法，采用切換的組接方法也是最能體現導演對鏡頭組接的水準。如鏡頭反打，時空轉換，運動方向等等。二、講授新課1、利用運動鏡頭或動勢轉場：導演可以借助人物、動物或其他一些交通工具等的動作，作為場景或時空轉換的手段。這是一種較為常用的手法而轉換效果也比較自然和流暢。教學步驟及教學內容時間分配《埃及王子》中利用動勢轉場鏡頭《埃及王子》中利用動勢轉場鏡頭利用相似性因素轉場：上下鏡頭具有相同或相似的主體形象，或者，其中物體形狀相近、位置重合、在運動方向、速度、色彩等方面具有一致性，以此來達到視覺連續、轉場順暢的目的。《埃及王子》中利用相同的主體形象轉場鏡頭《埃及王子》中利用相同的主體形象轉場鏡頭3、利用特寫轉場：導演也可以用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面拉開進入另一長戲。這種以特寫畫面作為轉場的一個主要目的，就是讓觀眾的注意力集中在某一物表情或某一件具體事物時，在渾然不知的情況下，就轉換了場景和情節內容。教學步驟及教學內容時間分配《埃及王子》中的特寫轉場鏡頭《埃及王子》中的特寫轉場鏡頭4、利用景物鏡頭（空鏡或建筑物）轉場：展示不同的地理環境和風貌。也可表示時間和季節的變化。通過空景的過度，在轉入另一場景和情節內容。景物鏡頭是借景抒情的重要手段，它為情緒的延伸提供了空間，同時又使高潮情緒得以緩和。《幽靈公主》中利用景物鏡頭轉場的鏡頭《幽靈公主》中利用景物鏡頭轉場的鏡頭5、利用遮擋元素（或稱擋黑鏡頭）轉場：遮擋是指鏡頭被畫面內某物暫時擋住。基本分為兩類：一是主體迎面而來擋黑畫面。形成暫時黑畫面；二是畫面內前景暫時擋住畫面內其他形象。成為覆蓋畫面的唯一形象。當畫面形象被擋黑或完全遮擋時，一般是鏡頭的切換點，它通常表示時間地點的變化。教學步驟及教學內容時間分配6、利用聲音進行連續的切換，利用聲音過渡的和諧性自然轉換到下一段落其中，主要方式是聲音的延續、聲音的提前進入、前后段落聲音相似部分的疊化。7、利用主觀鏡頭轉場：主觀鏡頭指借人物視覺方向所拍的鏡頭8、利用反差因素轉場：利用前后鏡頭在景別、動靜變化等方面的巨大反差和對比，來形成明顯的段落間隔，這種方法適合與大段落的轉換。9、利用承接轉場：利用上下鏡頭之間的造型和內容上的某種呼應、動作連續或者情節連貫的關系，使段落過渡順理成章，有時，利用承接的假象還可以制造錯覺，使場面轉換既流暢又有戲劇效果。10、利用承接轉場：利用上下鏡頭之間的造型和內容上的某種呼應、動作連續或者情節連貫的關系，使段落過渡順理成章，有時，利用承接的假象還可以制造錯覺，使場面轉換既流暢又有戲劇效果。11、人物視線的銜接：人物視線是無形的，但人物視線的調整和轉動，觀眾可以很清楚的看出。那么，通過人物的視線，把觀眾的視線自然引向畫教學步驟及教學內容時間分配中人物看到的事物，也是能有效地掩蓋鏡頭間的斷口，進行敘事。利用人物的主觀視線進行鏡頭間的銜接也是分鏡人員繪制畫面分鏡頭時較常用的方法之一。在動畫片中，角色的視線有很重要的作用，我們知道，在場景中兩個或兩個以上的人物之間的關系軸線是以他們相互視線的走向為基礎的。這樣，通過人物之間視線，導演就可以清楚地確定攝像機的位置，應始終放置在軸線的一側。視線也決定了透視中視平線的高低，由于角色視線的高低，產生了不同透視的變化。即，平視、仰視、俯視等。同樣，視線也決定了透視角度的變化。教學步驟及教學內容時間分配視線與劇情變化也有密切的關系，通過動畫角色的視線引出劇情。如角色往前看，看到前面美麗的景色，即視線引出空景。角色回頭看，某一人向前走來，視線引出人物。角色低頭看，看清某一物體，即視線引出道具。三、課堂小結通過視線的轉動，形成鏡頭的推拉程度等運動鏡頭的處理。因此，視線在動畫片中是運用很廣泛，也是很重要的一點。作業布置總結所學鏡頭轉場的方法，分析所給的影片片段。課后反思授課課題軸線規律（1）教學目標和要求通過本節課的學習，初步了解軸線的基本概念，理解不同類型的關系軸線。教學重點和難點重點：了解軸線規律難點：掌握關系軸線教學方法講練結合教學手段多媒體授課時間第8周課時累計42教學過程教學步驟及教學內容時間分配一、導入新課觀察與討論：觀看圖片，了解何為軸線，初步了解動畫軸線的基本概念。二、講授新課動畫分鏡頭創作有一定的規律和原理需要掌握，在繪制時必須遵循，包括軸線規律中的關系軸線、運動軸線以及越軸的三種方式；場面調度的概念與方式；蒙太奇的涵義、類型和功能；動畫編輯中的鏡頭編輯和場景編輯方式與方法等。1、軸線規律（1）軸線概念軸線是存在于動畫鏡頭之中一條假設的、虛擬不可見的線，是動畫導演根據規則及經驗在頭腦中形成用來指導拍攝、教學步驟及教學內容時間分配制作影片的依據之一。所謂軸線，就是被攝主體的視線方向、運動方向或者是多個角色之間所形成的一條或多條假想的直線或曲線。在早期拍攝的電影及動畫中，畫面猶如舞臺劇一般，取景一般是全景，演員只是在畫面中進行表演，攝像機位置固定。但隨著攝影技術的發展和剪輯的進步，導演們為了加強畫面的表現力，在拍攝電影或制作動畫時，將一場戲分切成許多鏡頭，取景也不限于全景，而是包括中景、近景和特寫等多種景別，