圣桑《動物狂歡》第一樂章賞析

從“圣桑”到“反應”在交響樂發(fā)展的兩個半世紀里，如果海頓是一個堅實的石，那么瓦特是一個不可或缺的橋梁，神圣的黑莓是一個光滑而簡單的卵石。交響音樂作為器樂作品的最高表現形式，無論在內容的表現、意境的刻畫和技巧的運用上，都有著其他表現形式無法比擬的優(yōu)勢。一、作品的創(chuàng)作背景（一）圣桑：自成一家法國作曲家圣·桑（1835—1921），是法國19世紀西方浪漫主義音樂時期的著名作曲家，自幼就顯示了非凡的音樂天賦。兩歲開始學習鋼琴，五歲就大膽嘗試作曲，對音樂的領悟是一般孩子所望塵莫及的，因此，他有“音樂神童莫扎特”的美名。圣·桑曾說：“我生活在音樂中，就象魚生活在水里一樣”。他感到自己寫音樂，就像是蘋果樹結果，是十分自然的事。圣·桑的音樂帶有某種活力，其音樂中的邏輯井然順序，精練明晰的梗概，純而不雜的專業(yè)風格，都在美學上達到了自成一家的境界。他的音樂根植于古典傳統(tǒng)，不論是否區(qū)別于正統(tǒng)形式，總能夠萬變不離其中。在當時的法國作曲家中，圣·桑的音樂最為純凈，全然屏棄法郎克及其樂派甘美甜膩的弊端。或許內涵不是十分深刻，但是它們至少一掃當時陳腐和品位低級的通病，從某些方面老說，圣·桑可謂是法國的門德而松，但是人們對門德而松的評價確是“寬容”很多。因為圣·桑的作品長久以來都被苛刻的樂評家批評為技巧有余，內涵不足，聽上去高雅，卻是很膚淺。但是，時間是衡量藝術作品存在價值的唯一標準，圣·桑的作品雖然在當時被批評的“體無完膚”，但是他的作品很多都白聽不厭，這也使得音樂除了海頓、莫扎特之外變的更加豐富，更加多元化了。（二）．基于游戲的狂歡1886年圣·桑先后到德國、奧地利等地巡回演出，然而因為之前對瓦格納的評論，引來一陣的糾葛，音樂會受到阻擾，圣·桑感到十分灰心。途中在奧地利的克爾蒂姆小鎮(zhèn)參加狂歡節(jié)的時候，應當地朋友的請求而創(chuàng)作了這一部曠世杰作《動物狂歡節(jié)》，在狂歡節(jié)最后一天的音樂會上演奏時，受到熱烈歡迎。由于在這部作品中糅合了某些名家作品的主旋律，并以夸張和變形，含有寓意的戲謔成分和明顯的諷刺色彩，圣·桑為避免引起別人的誤會，除了第十三曲“天鵝”之外，都禁止公開演奏出版，這部作品一直到圣·桑去世之后的1922年2月25日，才在巴黎的音樂會上首次公開演奏。二、．動物或動物《動物狂歡節(jié)》是圣·桑最受歡迎的一部作品，由十四首曲子組成，分別為：（一）引子和獅子的進行曲；（二）母雞和公雞；（三）野驢；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠；（七）水族館；（八）長耳朵的角色；（九）林中杜鵑；（十）鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。這些樂曲用各種樂器來模仿動物的聲音和神情，使每種樂器的音色特點得到了最好的發(fā)揮。本文就例舉兩種最有代表性的樂器來作以介紹。（一）關于第一樂章—華麗而樸實的鋼琴演奏鋼琴（pianoforte或fortepiano），簡稱piano，是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。眾所周知，圣·桑是一個地道的鋼琴家。因此，他對鋼琴演奏上那種刻板和機械的訓練特別的反感，所以，在這部作品中，他兩次把它當作諷刺的對象。例如第三曲《野驢》，這套曲子描寫一些快腳動物的奔跑，這個快腳的動物特指中亞細亞草原的野驢，它的奔跑只用兩架鋼琴的快速樂句來體現。有趣的是這些樂句自始自終幾乎沒有變換過節(jié)奏和力度。喜歡挖苦人的圣·桑在這里明確無誤的嘲弄了那些在技巧上看來令人眼花繚亂的鋼琴表演者，這些人的音樂素質要是能夠象他們的運指功夫那樣靈巧伶俐，倒是會成為鋼琴家的。鋼琴本是優(yōu)美溫柔的樂器，但是圣·桑卻利用鋼琴奏出急速流動的音階式走句來表現野驢在荒原上急奔的景象，的確值得佩服。而另外一首就是第十一曲《鋼琴家》。我們都知道，鋼琴家同擺在動物園里供人欣賞的動物完全是風馬牛不相及的，但是圣·桑卻把鋼琴家派進了動物園，這是圣·桑的獨特創(chuàng)舉。因為圣·桑覺得在所有的鋼琴家當中，那些只會沒完沒了的彈奏車爾尼（C.czerny,1791-1857）的練習曲的學生，可能是不大會有出息的。為了說明這一點，圣·桑在這段音樂中就利用了鋼琴晶瑩剔透的音色，索性讓鋼琴反復奏出一首車爾尼的簡易練習曲，它以五小節(jié)一組的音型片段，依次向上半音移位，反復機械的練習。在這部《動物狂歡節(jié)》里，鋼琴幾乎涉及到了每首曲子，有著舉足輕重的地位，但是圣·桑卻把鋼琴單獨提出來兩次作為被諷刺的對象，體現了圣·桑對樂器運用的靈活。（二）《動物狂歡》的創(chuàng)作背景這首我們最為熟悉的、并為之感動的優(yōu)雅溫柔的大提琴曲，是作者在《動物狂歡節(jié)》中唯一允許在他生前可以演出的樂曲，被視為圣·桑的代表作品。這首大提琴曲被改編成各種樂器的獨奏曲，甚至被改編成芭蕾舞《天鵝之死》。圣·桑的《天鵝》不象其他組的樂曲意在模仿和嘲弄，而是刻意追求表現天鵝本身固有的美和人們對它所作的美學評價。的確，這首樂曲中，大提琴和鋼琴的配合讓它深沉、典雅，華麗但不矯飾，在描繪與贊詠天鵝圣潔、優(yōu)雅的形態(tài)時，又似乎隱藏著一種淡淡的惋惜和憂傷。作者把大提琴和鋼琴最美好的部分賦予給天鵝，在形態(tài)和氣質上是再恰當不過了。這首樂曲是G大調，6/4拍。樂曲一開始，就以弱的力度，以鋼琴獨特的聲音奏出了波浪式的琶音，描繪了水波粼粼的湖面，寧靜而輕逸。鋼琴平靜的琶音流動，描繪明澈的湖面碧波蕩漾，大提琴奏出優(yōu)美舒展的旋律，這似乎就是遠處天際飛來的天鵝的形影。左手由主、屬兩個音構成帶有起伏與波動感的音型，使人們仿佛透過淡淡的薄霧，看到森林懷抱中的一泓湖水，寧靜而輕逸。右手的分解和弦音型為人們創(chuàng)造出新的馳騁音樂思維的天地。緊接著，在這種音型的伴奏下，由大提琴在中音區(qū)奏出了天鵝的主題曲，這個主題在性格的塑造上是成功的，優(yōu)美而舒展的音調，高雅而圣潔的氣質立刻撥動了人們的心弦。緊接著一個音階式的上行樂句的出現，音域更加擴展了。此時，舒展自由的天鵝時而徐緩時、而從容不迫的浮游于水面的形態(tài)被作者通過大提琴和鋼琴的完美結合描繪得形象而逼真。這首樂曲的中間部分是用第一部分的音樂材料發(fā)展而來的，調性的變化為音樂增加了色彩。它所表現的感情更內在、更熱切的，有如對天鵝高潔形象的歌頌；也仿佛在表達作者對美好事物的深切追求。這一曲調的二、四小節(jié)在連續(xù)上行級進之后，分別下行四度大跳，停在“5”音和“4”音上，給人一種感慨萬分的感覺。樂曲的第三部分是對第一部分的再現。大提琴重新奏出了天鵝那優(yōu)美的主題。仿佛是天鵝那高潔的形象又展現在人們的面前。最后隨著音樂力度的逐漸減弱，旋律的逐漸下行，鋼琴伴奏從高音區(qū)向中低音區(qū)的過度，使人感到那美麗的天鵝已逐漸消失在遠處的天際，湖面上又恢復了原來的平靜，樂曲也就此結束。值得一提的是，在這首樂曲中，如果說大提琴代表了天鵝，那么鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主在湖水里載沉載浮，期待著王子的到來。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情。圣·桑很好的運用了這個特點，把天鵝的高貴圣潔表現的淋漓盡致。時間是衡量藝術作品存在價值的唯一標準。通過對《動物狂歡節(jié)》的分析和研究，我從中感受到了圣·桑作品的新穎，尤其是他的很多作品都百聽不厭，不會輕