目錄摘要 IAbstract II一、前言 1二、養(yǎng)成良好聆聽習慣的必要性 2三、音樂教學中聆聽習慣養(yǎng)成的必要性 3（一）新課標中聆聽習慣的提出 3（二）歌唱教學中聆聽習慣的重要性 4（三）欣賞教學中聆聽習慣的重要性 4四、任教學校學生聆聽習慣狀況 5五、音樂教學中沒有形成良好聆聽習慣的因素 6（一）音樂教學地位因素 61.社會地位 62.學校地位 6（二）課堂教學因素 71.學生因素 72.教師因素 7六、提出合理化建議及改善方法 9（一）激發(fā)聆聽欲望 91.教學語言的藝術化 92.教學設計的人性化 103.創(chuàng)建良好的聆聽氛圍 104.甄選優(yōu)秀作品讓學生主動想聽 115.形成有效的評價體系 12（二）引導學生聆聽的策略 131.聆聽的方式 132.不同的教學內容不一樣的聆聽 13七、結論 20借鑒相關文獻 21致謝 22PAGEI淺談小學音樂教學中學生聆聽習慣養(yǎng)成的重要性摘要音樂是聽覺的藝術，也是時間的藝術，更是描繪人類豐富情感的藝術，所有的欣賞音樂的行為都不能脫離了聆聽單獨進行，因此聆聽成為了感受音樂的基本行為。聆聽音樂對于未接受過音樂專業(yè)訓練的人來說是不太能深刻體會到音樂本身的藝術性的，特別是認知水平較低的小學生來說，更是異常的困難，新課標的要求中，明確提出小學生應該掌握基本的聆聽音樂的方式去真正的感受音樂的審美性及藝術性。聆聽音樂不僅能夠更好的理解音樂，還能提高課堂教學的效率，提高學生的音樂修養(yǎng)。要想讓聆聽的有效性達到最大化，就必須先養(yǎng)成良好的聆聽音樂的習慣。習慣有好的也有不好的，所以教師要正確的科學的引導學生養(yǎng)成良好的聆聽習慣，為音樂欣賞教學做好堅實的鋪墊。本文就是圍繞音樂教學中聆聽習慣養(yǎng)成的重要性以及策略做了簡要論述。關鍵詞：小學；音樂教學；聆聽習慣；養(yǎng)成；重要性OntheImportanceofDevelopingStudents'ListeningHabitsinPrimarySchoolMusicTeachingAbstractMusicistheartofhearingandtime,anditisalsotheartofdepictingtherichemotionsofhumanbeings.Alltheactivitiesofmusicappreciationcannotbeseparatedfromlisteningalone,solisteninghasbecomethebasicactoffeelingmusic.Listeningtomusicforthosewhohavenotreceivedprofessionaltraininginmusicisnotabletodeeplyappreciatetheartistryofmusicitself,especiallyforpupilswithlowcognitivelevel,itisextremelydifficult.Intherequirementsofthenewcurriculum,itisclearlyproposedthatpupilsshouldmasterthebasicwayoflisteningtomusictotrulyfeeltheaestheticandartisticqualityofmusic.Listeningtomusiccannotonlybetterunderstandmusic,butalsoimprovetheefficiencyofclassroomteachingandstudents'musicaccomplishment.Inordertomaximizetheeffectivenessoflistening,wemustfirstdevelopagoodhabitoflisteningtomusic.Habitsaregoodorbad,soteachersshouldcorrectlyandscientificallyguidestudentstodevelopgoodlisteninghabits,andmakeasolidfoundationformusicappreciationteaching.ThispaperbrieflydiscussestheimportanceandStrategiesofdevelopinglisteninghabitsinmusicteaching.Keywords:theimportanceofdevelopinglisteninghabitsinmusicteachinginprimaryschoolsPAGE1一、前言在音樂這門美妙玄幻的藝術中，學會聆聽也是門藝術。音樂美妙的聲音是通過聽覺來感知的，通過聽覺的活動來感知音樂，所以聆聽是接觸音樂的關鍵。由此在進行音樂教學傳授的過程中是離不開聽覺的，最重要的是如何在啟蒙階段做好關鍵的引導。新課標對小學音樂教學方面，特別要求教師在教授音樂的時候必須首先教會學生聽，在整個過程中要注重學生的感受。在各個方面感性地進行教學，讓學生產生興趣的關鍵是要先教會學生聆聽欣賞和鑒賞音樂，為了以后的音樂方面的學習，更好地把握和理解音樂，為了更能提高課堂的效率，加強我國學生對音樂素養(yǎng)的培訓。所以，最重要的是養(yǎng)成習慣，聆聽也是在教學中的最主要的途徑，提高學生的聆聽能力，是小學音樂教學最根本的基礎，有的學生因為聆聽不仔細，沒有養(yǎng)成良好的習慣從而導致對樂曲的旋律節(jié)奏把握不準確，聆聽是學習音樂的開端，在小學音樂教學中，這個啟蒙的階段學生養(yǎng)成聆聽的習慣對于以后的音樂學習感知是非常重要的，為此我們進行深入的研究。處在小學這個階段的孩子的好奇心和興趣形成的最關鍵的階段，因此對教師和活動的依賴性也較強，良好的聆聽習慣的養(yǎng)成需要對學生進行系統(tǒng)的訓練，需要老師的引導和約束，比如創(chuàng)設語言情景，激發(fā)學生的聆聽興趣等等手段，都是本文研究的問題及方法，無論未來孩子從事音樂相關的工作與否，有一個良好的聆聽的習慣，無論是對待工作和生活都是有幫助的。從小教孩子學會聆聽，那么對于其他習慣的養(yǎng)成都是有重要的意義的，因為我們接觸身邊的事物都是通過“聽”來感知的，所以學會聆聽的意義重大。本文研究了小學音樂教學中學生聆聽習慣養(yǎng)成的重要性及研究意義，在課堂中又一個很好的聆聽的習慣也是非常重要的，在小學音樂教學的過程中，應當讓學生養(yǎng)成良好的聆聽習慣，遵循先入耳，后入心，再動嘴的遞進原創(chuàng)，從小培養(yǎng)學生喜歡音樂，學會欣賞音樂和與表現(xiàn)音樂的能力。有效聆的聽它貫穿于音樂學習的整個過程，在這一過程中同時將探討了教學聆聽習慣養(yǎng)成的方法，為以后的研究提供了理論支持。二、養(yǎng)成良好聆聽習慣的必要性蘇格拉底曾經說過：“上天賜給人類兩耳兩目，卻只有一口，目的是為了讓人類多聽多見少言?！焙唵蔚囊痪湓挘瑓s形象而深刻地說明了“聆聽”的重要性。善于聆聽應該是一個人成熟而又穩(wěn)重的品質。聆聽不僅是一種心與心的對話，更是人與人之間情感的交流；聆聽是一種享受，也是一種知識的獲取。聆聽在溝通中起到至關重要的作用。溝通是我們一生都時時刻刻實用的生存方式。自人出生時，就時時刻刻在與人進行溝通。隨著當今社會快速的發(fā)展浪潮，競愈發(fā)的激烈，聆聽能力已悄然成為一個人成功的必要修養(yǎng)。20世紀偉大的心靈導師戴爾?卡耐基他曾經說過：“一個人想要在事業(yè)上取得成功，專業(yè)技術只占25%，另外的75%則要靠人際關系。”而良好的人際關系養(yǎng)成良好的聆聽習慣是最主要的前提。三、音樂教學中聆聽習慣養(yǎng)成的必要性（一）新課標中聆聽習慣的提出自1949年新中國成立以來，我國的中小學音樂教育是取得了良好的成績。尤其是在美育被納入國家教育方針以來，我國的音樂教育事業(yè)達到了質的飛躍。在教育改革推進素質教育的背景下，音樂教學在培養(yǎng)學生良好的審美情趣以及人文素養(yǎng)中發(fā)揮了非常重要的作用。音樂是人類最具普感染力的藝術形式之一，也是人類利用有組織的音響去實現(xiàn)思想與感情表達的聽覺藝術，更是人類精神生活有機的組成部分。音樂作為人類藝術文化的一種重要載體，蘊含著豐富的歷史文化內涵，以之獨特的魅力始終伴隨人類歷史的不斷發(fā)展，最大限度的滿足了人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，是我們人類的一種非常基本的素質及能力。音樂教學的的價值在于為學生提供有效的審美體驗，陶冶學生情操，啟迪學生智慧。開發(fā)學生創(chuàng)造性的發(fā)展?jié)撃埽嵘麄兊膭?chuàng)造力，并傳承我們民族優(yōu)秀的文化，從而促進學生在人際交往中的情感溝通及和諧社會的構建。在課程性質之實踐性中明確提出音樂課程的各領域教學要通過聆聽、探究、演唱、綜合性的藝術表演以及音樂編創(chuàng)等多種實踐形式來得以實施。由此可見，聆聽是音樂教學中的第一要素，沒有聆聽就無法很好的進行其他模式教學，例如歌唱，欣賞。學生只有在親身參與這些實踐活動過程中，才能獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗。音樂是一門聽覺藝術，主要通過聽覺活動來感受與體驗音樂。音樂音響可以隨時間流動而展現(xiàn)，且不具有事物形態(tài)的具象性，然而它卻和人類生活以及文化緊密相連。在2011版新課標中，闡明過程與方法的章節(jié)中再次提出，學生要完整而充分地聆聽音樂作品，并在音樂體驗與感受中，去享受音樂審美過程帶來的愉悅，從而體驗與理解音樂所獨有的感性特征與精神內涵。聽是感受音樂的必須方式，聽覺是僅此于視覺的重要感覺通道。聽音樂有三個感覺特性，即音樂的響度、音樂的音高及音樂的音色。通過后天聆聽音樂的刺激和培養(yǎng)，人與人之間在對音樂的聽覺上是有著巨大差異的。我們教師應該提高學生的聽覺敏感度和鑒別能力，來減小音樂聽覺上的差異。聆聽是音樂教學“賴以生存”的重要根源，如果沒有良好的聆聽習慣，那我們的音樂課堂教學便形同虛設，更無法達到課程標準中以審美為核心的教學理念。（二）歌唱教學中聆聽習慣的重要性音樂課是一門可以陶冶情操，還能影響人內在的氣質的藝術學科。課程改革的今天，音樂課堂著力培養(yǎng)學生感、鑒賞、表現(xiàn)及創(chuàng)造音樂的能力，其中歌唱教學在音樂教學中尤為重要。尤其是對于小學階段的學生來說，歌唱教學更加重要，是做好音樂基礎教育的主要手段。根據以往的音樂教學經驗以及多次音樂課堂實踐證明：學生必須學會聆聽音樂，才能更好地表現(xiàn)音樂。對于小學生來說，特別是低段的學生，他們對周邊新鮮事物充滿了好奇心。每次學習一首新歌的時候，總是顯得特別的興奮，初聽歌曲時就忍不住要大聲唱起來。雖然說這種積極的表現(xiàn)欲是我們學習精神所推崇的，可是在沒有經過任何規(guī)范性的學習前提下，只是隨意的跟唱，其演唱的美感便可想而知。其實孩子們是比較喜歡重復熟悉的東西，因此錯誤的演唱形式一旦形成，就很難改正。也真是因為這種原因，教師此刻應當及時地給正確的引導，讓學生積累下正確的音樂記憶。在學唱歌曲之前，對作品進行必要的聆聽，可以讓學生對作品所表現(xiàn)內容、音域、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律風格等等有更清楚的認識。對作品進行充分地聆聽，不僅可以為歌曲的學唱環(huán)節(jié)起到事半功倍的作用，而且還可以解決歌唱教學中許多的重難點，例如歌曲的特殊型節(jié)奏難點，就能在這靜靜地聆聽中迎刃而解。（三）欣賞教學中聆聽習慣的重要性靜心的聆聽音樂能夠喚起學生最真摯的情感。教師理應讓學生明白自己是一個欣賞者，而作為一名“音樂欣賞者”就要深知應該怎樣做個既文明又有修養(yǎng)的欣賞者，怎樣才能給自己及他人創(chuàng)設良好的音樂欣賞環(huán)境，這就需要學生靜下心來聆聽音樂。音樂欣賞教學是小學音樂教學中的重要組成部分，對于培養(yǎng)學生感受、理解、表現(xiàn)音樂有著重要的作用。而欣賞教學中的最重要環(huán)節(jié)就是聆聽，如果沒有良好的聆聽習慣以及氛圍，那欣賞教學將無法進行。音樂比較抽象，不像美術那么具體直觀，音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。因此，我們的音樂教學必須立足于聆聽，教師必須要把發(fā)展學生的聆聽習慣和培養(yǎng)學生對音樂良好的感受力放在教學任務的第一位。所有的音樂作品必須通過聆聽才能深層次進行賞析，所以培養(yǎng)學生的聆聽習慣勢在必行。四、任教學校學生聆聽習慣狀況據不完全統(tǒng)計，我任教的9個班中，其中一年級有4個班，三年級有1個班，六年級有4個班。這些學生當中，聆聽習慣最堪憂的就是一年級的孩子們，她們似乎根本不知道什么是聆聽。記得新學期開學第一課的時候，在學唱歌曲《你的名字叫什么》的時候，當歌曲錄音一開始播放，孩子們就開始跟著音樂大聲唱起來，這時的我一點也不驚訝，因為我已經教過4界一年級了。所有新入學的新生在上第一堂音樂課的時候無一例外的都是在錄音第一次播放的時候便大聲的跟唱。對于這種情況，我通常會輕聲的問孩子們，“這首歌原來你們已經學過了，在什么時候學的呢？”孩子們都會回答說沒有學過。我借機告訴孩子們，在學習新的歌曲時，我們要做的不是大聲跟唱，而是用小耳朵仔細的去聆聽，去感受歌曲的魅力。在我任教的六年級四個班的聆聽習慣就比較好，到目前為止，不管是欣賞課還是唱歌課，孩子們都能夠做到先聆聽再實踐。我深知這是因為這界六年級是我從一年級一直教上來的，我在日常的音樂教學中非常注重孩子們的聆聽習慣，才有了現(xiàn)在六年級孩子們的良好聆聽習慣。五、音樂教學中沒有形成良好聆聽習慣的因素（一）音樂教學地位因素1.社會地位眾所周知，音樂是語言文化很重要的部分，以其獨特的存在，深受廣大人民的喜愛。尤其是改革開放后，基礎教育改革的深入發(fā)展使學校音樂教育越發(fā)被人們認識并關注。音樂在社會發(fā)展中以及歷史變遷中都起到了很重要的作用。例如在民族生死存亡的關頭，是音樂喚醒了民眾起來反抗，并取得了抗戰(zhàn)的偉大勝利；在今日社會主義建設的熱浪中，音樂又鼓舞著建設者們戰(zhàn)天斗地來克服千難萬，才有了荒原上獻石油、戈壁上現(xiàn)沙灘、雪域高原上通鐵路等等不可思議卻又做到了的偉大事跡。所以，新課標理念提出了要學校為現(xiàn)代社會培養(yǎng)復合型人才，音樂教育在學校教育中也有了一席地位。然而，在嚴峻的考試制度下，在以分數論英雄的大趨勢之下，我們的音樂教育又顯得微不足道了。在每一次的學校慶?；顒舆x拔小演員的時候，十之有八九的家長都會提出如果不影響學習的情況下就可以參加，否則堅決不允許。對此，我深表理解，但是對于一名音樂教育工作者來是說心里是淡淡的心酸。這讓學生從家長的態(tài)度里看到了音樂課不重要，從而導致學生不會主動學習音樂，更不會主動地安靜的聆聽優(yōu)美的音樂。2.學校地位（1）師資配備不足我任教的學校按照學生人數作為參考理應是配備3名專職的音樂教師，但是目前只有1名專職音樂教師，2名代課教師。由于地處偏遠地方，教師薪資低，所以教師流動性很大，這對于學生們來說是非常不利于建立與教師之間的信任感的，也因此讓學生和家長都認為音樂課不重要,形成了學生在音樂課堂不愿聽，覺得沒有必要聽的現(xiàn)狀。（2）設施落后不足雖然音樂是聽覺的藝術，但是聽的形式也有很多種。不只是單純用耳朵的從媒體上聽得音樂，也可以是看和聽結合。該校的音樂教室至今沒有可以流暢操作的多媒體教學設備，唯有一臺很古老的一體電腦機，這臺電腦幾乎就是擺設，打開的時候不是沒有畫面就是沒有聲音。根據成都市2018-2019學年度下期四年級全學科綜合測試之調查問卷中顯示，藝術學科必須在功能室進行教學。然而我們的音樂教室是不夠的，因此就有許多班級在教室里上課，這樣的情況下在歌唱教學中，學生就沒有辦法聆聽鋼琴給出的音準提示，這對于學生通過聆聽來建立音高概念是非常不利的。（二）課堂教學因素1.學生因素某小學位于交界處，此處是城鄉(xiāng)結合的地方。在這所學校里學生一共是895人，其中戶籍正讀生有479人，外來務工子女有416人。該學校學生總數的百分之一十五是單親家庭，大多數是由祖父母撫養(yǎng)，全校所有的家長本科及其以上學歷僅只有百分之八，綜上所述，學生們在家庭教育中幾乎是沒有受到過音樂的熏陶及影響。據每年全校的學生藝術社會實踐調查報告顯示，每年到專業(yè)音樂廳欣賞音樂的不到百分之一，參加社會組織的與音樂有關的實踐活動不到百分之五，學生在家自行聆聽音樂或者歌唱的幾乎沒有。由此可見，音樂在該校學生的生活中沒有被常態(tài)化，所以在學校音樂教學中會出現(xiàn)很多需要我們教師去解決的問題，其中聆聽習慣就是最大的問題。2.教師因素（1）對學生的聆聽興趣激發(fā)不夠小學生的音樂學習過程中對教師引導的依賴性很強，學習活動是否有趣，學習內容是否多趣，教師態(tài)度是否親切，都會成為小學生是否否認真聆聽和上好音樂課的關鍵因素。對于小學生來說，有時簡單而明了的話語和嚴肅的教學表情對于教學來說并沒有多大效果，有時候還有起逆反作用。興趣才是最好的老師，如果老師沒有正確的引導學生怎么去聆聽音樂，學生就不能掌握到良好有效的聆聽的方法，就不能養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣。動是一種手段，也是一種活動體驗，但是必須建立在聆聽音樂的基礎上進行，只有真正的入情的聆聽音樂，學生才能在音樂教學中獲得真正的音樂審美體驗。然而個別音樂教師僅僅把課改的著力點放在改變學習方式等外在的形式上，給音樂教學披上一件“華麗”的外衣。如此引導出來的學生，學習態(tài)度和聆聽習慣可想而知。因此，要想培養(yǎng)學生良好的聆聽習慣，教師就必須要先靜下心來，真正的去理解新課程標準的內涵，盡力做到不搞形式化和表面化的教學。（2）教師自身問題成都市桂林小學因為是一所建校不久的正在發(fā)展中的新學校，而地理位置又較偏遠，所以教師很難長期的有計劃的有理想的在這里任教。學校的音樂教師頻繁更換，這對于學生的音樂課程學習是相當不利的。而新來的老師們，大多是剛從高校畢業(yè)的大學生，他們雖然有著為祖國教育事業(yè)奉獻自己全部力量的偉大敬業(yè)精神，但是卻經驗稍淺?！疤铠喪健钡慕虒W方式讓教師自顧自地給學生講解，缺少了與學生之間的互動，使得學生長時間地聆聽其實是非常乏味的。特別是低年級學生表現(xiàn)欲望強烈，生性又比較好動，如果教師沒有一定的教學手段來讓學生主動聆聽音樂，那課堂將是一片“狼藉”。由于桂林小學的地理及教師待遇等因素，有點經驗的教師都選擇“另尋他處”，所以就導致這個學校的學生不能夠長期被有計劃有目的訓練他們聆聽音樂的習慣。這樣的情況一直惡性循環(huán)，最終導致學生們永遠無法養(yǎng)成良好的聆聽音樂的習慣，這對音樂教學來說是一個非常棘手的問題。六、提出合理化建議及改善方法（一）激發(fā)聆聽欲望1.教學語言的藝術化新時代背景下的教師不僅要有過硬的專業(yè)技能，還要有能把教學語言藝術化的能力。作為一名音樂教師，想要更好的引導學生進行音樂聆聽欣賞，教師也需要注意自身的教學語言素質的提升，在熟練掌握專業(yè)知識的同時，還需加強文學修養(yǎng)。生動有靈魂的教學語言引導，會使學生更加主動去聆聽音樂。歡快活潑的教學內容需要用輕松愉快的語言來引入，而憂傷哀婉的教學內容則可用深沉凝重的語言來講解。如果教師在教學語言上能夠做到抑揚頓挫并聲情并茂，學生就會產生有意注意，產生積極聆聽的欲望。例如，我在人音版小學一年級下冊歌曲《春曉》的教學導入的時候，我先是用輕柔緩慢的聲音講訴了一個關于春天的故事，學生們此刻都睜大了眼睛看著我并認真的聆聽我講的故事的內容。故事講完了以后，我用微笑的態(tài)度和輕柔的聲音對他們說，今天老師帶來了一首贊美春天的歌曲，這首歌曲和剛才講的春天的故事一樣的好聽，它能帶你們在春天的天空里自由翱翔。于是所有的學生都很認真的聆聽了《春曉》這首歌曲，并且一致認為這首歌曲無比的優(yōu)美，還有學生說，聆聽了這首歌曲以后，他感覺自己都已經躺在開滿鮮花的草坪上開心的玩耍了。再例如，在三年級上冊《只怕不抵抗》歌唱教學中，我先給學生觀看了一段抗日戰(zhàn)爭中革命先烈為了戰(zhàn)爭的勝利流血犧牲的短視頻，此時學生們的情緒已然被帶動了起來。隨后我用堅定的語氣的對學生說“孩子們，我們的祖先為了我們今天的幸福生活獻出了自己寶貴的生命，那作為新時代的學生我們也應該和革命先烈們一樣，要有頑強抗爭的精神。”之后我播放了《只怕不抵抗》這首歌曲給學生聆聽，當學生聽到歌詞出現(xiàn)“不怕年紀小，只怕不抵抗”這一句的時候，他們都不約而同的做出了“加油”的動作，并且表情顯得毅然堅定。在后來的演唱中，學生們對這首歌曲的情感以及歌曲的力度把握得非常好。由此可以看出，教師藝術性的教學語言對激發(fā)學生學習音樂的興趣具有強大而有效的作用。假設教師在課堂上說的每一句話都語調平平，換作我是學生我也愿意主動去聆聽音樂。2.教學設計的人性化根據心理學的科學分析，學生的聆聽效果是由學生對學科興趣及聆聽目的來決定的。在音樂欣賞的過程中，學生經常會以自身養(yǎng)成的聆聽習慣來怎么聽和聽什么。有時候因為聽不懂或對老師反感，他們會有意不聽音樂和老師的講解。當學生不會聆聽音樂時，我們教師應該做的是自我反思，反思是否是我們的反饋要求沒有具體化，或是引導不到位，亦或許是教學環(huán)節(jié)的針對性不夠強，還是學生對音樂本身就不感興趣。所以，教師應因人而異設計教學方案，做到因材施教，增強教學環(huán)節(jié)的針對性、讓學生聆聽的內容具有層次性，讓他們聽得懂并主動去聽。以四年級下冊第3課欣賞歌曲《洪湖水浪打浪》為例，該歌曲是一首賞析作品，并不要求學生會唱。里面有一部分是二重唱的欣賞，通常情況下學生對這一部分的聆聽是沒有興趣的，那么為了讓學生對這首歌曲的欣賞產生聆聽的愿望，讓他們真正的參與到這首歌里，體現(xiàn)音樂教學的人性化，我是把獨唱部分的聆聽加了打擊樂器伴奏（讓男生操作），二重唱的部分加入簡單的和聲伴奏（女生伴唱），這樣的教學設計讓學生覺得自己很有參與感，而且實現(xiàn)了人人參與到音樂中來，體現(xiàn)了現(xiàn)代教學中的以生為本的教學理念。3.創(chuàng)建良好的聆聽氛圍（1）規(guī)范的課堂紀律為前提在學校教育中，不管是哪一個學科教學時，良好的課堂紀律是上好一堂課的基本前提，那么對于聽覺藝術的音樂學科來說更是如此。如果沒有良好的課堂紀律，那音樂課堂教學根本無法實施，而聆聽音樂的習慣就更不可能養(yǎng)成。兒童都具有充沛的精力，他們對身邊所有的事務都感到好奇，他們不僅有一顆好奇的心，他們還一副好動的身體。面對這樣的一個群體，怎么樣才能讓他們在課堂上保持安靜呢？我長期以來是這樣做的，首先是角色扮演，例如，我會讓他們扮演小貓咪，假裝有一只大老鼠經過，小貓咪不能發(fā)出聲音，要安靜的悄悄的才能抓到大老鼠，學生們樂在其中，都安靜的扮演起了小貓咪。其次，我會設立獎勵機制，例如在課堂上最安靜的學生我會獎勵他一顆小星星，到期末的時候獲得不同顆數小星星的學生就可以換得不同的禮物作為獎勵。所以我的音樂課堂幾乎都是比較安靜的。（2）貼切音樂作品的環(huán)境做輔助俗話說“環(huán)境影響人”，那么映射到我們你的音樂教學中也是一樣的道理。學生坐在漂亮又有趣的音樂教室里學習音樂，他們會更加的容易進入到聆聽音樂、欣賞音樂的活動中去。例如，我在六年級上冊《茉莉花》的欣賞教學中，我就提前在教室里噴灑了茉莉花香味兒的空氣清新劑，并且我還將學校植物園區(qū)的茉莉花盆栽挪到教室的講臺前，當學生們一進到教室以后，臉上立刻露出了喜歡的表情。之后在《茉莉花》的聆聽時，學生們居然自己閉上眼睛，一邊深深的吸著茉莉花的香氣，一邊身體隨著音樂輕輕律動。我想此刻的他們就是真正的在享受音樂帶來的快樂，此刻也是他們用心聆聽的表現(xiàn)。（3）高品質音頻資料是關鍵作為一個人，一個有著思想靈魂的人，無論是誰都喜歡美好的事物。在聆聽音樂的時候也是一樣的，誰都更愿意去聽一些讓自己覺得很享受很悅耳的音樂，似乎并沒有誰更愿意去聽一些刺耳的噪音樂。所以在我們的音樂教學課前準備的時候，教師應該利用現(xiàn)代教育技術設備以及網絡媒體資源，盡量收集一些高品質的音頻給學生聆聽。這不僅是為了激發(fā)學生主動聆聽音樂的一種方式，同時也是在教學生辨別美妙的音樂和噪音樂的手段。從學生的身體健康方面來說，避免了噪音樂對學生聽覺神經產生不良影響而影響學生的聽力。讓我記憶深刻的是在五年級上冊第八課《螢火蟲》的歌唱教學時，由于這首歌是比較大眾化的一首歌，所以網絡上有許多高品質的音頻資料可以下載。于是我在某音樂軟件上付費下載了無損的高品質音頻給學生們聆聽，當音樂一響起，本來還有輕微說話聲的教室，突然變得寧靜無比，所有的學生都在認真聆聽音樂，并享受著這種高品質音樂帶給他們的聽覺感受。在五年級下冊第五課第一課時欣賞經典京劇《沙家浜》時，在整個的教學過程中，我都用教材配套的音頻給學生聆聽，雖然學生們對京劇并不是很感興趣，但是整個課堂的氛圍以及秩序還都比較良好。在最后拓展環(huán)節(jié)的時候，因為我想讓學生更直觀了解經典京劇《沙家浜》的較長歷史起源，于是我給他們觀看了年代比較久遠的視頻，該視頻的音質比較粗糙，當時就有一些學生本能的把耳朵捂起來了，還有些學生臉上露出了難受的表情。由此可見，高質量的音頻是可以一定程度的提高學生主動聆聽音樂的興趣的。而音質不好的音頻則會讓學生對音樂本身產生反感情緒。4.甄選優(yōu)秀作品讓學生主動想聽新版人音版的教材可以說是編排得非常不錯，主編吳斌老師也是極力的圍繞小學生各年齡段的心理特征來編寫的這套教材，這套教材上的教學內容不僅生動有趣，而且非常的有學習的價值，不僅能夠讓學生真正的體驗音樂帶來的樂趣，還能從這些優(yōu)秀的音樂作品中獲取德育美育的感悟。例如每一學年的上冊教材的第一課都會出現(xiàn)演唱和欣賞《義勇軍進行曲》，讓學生明白要做一個愛祖國的好少年；五年級下冊第五課《京調》，六年級下冊第一課《古風新韻》這兩個單元的教學內容都是和我們的傳統(tǒng)文化，引導學生在學習現(xiàn)代新型音樂的同時也應該學習我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，做到與時俱進的同時不忘初心；二年級上冊歌曲《原諒我》這首歌曲是講訴的同學之間的深厚友誼，同學之間的相處應該是寬容的，互助的，快樂的等等。這些內容都和學生的學習生活及情感相關，他們也就產生了主動聆聽音樂的意愿。但是教材它只是一個教學大綱的參考，新課程標準下的新教材給了我們能選擇教材、重組教材的自主性，因此增加了學生聆聽喜愛的音樂作品的機會。除此之外，教師還應從多種渠道去獲取除教材以外的又和教材內容緊扣的一些優(yōu)秀音樂作品給學生聆聽，這樣不僅可以增加學生聆聽音樂的興趣，還可以拓展學生的欣賞視野，不至于局限在教材的作品里。例如，在四年級下冊第三課《搖籃曲》的教學中我就給學生聆聽了不同作曲家創(chuàng)作的《搖籃曲》，舒伯特的，莫扎特的，肖邦的，還有我國著名作曲家鄭建春的等等。學生從眾多版本中總結出，搖籃曲的音樂風格都是比較柔美的，節(jié)奏基本都是較緩慢的，歌詞內容都是充滿了濃濃的愛意。學生還會從這些不同的《搖籃曲》中選擇出自己最喜歡的版本，這也變相的啟發(fā)了學生自我甄別音樂作品的能力。5.形成有效的評價體系不管是學生的學習，還是成年人的工作，只有自己有清晰的自我認識，才知道自己哪些方面還需要努力，在音樂教學中也是一樣的。所以我給學生制定了一份自我聆聽音樂評價表。里面包含了聆聽音樂的基本要素，即節(jié)奏，節(jié)拍，旋律，情緒，力度等等，還包含了作品流派，風格，曲式結構。我將這些需要聆聽的內容制作成一張表格發(fā)放給每個學生，學生每次聆聽結束后就在相應的選項下畫勾。比如說，某次聆聽教師要求聽音樂的節(jié)拍，如果聆聽中得出正確答案的就在表格中節(jié)拍處畫上勾。每個月總結自己還有哪些地方的聆聽能力較薄弱需要加強的就一目了然。（二）引導學生聆聽的策略1.聆聽的方式（1）閉上眼睛靜靜的聽曾經在央視的一檔個人電視節(jié)目里聽有一位盲人嘉賓說，當人的眼睛看不見事物的時候，耳朵會變得更加靈敏。當時我就閉上自己的眼睛，果然聽到了身邊一些以往不曾注意過的聲音，比如家里電器工作時發(fā)出的輕微蜂鳴聲，樓底下路人談話聲，還有隔壁鄰居鸚鵡的歡叫聲。從那以后我就喜歡在我的音樂課堂上讓學生們閉上眼睛來聆聽音樂，他們的眼睛閉起來以后就少了周圍事物對他們注意力的影響，他們就能專心的聆聽音樂，并且還會不自覺將手舉起來劃節(jié)拍，這讓聆聽效果事半功倍。（2）借助身體律動幫助聆聽很多的小嬰兒在只有幾個月大的時候給他們聆聽音樂，他們會不停的晃動自己的身體，嘴里還咿咿呀呀的不知道在說些什么。其實這就是我們人類對于音樂的本能反應，人類從胎兒時期就開始在接觸音樂元素中的節(jié)奏，比如母體脈搏跳動、呼吸、走路時身體的左右晃動，這些都在給胎兒起到了節(jié)奏的訓練作用，所以小寶寶們在聽到音樂的時候會不自覺的晃動自己的身體。著名的瑞士音樂教育家達爾克羅斯提出了“體態(tài)律動學”，即聆聽或者歌唱時借助身體的運動來達到感受音樂、理解音樂的目的。在六年級下冊古琴曲《關山月》的欣賞教學時，當錄音一開始播放，學生就表現(xiàn)出了詫異的不愿意聽的表情。對于這種反應我是預設到了的，因為學生從未接觸過古琴，生活中也幾乎沒有聽過古琴曲，他們表現(xiàn)出來的不喜歡是非常正常的事情，可是不能因為學生不喜歡聽就不去了解我們有著悠久歷史的古琴和古琴曲。為了讓學生喜歡上聆聽古琴曲，我設計了一系列的身體律動動作。聆聽第一遍的時候，請所有學生起來站到他們認為舒服的地方（僅限教室以內），兩腳分開與肩同寬，雙手輕輕的向上抬起，跟隨音樂左右晃動。聆聽第二遍的時候又設計了新的律動，雙腳盤腿坐下，雙手輕輕抬起模仿演奏古琴的樣子。如此這般設計不同律動來吸引學生繼續(xù)聆聽下去，學生們就變得很有興趣了。2.不同的教學內容不一樣的聆聽（1）歌唱教學中有效的聆聽①初聽歌曲，感受歌曲旋律性在很多的關于傾聽音樂的文獻著作中幾乎都能看到的一句話就是“音樂是聽覺的藝術，任何與音樂有關的聲音都必須通過聆聽才能感知到音樂帶來的審美體驗?！蹦敲丛诟璩虒W中要想讓學生產生學習歌曲的沖動，那就要讓學生知曉即將學習的是一首怎樣的歌，不可能直接就讓學生跟著錄音一起歌唱，這樣的話學生對歌唱的內容以及歌曲的基本要素一無所知，那就沒有辦法獲取良好的教學效果的。所以我在所有的歌唱教學環(huán)節(jié)中，第一步都是讓學生先聆聽一次歌曲，感受一下歌曲的大致感覺。②聽歌曲的音樂要素，感知歌曲音樂性不管何種風格的音樂都是由音樂的基本要素組成的，即節(jié)奏、曲調、力度、速度、音色、旋律走向等等。這些要素經過藝術構思后形成了有組織有規(guī)律的和諧的聲音運動，也就是音樂。所以，不管是學唱歌曲還是聆聽樂曲，要真正理解到音樂作品的話，必須清楚的知道每首音樂作品的基本要素。在歌唱教學中這一點體現(xiàn)的尤為重要。如果學生連歌曲的節(jié)拍、節(jié)奏、以及歌詞內容這些基本要素都不清楚，是很難達到理想的教學效果，也就不能達到預設的教學目標。因此我在平時的歌唱教學中，會讓學生反復聆聽歌曲中的一些基本要素。例如，在聆聽聽節(jié)奏的時候，我會讓學生將手拿出來劃這節(jié)拍聆聽歌曲，感受每一個節(jié)拍里大致是怎么樣的節(jié)奏型，等全曲聆聽結束后，學生心里就大概知道歌曲基本的出現(xiàn)次數最多的節(jié)奏是怎樣的，這樣更有利于學生在演唱過程中對歌曲節(jié)奏的準確把握。例如，在聆聽歌曲的曲調時，我會才用畫旋律線的方式，學生們可以選擇徒手在空中畫出歌曲的旋律走向，也可以用筆在紙上畫出歌曲的旋律線。讓學生聆聽旋律線的目的是為了讓學生了解歌曲旋律的大致進行特點，明白什么時候是旋律上行，什么時候是旋律下行，或者波浪形行、點狀行等。熟悉歌曲的旋律進行對學唱歌曲有非常大的作用。比如一年級上冊《詠鵝》這首的旋律就包含了點狀和上行的旋律進行，非常生動的表現(xiàn)出了鵝的形態(tài)。在某次教學這堂課的時候我和學生們出現(xiàn)了以下有趣的對話：師：孩子們，剛剛你們在聆聽這首歌畫旋律線的時候，有沒有發(fā)現(xiàn)哪一句像是大白鵝的叫聲呢？生：第一句師：為什么你們覺得是第一句呢？生：因為第一句的音都是一樣的，鵝鵝鵝的叫。師：那你們見到大白鵝叫的時候沒有伸長脖子呀？生：有，就是“鵝鵝鵝”后面那一句，因為那些音聽起來越來越高了。通過這一環(huán)節(jié)不難發(fā)現(xiàn)，聆聽歌曲的旋律線對學生學唱歌曲是可以起到很有效的作用。既能讓學生熟悉歌曲的曲調，又能讓學生深刻的體會歌詞涵義。①聽師范唱并做模唱，規(guī)范的演唱歌曲在歌唱教學中，聆聽教師范唱是一個非常重要的步驟，這一環(huán)節(jié)不僅能夠幫助學生快速的進入歌曲意境，正確的把握歌曲情感，還能規(guī)范學生演唱的技術技巧。聆聽教師范唱較聆聽錄音范唱的優(yōu)點就是，學生可以更直觀的感受歌曲的情緒情感及演唱技巧，教師熱情并規(guī)范的范唱可以提高學生學習歌曲的興趣，讓歌唱教學變得更加生動有趣。例如在學習地方歌曲《愛在成都等我》的時候，我首先讓學生們完整的聆聽了兩遍歌曲，讓他們先熟悉歌曲的旋律、節(jié)奏節(jié)拍以及演唱順序等等。聆聽兩遍結束后，我提問學生誰能說說這首歌曲應該用怎樣的情緒去演唱的時候，學生們都只是說抒情的。對于這個答案我沒有作任何的回復，我只是告訴他們請聽老師演唱一次再思考一下。我范唱的時候投入最真實的情感，唱畢就聽到有學生說“感覺老師的歌聲里有一種喜愛和舍不得情感”，我說“是的，這首歌它的演唱情緒不僅是抒情的，它也是眷戀的，不舍的”；在學唱到副歌部分的第一句就出現(xiàn)了全曲最高音（小字二組e音），這個音對于專業(yè)的聲樂演唱者來說是非常容易唱好的一個音，但是對于小學生來說似乎有一點困難。解決這個音的音準問題，我采用了范唱聆聽對比的方式。我第一次范唱時嘴巴不充分張開，也不給予足夠的氣息去支撐（平時在教學中告訴學生是輕輕收一下肚臍下方的小肚子），第二次范唱時充分打開口腔伴隨微笑以及輕輕給氣息，通過兩次不一樣的范唱讓學生明白怎樣去正確歌唱。其實在歌唱教學中，我經常使用這個方法，效果都非常不錯。所以聆聽教師范唱很有必要的，它的必要性是錄音范唱所不能替代的，因此我在這里呼吁所有的教師們要多范唱，并且規(guī)范的范唱，這會讓學生們的演唱水平得到很大的提高。②聆聽身體的聲音，解決重難點我們的身體除了可以運動以外，它還可以發(fā)出音樂般美妙的聲音，我們的耳朵也可以從這中聲音中獲取到音的長短強弱以及音色等各種不同的刺激，這對于我們在教學中解決音樂要素是有幫助的。教學重難點是每堂課教學的核心，如果教學中重難點沒有得到解決，那無疑是上了一堂毫無意義的音樂課。那么怎么樣才能夠把聆聽身體發(fā)出的聲音和解決教學重難點結合在一起呢？以下案例我將做簡要說明：案例一，在節(jié)奏“附點八分音符”的學習時，我從來不會采用的一種方式那就是給學生講各音符的時值是多長等等這些專業(yè)性的術語，我會讓學生模仿有一只腳受傷了，只能輕微觸碰地面時走路的樣子，讓他們去聆聽這時候腳發(fā)出的聲音。他們如我預料的一般的告訴我，受傷的那只腳踩下去的聲音比較輕時間也比較短，沒有受傷的那只腳站立的時間更久一些并且聽起來踩得也比較重一些。學生自己通過聆聽腳步發(fā)出的聲音說出了附點八分音符正確的音響效果，這就是聆聽自己身體發(fā)生的聲音的奇妙之處。案例二，在“三拍子的強弱規(guī)律”的教學時，我曾經試過最原始的教學方法，就是告訴他們三拍子的強弱規(guī)律是“強、弱、弱”，學生在三排的強弱規(guī)律時也知道說是“強、弱、弱”，但如果讓他們敲擊身邊的物品來演示三拍子的強弱規(guī)律時，只有很少的人能夠演奏正確。后來我就利用身體發(fā)出聲音，讓他們聆聽感受強弱的不同。比如強拍時用右手全掌拍擊左手，弱拍時右手握拳拍擊左手。通過許多班級的實驗，這是一種比較快速的準確的教會學生節(jié)拍強弱規(guī)律的一種方式。（2）欣賞教學中有目的地聆聽①聽主題音樂的主題是音樂作品的靈魂，也是核心部分。聆聽音樂主題是欣賞印業(yè)的重要過程，也是欣賞者首先要掌握的要領。再者，聆聽并熟記音樂主題是我們辨別作品的最好方式。作品的典型節(jié)奏是快是慢，情緒是歡快的、詼諧的、還是悲傷的，屬于什么樣的風格，整首作品要表達的音樂性都在主題里。要熟記音樂作品的主題的方式有很多，比如聽、唱、奏以及律動等任何可以幫助記憶作品主題的方式。但是最原始的一種方式還是聽，尤其是對于大多數沒有任何音樂專業(yè)基礎的小學生來說，聽是最容易操作的一種記憶主題的方式。如果教師在欣賞教學中習慣性的讓學生去聆聽音樂的主題，待學生形成習慣以后，在往后的音樂欣賞過程中學生就可以變得更加的自主，不再依賴于教師的引導。在新人教版教材中，所有的欣賞作品都提供了主題旋律的曲譜。因此在欣賞教學中，我首先要做的不是讓學生完整的聆聽整首作品，而且請學生看譜并無數次的用各種方式來聆聽音樂的主題。可以是用琴彈出主題旋律讓學生聆聽，可以是師唱主題旋律的曲譜譜讓學生聆聽，也可以是將音樂中主題旋律的部分剪切下來單獨放給學生聆聽。熟悉了主題旋律的曲調以后，我們又將一起來總結主題旋律的基本音樂要素，比如節(jié)拍、速度、力度、情緒等等。學生在熟悉了主題旋律以后再來完整的聆聽音樂，他們就會更加的有興趣，并且對“聽懂”音樂就更加有信心。例如，巴赫的《小步舞曲》在欣賞教學時，我便采用了先多次有效的聆聽主題旋律并試唱的方式讓學生們深刻的記憶主題的曲調。這段主題的結構采用了模進的寫作手法，所以學生在聆聽和試唱的時候都顯得特別的容易。這為后面的完整的聆聽樂曲做了一個良好的鋪墊。②聽音樂結構音樂不僅是聽覺的藝術，也是時間的藝術。音樂的結構對于音樂來說就像起承轉合對于詩詞一樣，他們是欣賞者能夠深層次的理解作品的框架，就像寫作時的開頭、發(fā)展、結尾。德國著名作曲家舒曼曾經說過“要想真正的了解音樂，你必須要清楚的知道音樂的結構”，這充分的體現(xiàn)了音樂結構在欣賞中的重要性。所以我們在欣賞教學中，要想讓學生真正的理解音樂作品就必須要多次并有效的聆聽音樂的結構。在欣賞教學中了解了結構的學生與沒有理解結構的學生所表現(xiàn)出來的音樂反應截然不同。例如，以《單簧管波爾卡》為例，這首作品是一首非常守大家喜愛的單簧管獨奏曲，而“波爾卡”是捷克民間的一種二拍子快速圓舞曲。在A班教學時我只是讓學生多次完整的聆聽整首作品，并告訴他們這是一首典型的回旋曲。最后這堂課結束時我問學生對這首作品有什么自己的看法時，竟沒有一個人能回答得出來。相反，我在B班教學這首作品時，我一開始就告訴學生回旋曲的結構特點，并讓他們來聆聽鑒別《單簧管波爾卡》是否是回旋曲結構。當然，僅憑學生自己的賞析能力要想聽辨出作品的結構那幾乎是不可能的，所以我給每一樂段設計了不同的舞蹈律動動作，比如A段節(jié)奏比較歡快，我就帶著學生一起模仿演奏波爾卡的樣子，B段較A段的旋律上沒有太大的變化，但是卻運用了三連音，使旋律聽起來具有很強的舞蹈性，所以聆聽B段時我引導同學模仿蝴蝶飛舞的樣子。C段具有較強的抒情性和歌唱性，所以我提示學生模仿歌唱家唱歌的樣子。在A、B、C三個樂段都有了不同的表現(xiàn)形式以后就嘗試讓學生自己完整的聆聽整首音樂作品，比較欣慰的是，第一遍聆聽結束以后就有大多數同學說出了這首作品結構是A-B-A-C-A，并且學生還給每一段賦予同的含義，他們說這首作品就是一個大型的晚會，有奏的，有跳的，還有唱的。從這個案例可以看出，聆聽作品的音樂結構可以讓學生欣賞音樂的能力得到質的飛躍。③聽音樂表達的情感每一首音樂作品都包含了不同的情感，而聆聽者聆聽作品的意義不僅僅是聽作品的音樂元素，還要能體會作品所表現(xiàn)的情感，讓聆聽音樂變得不只是淺表的聽音樂而是真的去欣賞音樂。如果不能真正的去體會作品所表達的情感，那就失去了欣賞音樂的意義，就會變得聽任何作品都像是在聽同一首作品一樣。例如用四年級下冊第一課的三首欣賞作品來說，他們分別是我國著名作曲家丁善德的鋼琴獨奏曲《新疆舞曲第二號》、法國作曲家巴赫的《小步舞曲》以及俄國作曲家柴可夫斯基的《那不勒斯舞曲》。這三首作品是不同的作曲家寫作的舞曲，聽上去好像都是一種風格，可是他們所表