攝影技術與作品欣賞第一章概述第一節認識攝影第二節攝影的基本要素第一節認識攝影攝影的定義攝影的特征攝影的功能一、攝影的定義攝影是一種造型藝術，是運用光學成像等科學原理，使瞬間的真實景物在平面上得到影像記錄或反映的過程。二、攝影的特性紀錄性瞬間性紀錄性紀錄性紀錄性瞬間性子彈穿越子彈穿越三、攝影的功能傳播性審美性娛樂性傳播功能傳播功能審美功能審美功能審美功能娛樂功能娛樂功能娛樂功能第二節攝影的基本要素選題與立意攝影造型語言表現方法選題與立意選題與立意造型語言造型語言造型語言表現手法表現方法表現方法攝影本無定法，所謂“攝影構圖”是人們根據成功攝影作品歸納總結出來的一套實踐經驗進而上升而成的“理論”。無論如何，構圖理論是有一定的實踐指導意義的，尤其是對于初學者，多多借鑒前人、別人成功的經驗，有助于攝影水平的快速提高，只是需要注意的是不能被所謂的理論所束縛第四章攝影的構圖技巧拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：第一節攝點被攝景物范圍廣闊深遠，擅長于表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其的表現。

遠景：被攝景物范圍小于遠景，擅長于表現被攝對象的全貌極其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。

全景：被攝景物范圍介于遠景和全景中間，擅長于表現人與人，人與物之間的關系，以情節取勝。

中景：突出表現被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長于對人物神態或景物的主要形狀做細膩的刻畫。

近景：是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。

特寫：第二節線條

1、平衡式構圖

平衡式構圖給人以滿足的感覺，畫面結構完整，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。2、對稱式構圖對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用于表現對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。3、變化式構圖變化式構圖故意將主體安排在某一角落或某一邊，能給人一思考和遐想的空間，留下進一步判斷的余地。這種構圖富于韻味和情趣，常用于山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。4、對角線構圖對角線形構圖是最基本的經典構圖方式之一，把主題安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使襯體與主體發生直接關系，富于動感，畫面活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。5、交叉線構圖景物呈交叉線結構，景物的交叉點可以在畫面以內，也可以在畫面以外。前者有類似十字形構圖的特點，后者有類似斜線構圖的特點，能充分利用畫面空間，并把視線引向交叉中心，也可引向畫面以外，具有活潑、輕松、舒展、含蓄的特點。6、水平線構圖水平線式構圖具有平靜、安寧、舒適、穩定等特點。常用于表現平靜如鏡的湖面、微波蕩漾的水面、一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼闊無垠的草原等。7、三角形構圖以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成面幾何構成來安排景物，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點。8、垂直式構圖垂直式構圖能充分顯示景物的高大和縱深。常用于表現萬木爭榮的森林、參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓等。初學者不可不知的4個構圖法則這可能是在攝影師中最廣為人知的構圖法則了。某些數碼單反相機甚至可以在取景器中顯示三分網格線。這個法則是說，在一幅畫面中，拍攝主體應該位于三等分直線上。例如，根據這條法則，地平線不應該位于畫面中央，而應該位于三分之一處（譯者注：靠近上方或下方，根據主題而定）。大地上僅有一棵樹的畫面中，樹應該位于兩條垂直線中的一條上。三分法則——奇數法則——奇數法則是說，畫面中主體是奇數時，畫面在視覺上比較動人。例如，如果你要拍攝不止一個人的照片，不要拍2個人，應該拍3、5或7個人。當然，對于婚紗攝影來說，這是個愚蠢的想法，對吧？但是只要有可能，如果你拍的不僅僅是真實生活的紀念照，就要記住奇數法則。研究表明，人們在觀看照片時對奇數主體感到更舒服。空間法則——這條法則是說，為了表現運動感、交代畫面的背景、以及讓畫面有延伸感，需要在畫面中“留白”。例如，如果你拍攝一個跑步者，要在他前面留一定的空間。不要把空間全部放在他的身后，這無助于觀眾想象他正向前跑的畫面。如果你要拍一張婦女對著一個不在畫面中的東西大笑的照片，在她笑的方向上留有空間。這會令觀眾好奇，在畫面之外有什么東西呢？她在笑什么呢？之所以將這條法則與三分法則混合使用的原因也是很自然的，這些主體應該位于畫面的三分之一處。視角——視角是最基本的構圖法則，而且就像按快門一樣簡單。你就是你的觀眾。你的相機就是他們的眼睛。如果你在眼平位置拍攝一只狗，你的觀眾就會在眼平位置看到這條狗。如果你從低處拍一條狗，你的觀眾同樣會從低處看到這條狗。如果你從高處拍一條狗，你就給觀眾帶來一種俯視的感覺。綜合以上幾點，在畫面造型、視覺、形式、情感上產生了豐富的藝術效果。當然，不可能全部很完美，但只要拍攝時注意這幾方面的構圖，定比隨意拍出來的完美與耐看。第二章攝影史回顧第一節攝影術的誕生第二節早期的投影方法第三節攝影史上主要流派第一節攝影術的誕生暗箱成像照相術的發明暗箱成像小孔成像原理暗箱成像人們早期的攝影活動是通過暗室來完成的。古希臘亞里斯多德時期，人們就知道了暗室成像的現象。到了文藝復興時期，人們開始用鏡頭取代針孔，以獲得高質量的影像。小孔成像實驗照相術的發明1826年法國人約瑟夫﹒尼斯弗爾﹒尼埃普斯拍攝了人類歷史上第一張能保存影像的照片1839年法國畫家曼迪﹒達蓋爾完善了一種有別用尼埃普斯的攝影方法。《格拉斯窗外的景致》1826年尼埃普斯《畫室中的靜物》1839年蓋達爾第二節早期的攝影方法銀版攝影法卡羅攝影法火棉膠攝影法干版攝影法銀版攝影法亦稱達蓋爾攝影法。在銅版表面鍍上高度拋光的銀，然后將銅版銀面朝下，置于一個裝有碘晶體容器的盒中，碘揮發形成的蒸汽與銀粒子進行反應，形成對光線敏感的碘化銀化合物。《巴黎圣堂大街》1839達蓋爾卡羅攝影法英國人福克斯﹒塔爾波特發明。將涂布了氯化銀的感光紙放進暗箱內，讓其曝光形成負片，然后再制作正片。可復制性負片和正片火棉膠攝影法1851年雕塑家阿切爾發明了火棉膠濕版攝影法。這種方法是將火棉膠(一種用硝化棉溶于乙醚和酒精中的粘性液體)和感光化學藥品的混合液涂于玻璃板上，使之具有光敏性。干版攝影