傳統音樂文化融入聲樂教學的意義與途徑,音樂論文十九世紀末二十世紀初，西方音樂大量傳入中國，相當長的一段時間，國人都沉浸在學習西方音樂的熱潮中，進而忽視了我們國家傳統的音樂文化，音樂發展出現不好的苗頭。作為社會的新一代青年，我們必需要充分重視和利用好我們的傳統音樂文化，促進當代音樂教育的大發展。傳統音樂文化與高校聲樂教學的融合還有很長的路要走。我們要切記，文化是民族的也是世界的，我們本民族有特色的東西不但不能丟，而且要很好地利用和發揚，讓它在現代也能發揮它應有的光輝。在促進高校聲樂教學發展的同時，也能很好發揚并繼承傳統文化，打造民族音樂文化特色，培養全新人才。一、傳統音樂文化的發展及其獨特魅力我們國家的傳統文化博大精深，華而不實必然少不了歷史時代沉淀下來的難得珍貴遺產。在原始時期，我們國家古代的音樂就有了一定的發展，只是那時還不算成熟，無體系而言，它多數產生于廣大勞動者的生產勞動。鼓、簫、磬等都屬于古樂器。自步入奴隸社會后，我們國家的傳統音樂得到了一定的發展，宮廷樂開場發展起來。在封建社會時期，各種民俗音樂及樂器得到了傳播和普及，風格懸殊，有其一定的音樂構造和音樂特色。當然，古代的文人雅士，他們對傳統音樂的傳播和發展也都奉獻了自個的一份氣力，西漢唐宋的賦與詞，譜曲傳唱都給傳統民間音樂賦予了新的活力，注入了新的生機。明清時期，講唱、昆曲和以皮黃腔為主要盛強的新劇種---京劇出現和流行，全國各地出現了不同的彈詞曲種和代表本地文化特色的唱曲方式。那么到底傳統音樂文化又有著如何的魅力呢？我們又需要學習哪方面的精華真髓呢？首先，我們在意識層面上必須認識到傳統音樂文化是經過長時間歷史的進步和文明的發展演化而來，獨特的風俗文化對我們了解傳統文化有著不可忽略的重要性，它在與高校聲樂教學的融合中，自然能起到推動新的音樂文化跨越式發展和繼承傳統文化的雙重作用。傳統音樂有著全新的藝術形式，在欣賞我們國家傳統音樂文化藝術的同時，能夠感遭到華而不實所散發的人文氣息，這是我們國家傳統文化所具有的獨特性。二、傳統音樂文化融入高校音樂教學的重要性〔一〕高校音樂教育發展的需要其實我們不乏音樂教育的豐富資源，但是我們缺少一雙擅長發現的眼睛，我們看不到民族音樂文化的精華真髓，把握不了給高校音樂教育注入新血液的方式方法，所以高校音樂教育始終得不到發展。我們一直在用西方的那種音樂形式在教學，不知道離開了根終究什么都是學不到的。另外，我們當下的這種學習形式是單一的，一旦注入傳統音樂文化，必將能夠從多方面打造教學的獨特性和有效性。從某種意義上講，強化品格系統的重要地位與作用，是正本清源、返璞歸真，繼承我們國家聲樂藝術的優良傳統。我們國家傳統藝術精神歷來強調人品與藝品的一致性，主張人品即藝品、人格即藝格、德藝雙馨、文如其人、詩如其人、畫如其人、要學會從藝，先學會做人.同樣，聲樂藝術也強調樂如其人、用心靈歌唱、以德行歌唱.縱觀我們國家聲樂藝術史，德藝雙馨的歌手，比比皆是，他們組成一道亮麗的藝術風景線。我們國家有歷史記載的最早女歌手，是戰國時期韓國歌手韓娥，她在韓國被秦國所滅，逃亡到齊國途中，過雍門時缺錢無食，以賣唱糊口。她滿懷一腔愛國憂憤之情的演唱，感動了當時的很多聽眾，留下一段余音繞梁的佳話：苦韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去而余音繞梁,三日不絕。所有這一切，都充分有力地證明：品格系統作為基礎系統之一，對于歌手的重要地位與作用是不容置疑的事實。〔二〕發展本民族義化的需要隨著經濟全球化的發展，各國之間的文化交融和傳播也越來越嚴密。文化浸透是眾所周知的詞，西方發達國家一直企圖通過文化控制我們的思想，捉住我們的軟肋。而如今的高校音樂教育存在著很多的詬病，過分追求過于西化的元素。比方法國著名鋼琴家理查德克萊德曼在中國也算是個有名的人物，他的鋼琴曲影響了一代又一代中國青少年，但凡學鋼琴的人想必演奏的都是他的曲子。我們一遍又一遍地翻唱著別人的作品，卻很少有人能夠意識到注入本民族新鮮有趣的東西，賦予原有曲目以新的生命和活力。若在高校聲樂教學中注入傳統音樂文化，有利于對傳統民族文化的繼承和發揚。〔三〕打造民族音樂文化特色、培養全新人才的需要我們霈要把音樂發展的關鍵性一步給走好，文化是民族的，更是世界的。創新音樂發展形式，結合東西方文化的精華真髓，注入時代特色，不再局限于西方古典教學的單一形式。通過這種教育，開闊學生的視野，讓學生不再單方面地看問題，學會變通和引用，鍛煉學生的能力，培養全新型人才。三、中國傳統音樂文化的美學價值只要通過音樂形態完成對傳統音樂的審美規律和意義的闡述，才能使音樂上升到美學高度。但就當前來看，在研究中國傳統音樂時，學者們往往不能給出貼切的術語和概念，繼而無法讓群眾了解傳統音樂的美學價值，而在研究西方音樂時，學者們卻總能給出整套的術語和概念。在這種情況下，中國傳統音樂的傳承將遭到威脅，繼而不利于民族文化的傳承。所以，當代的中國音樂作品中總是缺少中華特點和中國精神，繼而顯得異常淺薄，并且無法感動人心。之所以出現這些問題，就是由于國人還沒有較好地把握中國傳統音樂的美學價值，繼而無法表現出中國傳統音樂的美。所以，為了更好地發展中國音樂精神，國人需要重新認識傳統音樂美學價值，繼而把握先輩留下的音樂遺產。從本質上來講，社會發展與文化發展相適應，以便從中得到滋養，人類在走向新的時代時，應該對歷史和文化進行繼承，以便反映民族在各個時代的精神、境界和價值。中國傳統音樂美學正是國人需要繼承的文化，代表著中華民族音樂美學不受外在因素的控制，能夠通過人與自然的融合達成一種審美愉悅，繼而實現對自我的肯定。而這種具體表現出生命律動之美、人主體的文化底蘊的音樂審美構成了中國的音樂精神特質，是中國音樂文化的本質精華真髓。因而，國人需要對中國傳統音樂美學價值進行繼承和發揚，以便促進中國音樂文化的進一步發展。四、將傳統音樂文化融入聲樂教學的途徑〔一〕注重學生人文精神的培養藝術的創作必然是需要靈感的，缺乏對世界、對自然的感悟和認識，對音樂的學習自然也是不利的。況且，我們國家傳統文化重視對人文精神的把握，自然傳統音樂文化也不例外。因而，要想很好地把握傳統文化的精華真髓，并把它融入到聲樂教學中去，就必需要重視對人文觀念的培養。〔二〕注重聲樂老師教學能力的提高老師對于學生的引導力是不容忽視的，畢竟無師自通的學生還是少數。聲樂教師對于傳統音樂文化的把握力度不夠，自然也不能很好地將這種技能教授給學生，因此他們要熟練把握傳統文化。教與學是雙方面的，因此聲樂教師應該注重自個教學能力的培養，了解每一首歌曲的創作背景與寫作環境，對每一首歌曲進行分析和講解，讓學生能學得更透徹。同時聲樂教師也應該注重自個的演唱技巧以及對節拍的把握，積極地去調動課堂氣氛，實現大學音樂課堂教育形式的多元化、全面化。〔三〕調動學生的積極性、主動性興趣是學生學得好、學得精的前提和基礎，注重對學生興趣的培養，也有利于將高校聲樂教育與傳統音樂文化實現融合。要想調動學生的興趣，就得讓學生對音樂敏感，換種表示出就是提高學生對于聲樂的感悟能力。讓學生自信地表示出自個在聲樂方面的見解、對于某一類歌曲的感受，久而久之對音樂的認識能力就會得到提高。綜上所述，如今的聲樂教育呈現出一個很大的特點大多沿襲國外的發聲技術和發音技巧，結果導致我們國家當前音樂發展呈現西化的趨勢，很少看到本民族自個的東西。對此，有關部門高度重視，在立足于高校聲樂教學的基礎上，把我們國家的傳統文化融入進去，對傳統音樂文化進行反復琢磨，具體表現出更多本民族的精神和文化財富，進而促進我們國家音樂教育當代化和民族化的有機融合，把當代