舞蹈作品中肢體語言和音樂情感間的關聯,舞蹈論文舞蹈和音樂密不可分.人們常講:舞蹈是看得到的音樂,音樂是聽得到的舞蹈.是什么將舞蹈和音樂聯絡起來呢?是情感!當代舞之母---鄧肯以為:反借身體動作以表示出思想感情的創造性活動,都是舞蹈藝術.我們國家當代戲劇家歐陽予倩以為:舞蹈是單獨用動作來傳達感情的,它所表現的是高度的感情集中.舞蹈是舞者用本身的肢體語言有感而發的情感表現.音樂是情感外化的產物.舞蹈和音樂都是情感的產物,當舞蹈和音樂情感碰撞時,會出現共同情感和不同的情感.所以舞蹈作品中肢體語言和音樂有著共同的表示出情緒,肢體語言有著音樂情感非想象的內容.論文中將會就舞蹈作品中肢體語言產生的情感和音樂的情感展開闡述.音樂和舞蹈的關系的論文比擬多,但大多只談及廣義音樂和廣義舞蹈之間的聯絡.就舞蹈和音樂情感的關系評論還比擬空缺.就情感而言,將在論文中通過比擬和舉例來講明它們間共同點和不同點.舞蹈雜志〕中講:詩,言其志也,歌,詠其聲也,舞動其容也,三者本于心,然后樂器從之.在漢代(毛詩序〕中也講了這個道理:在心為志,發言為詩;情動于中而形于言,言之缺乏,故嗟嘆之;嗟嘆之缺乏,故詠歌之;詠歌之缺乏,不知手之舞之足之蹈之也.[2]不管是古代的舞樂還是當今的舞蹈表演,從根本上來講,舞蹈與音樂都具有密切合作關系.首先,舞蹈離不開音樂,舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來.甚至有這樣的講法:音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的回聲.原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也講過:音樂---這是舞蹈的靈魂.音樂包含了并決定著舞蹈的構造、特征和氣質.舞蹈首先是人生情感的一種藝術化表示出.情感藝術的美學歷程中提到:舞蹈是人的創造物,作為一種特定的藝術形式,它以對象化的方式具體表現出著人的本質氣力,而在人的本質氣力中,情感的氣力擁有其不可取代的特殊地位.由于人不僅在思維中,而且以全部感覺在對象世界中肯定自個.[1]其次,舞蹈和音樂相互影響.舞蹈中的肢體語言和音樂都是很富有情感的藝術,它直接與人的生活經歷相撞擊,通過舞蹈肢體語言所表示出的情感和配合舞蹈音樂的渲染,進而產生鼓勵、啟迪等現實效應來激發觀眾的興趣與共鳴,使之愛上舞蹈、走進舞蹈,最后能夠用心靈去感悟舞蹈,進而實現觀眾和演員的互動性,更好地具體表現出舞蹈藝術.一個完好舞蹈作品肢體語言和音樂情感是具有密不可分的宏大聯絡.2舞蹈作品中肢體語言和音樂情感間的直接反映2.1肢體語言和音樂有著共同的表示出情緒在一個舞蹈開場時,肢體語言和音樂就開場同時表演了.兩者有著共同的表示出情緒,音樂是悲的,舞者的肢體語言是憂傷的.或者音樂是喜慶的,舞者的肢體語言是開心的.在很多舞蹈節目中給人的感受就是如此的.例如,在很多歡慶的舞蹈中,為表現出熱鬧的氣氛,舞者手里往往會拿著喜慶的道具如扇子、手絹、紅綢等等,舞者的肢體語言也是相對喜慶雀躍的動作,舞蹈音樂的選擇也是絕對的喜慶.在歷年的央視春節聯歡晚會的開場舞蹈,都是以這種群體性,慶祝性為主導,營造出宏大的歡慶場面.人們在這種音樂和舞蹈的結合引領下,精神被提升至亢奮的狀態,為晚會的繼續進行做出感情鋪墊.只要在音樂和舞蹈的互相配合下,才能夠到達這樣的預期效果.這種舞蹈和音樂高度統一的直接表現就是踢踏舞了,這種舞比擬為人熟知的就是藏族踢踏舞,美國踢踏舞,還有愛爾蘭踢踏舞,她們以自個的舞蹈和音樂高度統一來表示出對自個民族的情感.如愛爾蘭踢踏舞.環球電影論壇(大河之舞〕就是這樣評論的假如講劇情和音樂是岸邊如畫的景致,那舞蹈就真的是在那其間川流不息的大河.應該講(大河之舞〕的舞蹈并不缺乏高超的技藝,擺脫了完全夸耀技巧的淺白,融入了愛爾蘭厚重的文化之中.它也是舞蹈在欣賞中被感悟認識的又一次升華.在這樣單純的舞蹈和節拍中,你會忽然像一個返璞歸真的孩童,迷失在一種原始而真實的初始情感中.[9]能夠看出舞蹈中肢體語言和音樂是有著共同的表示出情緒,相信大家在欣賞踢踏舞的時候,當一段富于動感、節拍明快的踢踏舞出如今面前的時候,在場的觀眾可能會有這樣一種現象,腳似乎被神奇的魔力控制著,隨著踢踏舞的動感節拍動起來了,自個無法控制.只要舞蹈肢體語言和音樂的有著共同的表示出情緒,才能感動觀眾,調動觀眾的情緒,進而到達舞者和觀眾的互動性,這也許是舞蹈藝術的最高境界.2.2構造和情感的高度統一舞蹈作品中舞蹈和音樂的高度統一還具體表現出在編舞方式方法上.比方交響編舞作為一種編舞方式方法,是借交響樂的思維邏輯,用舞蹈特有的手段來到達和音樂的高度統一.這樣編出的舞蹈將會是構造、內容以及情感都是互相吻合的.在根據音樂創編舞蹈時,肢體語言是具有統一性主題的最小構造單位.肢體語言本身不需要完好,由于一個旋律或主題往往由一組肢體動作構成.在一部舞蹈作品中也有主導造型動機(過去有人稱之為核心動作或主題動作)和副動機.例如,伊萬諾夫在(天鵝湖〕,舞蹈的經典不僅僅是編導者創造的,而且還是由于舞者精彩的肢體語言的表示出.它們的完美結合,于是乎在人們欣賞(天鵝湖〕交響樂的時候,對芭蕾舞(天鵝湖〕有多多少少的映像,進而都會以舞蹈的欣賞方式去理解音樂的內涵.一個舞蹈作品中舞蹈動作和音樂的段式是一起配合的,他們表示出的中心情感是類似的,或者是一致的.當今中國舞蹈為到達舞蹈和音樂的完美結合,很多作曲家為舞蹈譜曲.或者舞蹈編導根據舞蹈選用已成熟音樂作品.由于作曲家在根據舞蹈編導的意圖譜寫出舞蹈想要的音樂,作曲家他會根據本身的理解去為舞蹈譜曲,這就表示清楚舞蹈和音樂將會配合的完美無缺,舞蹈肢體語言和音樂情感表示出也會相互吻合.舞蹈和音樂都是高度的統一在情感的契領之下.在欣賞舞蹈作品時,音樂作為聽覺藝術有著提升和加深舞蹈內涵或情感的意義,而舞蹈作品中舞蹈肢體語言又有著進一步渲染音樂情緒,使整體情感氣氛提升到新的高度.這就是音樂和舞蹈在某種程度上的相輔相成和高度統一.3肢體語言和音樂情感的間接傳遞3.1肢體語言與音樂情感內容間的反常規性美學家瑪克思德索以為音樂中的基本情緒是一種近乎生理的反響,并稱這種反映為審美反射.這種審美反射純粹是建立在音響對感官的刺激上直接感遭到的.他有這樣一段描繪敘述:當傾聽某種歌聲時,我們還沒有聽清歌詞與旋律,便覺得深受感動了,有些音色會使人立即興奮或松弛,也有些會使人狂怒,有時也會象微風一樣輕撫我.這段話形象地講明了當人們的審美活動處在審美反射這一初級階段時,理性并沒有發生作用.這種審美反射(即基本的情感)在舞蹈中比比皆是.這是音樂的直接傳遞.在舞蹈中也是一樣會具體表現出出它的直接傳遞,舞蹈能夠讓你感動的痛哭流涕,也會讓你欣喜若狂.這是舞蹈的魅力,時憂時愁時感動.舞蹈是生活的再現,折射出生活的本質.舞蹈作品中,肢體語言和音樂充分的表示出了作品的中心思想和內涵.舞蹈作品中肢體語言和音樂情感的關系中的間接傳遞,也就是講它不是正面具體表現出出舞蹈本身的含義,而是從舞蹈的側面,或者是通過欣賞舞蹈,觀眾自個想象或者表現出自個的情感價值.很多舞蹈作品都有特定表現的含義.有時觀眾能夠通過舞者的肢體語言感受并接收舞者想表示出的含義.而有時是通過音樂來感受舞蹈作品的含義,當然舞蹈編導不是存心故意這樣設計,而是觀眾通過欣賞自個感受的情感,這些都是因人而異.舞蹈作品某一情感表現觸動觀眾內心深處時,作品也就是成功的到達了她應該想要表示出的屬性,隨之舞蹈也將會大受歡迎.舞蹈作品中音樂和舞蹈動作反差呈現的作品很多.比方,彝族雙人舞(阿惹妞〕音樂的情感是喜慶的,而舞者肢體語言則是痛苦的,這樣的一個蕩氣回腸的愛情讓人久久不能忘懷.舞蹈利用這種現實體驗的這種宏大反差,在觀眾心中造成了宏大的心理落差,成功地激發觀眾內心對這青梅竹馬的情侶的極度同情和對現實的強烈不滿.舞蹈正是利用這種看似悖謬,實則暗合的表現手法,博得觀眾的掌聲.當舞者的肢體語言在舞臺上舞動情感時,觀眾是視覺上吸收藝術情感的,而當音樂的參與,觀眾則是聽,視覺的雙重沖擊.視覺的沖擊與音樂聽覺的交織,舞蹈藝術在觀眾本體中將會再次得到升華,這種升華愈加的明確,愈加的高深.3.2肢體語言有著音樂內容情感以外的特性從舞蹈作品的誕生開場,音樂就伴隨華而不實了,音樂具有廣泛含義,它通過聲音所構成的藝術形象,是表示出人的思想感情的一種形式.早在沒有產生一種樂器的遠古時代里,就有了音樂.真正的音樂能夠表示出文字所不能表示出的內容.僅僅一個音節,一個短短的聲響,就能使人們震驚、憂傷、舒暢、沖動.人類內心里每一種深奧玄妙的情感,它幾乎都能表示出出來.但是在舞蹈作品中并不是舞蹈伴奏都是有聽得見的音樂進行伴奏的.有人會講那在舞蹈中無聲音音樂就是沒有情感了!舞蹈作品中固然是無聲音但是它有著自個想表示出的意義.由于編導者選擇了無音的伴奏,不僅使舞者能更好地表現情感.而且使觀眾更好地在更大空間的發揮想象和理解舞蹈肢體語言所表示出的情感.因此很多舞蹈是選擇用沒有無音樂的基礎上,就是單單靠舞者肢體語言在傳遞舞蹈的情感.另外一種就是舞蹈創作的背景是通常不被人們認同為音樂的音響.可以以將之理解為另一種特殊形式的音樂.這種特殊的音樂,有個確切的名稱,音效.這種音效直接表示出出作品最直接的意義,她有一種引導能力,最快的速度表示出出舞蹈的意境.這種表現形式很多樣,包括講話,自然的生活的聲音等等,如今這種方式在當今舞蹈中屢屢出現,這也許填補了音樂和舞蹈長于抒情,拙于敘事的表示出能力.當代編導能夠舍棄被人以為是舞蹈靈魂的一般意義上的音樂,而大膽地用自然聲、鳥鳴聲、流水聲,及狂風呼嘯、電閃雷鳴、驚濤拍岸等聲響,進而勾畫出舞蹈的環境,起到此時無聲勝有聲的藝術效果.舞蹈能夠借助聲音進行舞蹈呈現,當然,舞蹈和聲音是一組完美的伙伴,聲音直觀的表示出讓舞蹈能夠愈加的通俗易懂.4小結舞蹈作品中肢體語言和音樂情感的有著相當密切的依靠關系.一個舞蹈作品的成功,他的肢體語言即舞蹈動作和音樂情感是相互影響,互相輔助的.甚至能夠這樣講舞蹈作品中肢體與音樂的關系是相得益彰,你中有我,我中有你的.萬斯洛夫以為:舞蹈和音樂的純粹的結合植根于兩門藝術的本性.音樂和舞蹈都是時間的藝術,都建立在節拍的基礎上,都具有虛擬性,就其基礎來講都是表情的而不是造型的語言---正如音樂依靠于言語音調的表現力但不描繪言語一樣,舞蹈同樣也是依靠于人體動作的表現力但并不描繪詳細的動作因而,要想表現一個完好的舞蹈話語,需要肢體動作和音樂的密切配合,即使是無聲音樂,來服務于整個舞蹈的話語體系.舞蹈中的肢體語言和音樂總是以情感的表示出作為紐帶有機地結合在一起,服務于整個舞蹈作品.完全沒有肢體動作的舞蹈就失去了舞蹈的本質,不能稱之為舞蹈;而完全失去音樂的舞蹈,則是空洞的,干澀的動作的堆砌,失去了藝術的特征.同時,兩者要在一樣情感的統帥表示出下,才能為塑造形象提供勃勃涌動的生命活力,知足觀眾的等待視野,