羅伯特·舒曼《浪漫曲》藝術(shù)特征與演奏分析引言羅伯特·舒曼（RobertSchumann，1810—1856）是十九世紀(jì)德國著名作曲家，以及音樂評論家。舒曼是一位具浪漫主義精神的音樂家。他精通文學(xué)，把帶有詩人氣息的激情與幻想的氣質(zhì)帶入了音樂，他的音樂與文學(xué)的融合不是表面的而是內(nèi)在深層的?！独寺肥鞘媛墒鞎r期的浪漫主義代表作之一，對于雙簧管演奏者來說，這首曲子有著非同凡響的地位。整首曲子旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)緊湊，情感豐富，跌宕起伏。但是對于演奏者來說，氣息，強度以及音色線條的控制都困難重重。但是不可否認(rèn)的是，羅伯特·舒曼的《浪漫曲》是整個音樂藝術(shù)界的瑰寶。一、作品時代背景貝多芬曾經(jīng)說“我心中涌現(xiàn)出什么我就會寫什么”。這也是浪漫主義時代的音樂宣言。這個時期的作曲家大部分都使用自然音樂旋律和曲子表達(dá)了自己的感情。因此，多種風(fēng)格和音樂類型的浪漫音樂作品開始登場。從肖邦的優(yōu)美的鋼琴音樂到舒曼的優(yōu)雅的室內(nèi)音樂，從布魯克納和馬勒的大型交響曲到柴可夫斯基的華麗的芭蕾舞，他們都表現(xiàn)出了華麗的音樂時代。浪漫主義運動始于18世紀(jì)后半期的文學(xué)，19世紀(jì)上半葉達(dá)到文學(xué)的最高點。浪漫主義的傷感主義反映在洋溢著文學(xué)抒情詩的熱情上，而浪漫主義音樂的抒情旋律和細(xì)膩的音調(diào)更能直接影響到人們的感情。音樂藝術(shù)將表現(xiàn)出印象、想法和感情的模糊(特別是樂器音樂)，塑造成理想的浪漫藝術(shù)。浪漫主義熱愛自然。這個時期作者的創(chuàng)作以主觀的感情，對自然的愛，對未來幻想的感嘆來表現(xiàn)。浪漫主義的音樂風(fēng)格獨特而有力，自由而又不受限制，與嚴(yán)謹(jǐn)優(yōu)雅的經(jīng)典音樂風(fēng)格形成強烈的對比。如果古典音樂是黑白電影或印刷品，那么浪漫的作品就像是水彩畫和油墨畫。浪漫主義音樂時代是歐洲音樂發(fā)展史上的巔峰時期，古典音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)也得到了極大的豐富和發(fā)展，并大膽地進行了革新，這一時代的許多音樂寶物至今仍深受人們的喜愛。羅伯特·舒曼是浪漫主義早期代表人物。他的作品《浪漫曲》便是以浪漫主義為基調(diào)，以文學(xué)素養(yǎng)為磚石，以他本人和他妻子之間的愛情故事為模型，創(chuàng)作出的驚艷之作。這首具有鮮明雙簧管色彩的作品，時而結(jié)構(gòu)緊湊，時而婉轉(zhuǎn)平緩，對于演奏者的氣息，強度，線條的要求很高，是藝術(shù)界的傳世瑰寶。二、作者生平及音樂風(fēng)格（一）舒曼的生平簡介羅伯特·舒曼（RobertSchumann，1810—1856）是19世紀(jì)德國作曲家，音樂評論家。舒曼是一位具有強烈的浪漫主義精神的音樂家。他精通文學(xué)，他把極具詩人氣息的激情與幻想氣質(zhì)帶入了音樂，他的音樂與文學(xué)的融合不是表面的而是內(nèi)在深層的。舒曼自幼學(xué)習(xí)鋼琴，7歲就開始作曲。16歲遵母意進萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律。19歲又進修鋼琴。當(dāng)聽到帕格尼尼的演奏，他受到了極大的震撼，也給他以后的生活帶來了顛覆性的影響，他放棄了學(xué)習(xí)法律，開始專攻音樂。后來因為手指受傷，于是轉(zhuǎn)向作曲和音樂評論。1835到1844年，他獨自編輯了一本音樂雜志——《新音樂雜志》，并開始大量創(chuàng)作鋼琴作品。他本人于1840年獲耶拿大學(xué)哲學(xué)博士，1843年赴\t"/item/%E7%BD%97%E4%BC%AF%E7%89%B9%C2%B7%E8%88%92%E6%9B%BC/_blank"萊比錫音樂學(xué)院任教。1844到1850年，移居德雷斯頓繼續(xù)從事作曲和指揮。但是天妒英才，他的晚年生活并不完美，他因精神疾病日趨嚴(yán)重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。舒曼對于音樂極度熱衷，在萊比錫的時候，他幾乎每天都從事與音樂相關(guān)活動。為了追求更加完美的鋼琴演奏水平，他拜當(dāng)時有名的鋼琴教師里?！ぞS克為師。兩年后，舒曼在音樂藝術(shù)上的造詣與成就使他聲譽大振。他的公開演出被音樂業(yè)所普遍認(rèn)可和贊揚。所以他最終說服他母親選擇了音樂藝術(shù)之路。1830年，他搬進了新老師的家，學(xué)習(xí)鋼琴。他經(jīng)常對老師的教育速度太慢表示不滿，為了提高自己的實力，用薄繩子在天花板上套上手指秘密練習(xí)鋼琴，并努力提高觸摸手指的柔軟性和強度。但是，錯誤的做法嚴(yán)重地?fù)p害了他的手指，使他成為一個偉大的鋼琴家的理想破碎了。這些意外的不幸沉重打擊了他的心，但挫折并沒有破壞他的精神和耐心。很快，他設(shè)定了音樂創(chuàng)作和音樂批評的目標(biāo)，在新的音樂領(lǐng)域開辟了自己的藝術(shù)道路。30年代是他的鋼琴創(chuàng)作中最活躍的時期，許多鋼琴素描和專輯是他的作品。舒曼對于音樂事業(yè)極度熱愛，在1834年，他創(chuàng)辦了音樂評論刊物《新音樂雜志》并任主編。四十年代他不斷擴大音樂創(chuàng)作的范圍，寫了不少聞名世界的樂曲。但是相比與他在事業(yè)上的一帆風(fēng)順，在愛情婚姻當(dāng)中就顯得尤為不幸。舒曼和他老師維克的女兒克拉拉相戀多年，但他們的愛情并不被維克所看好，并遭到維克的堅決反對，以至使他患了精神憂郁癥。過了很久，他們的婚姻才得到他人的認(rèn)可，但夫妻二人感情一直很好。（二）創(chuàng)作風(fēng)格羅伯特·舒曼（RobertSchumann，1810—1856）是十九世紀(jì)德國作曲家，也是著名的音樂評論家。舒曼是一位具有強烈的浪漫主義精神的音樂家。他精通文學(xué)，他把詩人的激情與幻想的浪漫的氣質(zhì)帶入了音樂，他的音樂與文學(xué)的融合不是表面的而是內(nèi)在深層的。他是德國作曲家，但又不局限于德國，他為世界音樂藝術(shù)的發(fā)展添畫了濃墨重彩的一筆。舒曼是十九世紀(jì)上半葉集法國和德國浪漫主義色彩于一身的杰出代表，他也是一位真正的抒情浪漫主義詩人。因為他本人就有著某些浪漫主義的特質(zhì)，他善于幻想，親近自然，時常內(nèi)省，在精神上就與浪漫主義文學(xué)無比契合。他的作品風(fēng)格就像春風(fēng)一樣浪漫自由且靈活。之所以說舒曼是一位真正的浪漫主義抒情詩人，也是因為他的作品大多數(shù)都是根據(jù)抒情詩歌而引發(fā)的靈感進行創(chuàng)作。他的作品大都洋溢著似火的熱情，充滿激情的旋律，優(yōu)美的和聲以及具有表現(xiàn)力的節(jié)奏都在他的作品中得以體現(xiàn)。這些作品就連標(biāo)題都帶著濃烈的浪漫主義氣息，他的音樂讓人聽起來就覺得格外優(yōu)美，腦海中充斥著一幅幅或浪漫，或詭譎，或憂傷的畫面。音美如畫，令人聞之陶醉，平緩的曲調(diào)仿若涓涓細(xì)流滋潤人心。鋼琴伴奏在特定作品中占據(jù)著重要地位。對于舒曼來說，音樂的氣氛，暗示，聯(lián)想，色調(diào)比起賦格、回旋曲或奏鳴曲更加重要。他的音樂如同萬花筒般變化萬千，無論是結(jié)構(gòu)，情緒，性質(zhì)，都是他純真的性格和強烈的主觀意識的反應(yīng)。三、作品的結(jié)構(gòu)及演奏分析（一）作品結(jié)構(gòu)《浪漫曲三首》作品94號，有三個短小的樂章，都是精致小品，結(jié)構(gòu)緊湊，毫不累贅，情感豐富，但不陷溺。這三首曲子最大的特點之一在于，這三段樂章并不是為獨奏樂器和鋼琴伴奏寫就的，而是為兩件具有同等重要地位的樂器——雙簧管和鋼琴而創(chuàng)作，兩種樂器旋律之間進行著精彩絕倫的音樂對話。1、第一樂章第一樂章以Moderato為起速,音樂流暢而連貫，鋼琴與雙簧管地位平等，經(jīng)過精心安排的旋律線條并不華麗，卻極有意境，和聲仍使用了傳統(tǒng)的主屬功能進行。是一首非常具有浪漫色彩的音樂，雙簧管表現(xiàn)出了質(zhì)樸的歡樂和悲愴。這首曲子整體結(jié)構(gòu)是一個并行二段式，由鋼琴聲部呈示a小調(diào)主和弦。在鋼琴的襯托下，雙簧管以大山型的旋律由P弱進入，類似于和弦分解而成的旋律線條，顯得柔和而流暢。緊接著鋼琴聲部由柱式和弦轉(zhuǎn)換為下行的分體式和弦織體。例1：隨著音樂的發(fā)展，樂曲由a小調(diào)轉(zhuǎn)入其平行大調(diào)C大調(diào)，在力度加強的同時，雙簧管使用半音階上行，而鋼琴聲部則使用重屬和弦將音樂推向高潮。雙簧管使用了前面的兩種四分和八分音符的等分節(jié)奏型和大山的旋律外型，一直持續(xù)著高潮。在鋼琴聲部重復(fù)主題以后，樂曲轉(zhuǎn)入了其下屬調(diào)d小調(diào)，雙簧管在流動的鋼琴背景下，顯得寬廣而抒情。而鋼琴也在此時恢復(fù)到柱式和弦，雙簧管再現(xiàn)發(fā)展，此時的旋律線條清晰、流暢，演奏者的音色更要柔美、動聽。雙簧管在使用半音階下行的同時，鋼琴聲部也使用了主長音和重屬七和弦，旋律猶如暴風(fēng)雨后恢復(fù)寧靜的天空一樣干凈、清澈。最后鋼琴以a小調(diào)主和弦結(jié)束。整首曲子的旋律以小調(diào)為主，加上3/4的節(jié)拍，使其具有舞曲的風(fēng)格，作者配置了功能清晰又簡潔的和聲，使整首曲子在演奏的過程中都有一種邊奏邊舞的感覺。2、第二樂章第二首曲子是一首對比性三段式，由A大調(diào)進入，使用4/4拍的節(jié)奏。鋼琴聲部使用了八分等分節(jié)奏型、和弦分解織體。雙簧管旋律與鋼琴聲部相融合，也是和聲中的和弦音。相比之下，第一首曲子雙簧管的旋律就顯得活躍些。演奏者在演奏的過程中氣息要連貫，音色一定要松且柔。例2：樂曲在第10小節(jié)的位置轉(zhuǎn)入其重下屬調(diào)G大調(diào)，這時的旋律已經(jīng)完全接近了浪漫主義調(diào)性的布局。在16小節(jié)又回到了A大調(diào)，并且出現(xiàn)A大調(diào)的重屬到主的功能進行來確立調(diào)性，鋼琴聲部的下方織體多為八度柱式和弦和聲，上方聲部則顯得流動而活躍，雙簧管旋律使用了模進處理，基本上沒有什么特殊的變化，顯得平穩(wěn)而舒緩。到了中段，樂曲由A大調(diào)轉(zhuǎn)入其平行小調(diào)#f小調(diào)，此時的雙簧管旋律為音階式的上行，而鋼琴聲部使用連續(xù)的和弦式三連音進行，整段旋律必須演奏得非常華麗，雙簧管與鋼琴相結(jié)合在一起，似乎展現(xiàn)出了一種輕松的詼諧感。例3：最后十幾小節(jié)又回到主調(diào)A大調(diào)，和聲變化稍稍微豐富，最后正格終止結(jié)束。這一段顯然雙簧管占主導(dǎo)地位，雅致的情趣同深意的抒情在此形成了完美的結(jié)合。在此同時，演奏者更應(yīng)注重旋律的對比性。3、第三樂章第三首曲子是使用對比中部的三部曲式，這一首曲子似乎在結(jié)構(gòu)上更象是上一首曲子的擴大，調(diào)性卻是同第一首曲子一樣，一開始由鋼琴聲部和雙簧管一起呈示a小調(diào)旋律主題，同舒曼的《幻想曲》有些相似。隨后使用Ⅴ7—Ⅰ的琶音和弦，緊接著又同樣重復(fù)一遍，旋律同前面相比之下更具有朦朧感。這一首曲子的旋律結(jié)合了前面兩首曲子的特征，有流暢性的旋律，同時也有跳躍性的旋律，并且使用了和弦分解上行和大山型的旋律走向，而鋼琴聲部也在這一首曲子中體現(xiàn)了與雙簧管的平等性。幾乎和雙簧管旋律同步進行，多采用了柱式和弦，雙簧管采用單旋律進行，而鋼琴在此基礎(chǔ)上進行和聲填充，兩者相結(jié)合，使音樂更加豐富、飽滿，讓我們感受到了如夢幻般的情感。樂曲從第七小節(jié)開始轉(zhuǎn)入其平行大調(diào)C大調(diào)，雙簧管的旋律由流動性的改為跳躍性的，緊接著又回復(fù)到a小調(diào)，并且使用阻礙功能和聲進行，鋼琴與雙簧管兩聲部想結(jié)合顯得更為緊湊，演奏者要以激動而高昂的情感來詮釋此段。在前一部分使用了綜合再現(xiàn)三段式結(jié)構(gòu)的同時，此處轉(zhuǎn)入了它的關(guān)系調(diào)F大調(diào)，三連音節(jié)奏的和弦分解。由鋼琴聲部先引入旋律，隨后雙簧管重復(fù)。由于其轉(zhuǎn)調(diào)的方式與第一首曲子相似，所以這首曲子可以看作是對前面兩首曲子的回顧和發(fā)展。因此演奏者要密切注意調(diào)性的變化以及節(jié)奏的變化。緊接著雙簧管和鋼琴聲部旋律相交換，雙簧管旋律先下行再上行，在鋼琴三連音織體的背景下，將整首曲子的情緒推向高潮。再現(xiàn)部回到了a小調(diào)，重現(xiàn)主題，雙簧管使用類切分和附點節(jié)奏表現(xiàn)了一種似完非完的意境，在鋼琴和聲填充背景下，顯得格外柔和。旋律在重復(fù)五小節(jié)后結(jié)束整曲。例4：這三首作品處理得十分的精致，無論是從旋律、調(diào)性、和聲以及曲式結(jié)構(gòu)來看，都是非常清晰而明朗的。作者不但追求的是作品表面的音色效果，而更注重內(nèi)在的抒情色彩。這三首作品使用了大量的和聲性織體和其優(yōu)美抒情的歌唱性旋律，用鋼琴淡淡的伴奏襯托出雙簧管寧靜平緩的旋律，其間有小部分情緒高漲。無論是從節(jié)奏、音型還是旋律風(fēng)格來看，雙簧管都給人一種輕快的感覺，使聽者仿佛置身于夢境中一般，甜美而朦朧。（二）演奏分析1、氣息在第一章節(jié)，隨著音樂的深入，樂曲由a小調(diào)轉(zhuǎn)入其平行大調(diào)C大調(diào)，在力度加強的同時，雙簧管使用半音階上行，而鋼琴聲部則使用重屬和弦將音樂推向高潮。此處要求演奏者具有較高的氣息控制水平和表現(xiàn)能力，這樣演奏才能既優(yōu)美，又能給人以深刻的印象。例5：相比之下，第一首曲子雙簧管的旋律就顯得活躍些。在第二首曲子里演奏者在演奏的過程中氣要求息要連貫，音色一定要松且柔。第三首曲子多為鋼琴和雙簧管并行，演奏者需要高超的氣息控制水平，二者音色相互配合才能演奏出其中神韻。2、強弱在第一首曲子中雙簧管使用了前面的兩種四分和八分音符的等分節(jié)奏型和大山的旋律外型，一直持續(xù)著高潮，這里需要演奏者對于力度的表現(xiàn)要恰到好處。在鋼琴聲部重復(fù)主題以后，樂曲轉(zhuǎn)入了其下屬調(diào)d小調(diào)，雙簧管在流動的鋼琴背景下，顯得寬廣而抒情，使人聯(lián)想到一種平靜的湖面微微泛起漣漪的感覺。第二首曲子已經(jīng)顯出了浪漫主義的基調(diào)，在16小節(jié)又回到了A大調(diào)，并且出現(xiàn)A大調(diào)的重屬到主的功能進行來確立調(diào)性，鋼琴聲部的下方織體多為八度柱式和弦和聲，上方聲部則顯得流動而活躍，雙簧管旋律使用了模進處理，基本上沒有什么特殊的變化，顯得平穩(wěn)而舒緩。第三首曲子整體比較舒緩，但仍然時而高亢時而平緩。鋼琴和雙簧管并行，二者聲部結(jié)合使得曲風(fēng)更加緊湊，此時更是需要高亢激昂的情緒來演奏，所以需要力度較大。3、線條在第一首曲子末尾的部分，鋼琴恢復(fù)到柱式和弦，雙簧管再現(xiàn)發(fā)展，此時的旋律線條清晰、流暢，仿佛從遙遠(yuǎn)的地方傳來的幽幽之聲。第二首曲子中雙簧管和鋼琴的交替演奏使旋律線條激揚，清晰，甚至還能聽出些許忐忑緊張，如戀人間富有情趣的爭吵。第三首曲子結(jié)合前面兩首曲子的特征，線條時而流暢，時而跳躍。4、情緒情感整部作品分為三個部分，也正是表達(dá)了感情中的三個階段：相遇----熱戀----結(jié)婚。第一樂章——相遇。樂曲的開頭就給人眼前一亮的感覺，就如夏日里一陣涼風(fēng)，又如在不經(jīng)意間看見一個令人怦然心動的女孩。前面輕巧靈動的高音就如那個令人一見鐘情的女孩，活潑，俏皮。接下來音調(diào)反復(fù)在高音和低音間游走，就如看見心儀女孩的忐忑，不知所措。隨著音樂的進行，情感持續(xù)發(fā)酵，難以自抑，一股強烈的傾訴感油然而生，仿若男女再難控制自己的感情，強烈想向?qū)Ψ交ピV衷腸。第二樂章——熱戀。第二節(jié)一開始就讓人感覺到柔情蜜意，仿若一對剛進入熱戀期的戀人耳鬢廝磨，柔情蜜意，輕聲細(xì)語。整個部分處處透露著蜜汁般的溫馨。隨著樂曲的進行，我們可以聽出譜曲人對于音樂的純真，對于愛人的真誠，衷心。后來，曲風(fēng)突然變得忐忑，猶如戀人間發(fā)生了爭吵，雙方都緊張不安。曲中多次利用突然強調(diào)又突然變?nèi)醯姆柡瓦B續(xù)的八音符來增加音樂的緊張度，表現(xiàn)出這對戀人正面對著嚴(yán)酷的考驗。第三樂章——結(jié)婚。第三節(jié)開始雙簧管和鋼琴的音符以及演奏速度完全同步，就如同婚后的夫妻生活二人舉案齊眉，琴瑟和鳴，夫唱婦隨。結(jié)婚后的生活和熱戀期始終是不一樣的，二人的生活習(xí)慣，行為方式，興趣愛好都不盡相同，所以二人開始慢慢磨合，喜歡彼此所喜歡的，厭惡彼此所厭惡的。作者用了大量的回原速和漸慢來體現(xiàn)夫妻間的這種默契。之后的這一段便進入了整首曲子最動人的部分了，雙簧管和鋼琴的交替演奏，讓人仿佛看見夫妻相依相偎的溫馨，美妙絕倫的旋律曲，每個音符都散發(fā)出兩人對彼此間