第一章認識電影一、電影的定義1919年法國著名導演路易·德呂克在《電影與其他》中指出：電影“既是技術的產物，又是人類精神的產物”，技術是藝術的物質存在基礎，藝術又是技術的創造和升華。

電影的定義，需從從物質技術和美學藝術兩個方面來界定。1、從物質技術方面界定：電影就是根據“視覺滯留”原理，運用攝影和錄音手段，把外界事物的影像和聲音攝錄在膠片上（數字電影除外），通過放映以及還原技術在銀幕上，形成能表達一定內容的活動影像和聲音的一種技術。2、從美學藝術方面界定：電影就是以電影技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術。1二、電影的發展1、電影的誕生1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館，公開售票放映電影短片，是電影正式誕生的時間。

五個短片：《水澆園丁》《工廠大門》《火車進站》等。2、電影的原理電影的發展與物理學、機械學、光學、聲學、化學、電學、計算機科學發展有關。23、“視覺滯留”原理的發現1829年，比利時科學家約瑟夫·普拉托，發現物體在人的視網膜上形成的物象，不會因為物體移開而馬上消失，而是會繼續滯留0.1至0.4秒的時間。由此提出了“視覺滯留”原理。這是電影發明的科學原理。

普拉托因此被稱為“電影的祖父”照相術的發明，是電影誕生的一個必要條件。膠片24格，磁帶25幀。3升格與降格電影的標準拍攝速度，是每秒鐘24畫格。當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝。升格拍攝的畫面，到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。攝影機以低于每秒24格頻率拍攝即為降格攝影。可以根據不同需要降到每秒16格、8格、2格，甚至幾小時、幾十小時拍一格，放映時仍以每秒24格頻率不變，畫面上的物體將顯示不同的快速運動視覺效果。

降格攝影同升格攝影一樣，富于藝術的表現力，如造成某種喜劇性效果，也可用作科研的形象化手段。44、電影技術的發展默片、黑白——彩色有聲。錄音技術的發明，給世界電影帶來了第一次重大革命。

1）有聲電影的出現

1927年美國影片《爵士歌王》影片中添加了對白，成為人類歷史上第一部有聲電影。標志著電影從純視覺的無聲電影，進化到了視聽結合的有聲電影時代。聲音的分類：語言、音樂、音響語言——節目語言：解說同期角色語言——臺詞：對白獨白旁白群雜獨白和旁白的區別——獨白是第一人稱，內心情感的抒發，旁白是第三人稱，對敘事的補充。音響——環境音響：不同于噪音、大環境。音樂——樂音的運動形式。5信息80%來自視覺，≤19%來自聽覺，

≥1%來自別的感覺器官。20世紀20年代蘇聯黑白影片《戰艦波將金號》，利用膠片填色。導演愛森斯坦，蒙太奇學派創始人。2）彩色電影的出現：1935年美國影片《浮華世界》，是世界上第一部真正意義上的彩色電影。它標志著世界電影由黑白時代進入彩色時代的第二次重大革命數字化多媒體制作方式，是電影的又一重大的技術革命。63）數字電影的出現：美國導演喬治·盧卡斯的《星球大戰》，用計算機模擬太空運動鏡頭，掀起了電腦特技熱。90年代數字電影出現。1994年《獅子王》標志著電腦生成圖像技術進入了高速發展階段。1995年《玩具總動員》，從電影拍攝，到制作，再到發行放映，均采用數字化技術，這標志著完全意義上的數字電影正式誕生。數字電影，是指以數字技術和設備攝制、制作存儲，并通過衛星、光纖、磁盤、光盤等物理媒體傳送，將數字信號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的影視作品。7

膠片、磁帶的區別一般來說，膠片的畫面效果在畫質、色彩飽和度、透視度等多個方面都要優于磁帶;當然成本也高于磁帶，主要是因為：膠片拍攝曝光之后，不可以重復使用。磁帶是可以重復錄制的;膠片拍攝完后，在進行剪輯時，要經過沖洗、膠轉磁等環節，而磁帶拍攝不需要經過這些環節，可以直接進行剪輯，因此膠片廣告的制作周期也要長于磁帶。選擇膠片進行拍攝還是選擇磁帶進行拍攝，實質問題是“你想要什么樣子的結果”。我國第一部膠片電視劇《我們無處安放的青春》8二、電影與藝術1910年，意大利導演卡努杜發表《第七藝術宣言》，宣稱電影是繼建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈之后的“第七藝術”。什么是藝術？藝術概念很難界定。《現代漢語詞典》解釋為：“用形象來反映現實，但比現實有典型性的意識形態。”電影的藝術審美特性：1、高度逼真性：

真實地反映生活，是對一切藝術的共同的基本的要求。真實性是一切藝術的生命。真實性雖不能與逼真性劃等號，但它們是相通的。所以，一切藝術也都在追求逼真性的內在走向。

92、假定性：

電影的假定性指電影的超現實特性。主要表現在如下方面:首先,它展現在欣賞者面前的只是人與景物的影像，而不是人與景物本身，而這種影像又由于拍攝的不同角度、景別、運動以及光影色彩的處理，有著不同的視覺效果；其次，電影的聲音是通過錄音機械轉播的，可以是夸大的主觀的，音樂往往是外加的；再則，不同鏡頭經過分解組合的蒙太奇手段──包括畫面的、聲音的、畫面與聲音的─構成電影的特殊時空，產生特定的節奏與含義。

此外，電影還通過畫外音、閃現等手段使人物心理形象化主觀化。真實性與假定性的辯證統一產生電影藝術的魅力。

103、綜合性：

多種藝術有機融合。時間與空間的綜合性。視覺與聽覺的綜合性。電影的表現手段：造型音響表演蒙太奇電影手法的發展：1）原始記錄：現實生活舞臺劇——固定場景固定鏡頭。2）梅里愛發現停機再拍技巧，多次曝光技巧。113、1902年，美國人鮑特《一個消防隊員的生活》，將原始素材和補拍演員表演剪接在一起4、1915年，美國導演格里菲斯《一個國家的誕生》使用交叉蒙太奇，產生了電視史上“最后一分鐘營救”的著名手法，標志著電影蒙太奇敘事形式的出現。5、20世紀20年代，蘇聯電影人庫里肖夫、普多夫金、愛森斯坦，使蒙太奇理論走向系統化和完善，建立蒙太奇學派。20世紀電影成為一門最具影響力的獨立藝術。12審美的基本觀點要解決這個問題，首先應該明確什么是美。美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在。但是，認為美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，不準確，不應該是”使人們感到愉悅的一切事物“，只應該是其中的一部份事物。

所以，美是事物促進和諧發展的客觀屬性與功能激發出來的主觀感受，是這種客觀實際與主觀感受的具體統一。

事物具有促進和諧發展的屬性與功能是自然美。加工事物使它形成促進和諧發展的屬性與功能是創造美。促進和諧發展的思想與情感是心靈美。創造和諧發展的行為與實踐是行為美。追求和諧發展的精神是內在美。

有利于和諧發展的儀表是外在美。13要努力開發自然美、積極創造美、宏揚心靈美、實踐行為美、培養內在美、修飾外在美。

人的審美追求，在于提高人的精神境界、促進與實現人的發展，在于促進和諧發展、創建和諧世界，在于使這世界因為有我而變得更加美好。這是和諧審美觀的基本觀點。

其次,我們應該明確，審是人們對一切事物的美丑作出評判的一個過程。由此可見，審美即對事物的美作出評判的過程。它是一種主觀的心理活動的過程，是人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，因此具有很大的偶然性。

它同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。以文革為例，當時的許多行為在今天的人們看來是極端丑惡的，而在當時的人們心中則是忠于黨忠于國家忠于人民的表現。14三、電影與商業電影具有濃郁的商業性：1、從世界電影誕生時開始切入——公開售票盧米埃爾梅里愛電影的拍攝制作，商品發行放映，后產品開發2、電影由浩大的社會群體創作，需要投入大量的資金，人力和物力。3、電影生產在現代工業生產的背景下，具有現代企業的特征，并且快速完善的進入電影文化產業的階段。電影的