1、遠(yuǎn)觀森林，近賞樹(shù)木內(nèi)容摘要：鋼琴文獻(xiàn)浩瀚如海，優(yōu)秀的作品取之不荊即使是一個(gè)最勤奮、最認(rèn)真的高師學(xué)生，在學(xué)生時(shí)代，也只能演奏其中的一小局部作品。因此，我們需要一種更有效的“粗線(xiàn)條練習(xí)方法來(lái)輔助“精雕細(xì)刻的鋼琴練習(xí)，使學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)，通過(guò)擴(kuò)大演奏的作品量，迅速進(jìn)步演奏技能，培養(yǎng)總體音樂(lè)素養(yǎng)和藝術(shù)底蘊(yùn)。兩種練習(xí)方法嚴(yán)密而有機(jī)地結(jié)合，發(fā)揮各自的作用，將大大促進(jìn)高師學(xué)生鋼琴的學(xué)習(xí)。論文聯(lián)盟.LL.編輯。關(guān)鍵詞：高師學(xué)生鋼琴粗線(xiàn)條練習(xí)鋼琴音樂(lè)無(wú)比豐富、形式多樣、包羅萬(wàn)象，可以說(shuō),它就像一座大森林,里面有各種各樣的樹(shù)木,每一棵樹(shù)木有其獨(dú)特的“軀干“枝葉和“構(gòu)造。而作為高師的一名學(xué)生,很難像一名演奏家一樣,去

2、把每一部作品都演奏得盡善盡美。那么只有加大認(rèn)識(shí)和演奏的作品量，從音樂(lè)的知識(shí)面、素養(yǎng)和綜合才能上去取長(zhǎng)補(bǔ)短；從思想境界和情感高度去把握每一個(gè)作品的風(fēng)格。適當(dāng)運(yùn)用“粗線(xiàn)條的學(xué)習(xí)方法,用最短的學(xué)習(xí)時(shí)間去掌握更多、更扎實(shí)的知識(shí)；演奏更豐富、更全面的曲目。何為“粗線(xiàn)條練習(xí)方法？在?演奏者與技術(shù)?一書(shū)中有明確的講解：“這是一種工作方法，也就是說(shuō)，對(duì)作品的掌握最終沒(méi)有到達(dá)完美,沒(méi)有到達(dá)為音樂(lè)會(huì)準(zhǔn)備的最高程度。在整體上掌握了作品富有詩(shī)意的形象構(gòu)思，獲得藝術(shù)上確實(shí)可靠的技巧，沒(méi)有曲解對(duì)作品的想象，表演者準(zhǔn)備好令人信服的(雖然在技術(shù)上還沒(méi)有完全打磨好)在樂(lè)器上表達(dá)這種構(gòu)思，這個(gè)階段，才成為這一工作的最后、最終階段

3、。許多出色的音樂(lè)演奏家、教育家如列夫巴倫鮑伊姆、卡爾基普等就是這種粗線(xiàn)條教學(xué)法的擁護(hù)者。一、“粗線(xiàn)條練習(xí)方法的優(yōu)點(diǎn)進(jìn)步整體音樂(lè)素養(yǎng)眾所周知，我們假如要把一個(gè)作品“打磨到公開(kāi)演奏的程度，將要花費(fèi)大量時(shí)間去“精雕細(xì)刻每一個(gè)音樂(lè)細(xì)節(jié)，這將導(dǎo)致在高師學(xué)生畢業(yè)的時(shí)候，他們只在自己有限的“音樂(lè)體系的角落中繞圈子，所掌握的曲目也僅僅是為數(shù)不多的作品，這是與所提倡的素質(zhì)教育相悖的。而“粗線(xiàn)條練習(xí)方法那么可以通過(guò)對(duì)大量不同風(fēng)格特點(diǎn)的鋼琴作品本身的研究和分析，使學(xué)生掌握眾多鋼琴藝術(shù)家豐富多彩的鋼琴手法，從而到達(dá)進(jìn)步自身的整體音樂(lè)素養(yǎng)目的。讓學(xué)生可以在最短的時(shí)間里，迅速對(duì)一個(gè)作品做出準(zhǔn)確判斷，該使用何種演奏技巧，同

4、時(shí)抓住作品的本質(zhì)。偉大的現(xiàn)代鋼琴家斯維亞托斯拉夫里希特，就擁有準(zhǔn)確無(wú)誤的領(lǐng)悟音樂(lè)的“內(nèi)涵并立即完好地再現(xiàn)音樂(lè)的才能，這與他平時(shí)大量演奏鋼琴作品是分不開(kāi)的。進(jìn)步學(xué)生演奏技能學(xué)生通過(guò)演奏大量不同風(fēng)格的作品后，可以迅速進(jìn)步自身的演奏技能。“理論是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，高師學(xué)生坐在課堂里學(xué)習(xí)音樂(lè)理論課程的時(shí)候，又有多少學(xué)生是真正理解并完全吸收其文字所表達(dá)的內(nèi)容？而“粗線(xiàn)條學(xué)習(xí)方法，那么通過(guò)大量的演奏理論，接觸不同的演奏技巧，理解不同作品風(fēng)格特點(diǎn)和作曲家的創(chuàng)作經(jīng)歷，從而理論聯(lián)絡(luò)了實(shí)際。當(dāng)在很短的時(shí)間里，接觸到一定的作品量必然引起學(xué)生承受新知識(shí)、掌握新技能、進(jìn)步新素養(yǎng)的質(zhì)的飛躍。更重要的是，通過(guò)“粗線(xiàn)條的學(xué)

5、習(xí)，在接觸大量的作品后，學(xué)生可以更加理解自身演奏的長(zhǎng)處和缺乏，取長(zhǎng)補(bǔ)短。進(jìn)步學(xué)生演奏自信“粗線(xiàn)條學(xué)習(xí)方法，能減輕學(xué)生公開(kāi)演出的顧慮，進(jìn)步自信心。信心是放松的根底，信心是成功的橋梁。不是每一位高師學(xué)生都有很多上臺(tái)演出的時(shí)機(jī)，他們往往都有一種“上臺(tái)恐懼癥。在公開(kāi)演出時(shí)，常常因?yàn)樵谧髌非恐袕楀e(cuò)個(gè)別的音或者某一段落音色控制不到位,而導(dǎo)致后面的音樂(lè)演奏屢次出現(xiàn)技術(shù)問(wèn)題，曲目中斷或者不流暢。而“粗線(xiàn)條練習(xí)方法強(qiáng)調(diào)的是對(duì)作品整體風(fēng)格和演奏音響的把握，不必局限于細(xì)節(jié)的處理和技能的“缺陷。按照作曲家要求的原速，充滿(mǎn)激情地演奏其作品。俄羅斯著名的音樂(lè)學(xué)家、鋼琴家、教育家格里戈里彼得羅維奇普羅科菲耶夫在談到必須大

6、膽、猶如在“正式舞臺(tái)上表演一樣無(wú)所畏懼的演奏風(fēng)格時(shí)，指出了學(xué)生在課堂上、家庭作業(yè)中使用的一種方法，實(shí)際上就是“粗線(xiàn)條練習(xí)法。二、老師與學(xué)生在“粗線(xiàn)條練習(xí)方法中的不同職責(zé)學(xué)生主體觀在“粗線(xiàn)條練習(xí)方法中，學(xué)生應(yīng)為學(xué)習(xí)的主體。第一，應(yīng)積極主動(dòng)地分析大量音樂(lè)作品，理解作曲家作品的文化歷史背景和曲式構(gòu)造及音響特征，形成對(duì)作品的總體印象。著名鋼琴大師克勞迪歐阿勞說(shuō)：“假如你想要懂得一個(gè)作曲家的某一部作品，那么極為重要的便是要去研究那位作曲家的全部作品，這樣才能更好地理解他的語(yǔ)言。就像斯克里亞賓和德彪西的印象主義手法，前者音樂(lè)更充滿(mǎn)了民族特性，即使是同樣的充滿(mǎn)細(xì)膩和抒情風(fēng)格，但是斯克里亞賓的抒情中更加回蕩著

7、斯拉夫民族的親切感和開(kāi)朗性格,而在德彪西作品中,無(wú)不浸透著典型的法國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)特色和維理智論。第二，學(xué)生應(yīng)該多聽(tīng)鋼琴曲和音樂(lè)會(huì)，并且聽(tīng)不同版本的曲目，從而理解不同時(shí)期作曲家的作品風(fēng)格以及不同演奏家對(duì)同一個(gè)作品的處理方法。俄羅斯著名鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫在其所著的?優(yōu)秀鋼琴演奏的十大特點(diǎn)?中寫(xiě)到：“學(xué)生要怎樣才能對(duì)作為一個(gè)整體的作品有正確的認(rèn)識(shí)？顯然最好的方法是聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)會(huì)上有聲望的不容置疑的權(quán)威鋼琴家是怎么演奏的。同樣是演奏貝多芬的32首奏鳴曲，施納伯爾的演奏非常規(guī)矩，主要傾向于古典主義理性美學(xué)的特征，但也有感情色彩，樸實(shí)無(wú)華，干凈嚴(yán)肅。李赫特的演奏特別熱情，主要傾向于浪漫主義的特征，但也沒(méi)有

8、失去古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，宏偉潑辣又細(xì)微如發(fā)絲。老師主導(dǎo)觀老師在“粗線(xiàn)條工作方法中，更多地作為引導(dǎo)者。老師必須有目的、有針對(duì)性地給學(xué)生指出訓(xùn)練的最終目的，并且指明到達(dá)這一目的的根本途徑，以及最合理的彈奏手段和手法。涅高茲曾經(jīng)的學(xué)生回憶說(shuō)：“海因里希古斯塔諾維奇給我們上過(guò)一節(jié)課后，就給了我們這些年輕的演奏家充分的行動(dòng)自由一部作品的研磨總是走不到最后階段，他成心不與學(xué)生們一起從頭至尾搞完一部作品，不去徹底加工每一個(gè)具有表現(xiàn)力的指法，也不著力推敲每一種必要的音色。還有鋼琴家斯蒂芬霍夫回憶他的老師戈登格林的教學(xué)方法是著重啟發(fā)學(xué)生自己對(duì)作品的理解，學(xué)生的創(chuàng)新與開(kāi)拓精神，而非按照一個(gè)形式走。但他一生中上過(guò)的最重

9、要的一課就是，當(dāng)他將貝多芬晚期的作品110演奏成富有表情、優(yōu)美的旋律時(shí)，格林老師立即指出此曲不是優(yōu)美，而是崇高。三、“粗線(xiàn)條“練習(xí)方法曲目的選擇在“粗線(xiàn)條“練習(xí)方法中，所選的曲目要多種多樣，風(fēng)格要極為鮮明與豐富多彩。盡可能有層次地廣泛學(xué)習(xí)作曲家不同類(lèi)型的作品。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.首先，可以彈奏具有鮮明音樂(lè)風(fēng)格的作曲家的代表作，如巴赫、海頓、貝多芬、李斯特、肖邦、莫扎特、勃拉姆斯、德彪西、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫等的作品。像鋼琴?gòu)?fù)調(diào)技術(shù)很好的教材巴赫的作品?小前奏曲與賦格?創(chuàng)意曲?二三部、?法國(guó)組曲?英國(guó)組曲?托卡塔?帕蒂塔?以及?十二平均律鋼琴曲集?2卷。還有明朗、樂(lè)觀、充滿(mǎn)活力，富有幽默感

10、和民間氣息的海頓的50首奏鳴曲、大調(diào)夢(mèng)想曲和f小調(diào)變奏曲，以及民族樂(lè)派斯克里亞賓的小品和奏鳴曲等作品,都是具有鮮明音樂(lè)形象和風(fēng)格的鋼琴作品中的精品，高師學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中，都要盡可能地去涉及理解與嘗試演奏。其次，可以選用不同時(shí)期的作品，理解其音樂(lè)風(fēng)格和不同的演奏法，如古典主義時(shí)期鋼琴的創(chuàng)作和演奏風(fēng)格都具有明朗、抒情和溫馨的特點(diǎn)，而在此期間的莫扎特和克列門(mén)蒂為古典指力派的出色代表。但貝多芬的觸鍵方法和他創(chuàng)作的音樂(lè)一樣，是集古典音樂(lè)之大成，開(kāi)浪漫主義之先河，他將手臂的力量和指力的開(kāi)展有機(jī)地結(jié)合起來(lái)了。而到了浪漫主義時(shí)期，由于鋼琴改進(jìn)，鋼琴家演奏作品不再局限于手指的跑動(dòng)，而是從手指到手，手腕到前臂，甚

11、至牽扯到整個(gè)上半身，演奏者不知疲倦地追求著光芒奪目的音響世界。像李斯特演奏方法上要求多變的指鍵來(lái)展示輝煌演技與在鋼琴上展示豎琴、小號(hào)等音色，而肖邦優(yōu)美多變的琴音、氣勢(shì)輝煌的演奏與當(dāng)時(shí)其他演奏家的炫技明顯不同，更加追求優(yōu)雅的音韻和富于情感與詩(shī)意的作品表達(dá)。并且觸鍵上打破了不用拇指的風(fēng)俗，在黑鍵上大膽運(yùn)用一指和五指，在前人經(jīng)歷上大膽地創(chuàng)新。高師學(xué)生在進(jìn)展“粗線(xiàn)條練習(xí)方法時(shí)，可以嘗試進(jìn)展演奏莫扎特?曼海姆奏鳴曲?巴黎奏鳴曲?夢(mèng)想曲-奏鳴曲?20首中的局部曲目與貝多芬的早、中、晚期32首奏鳴曲，加以比擬與提煉其作品音樂(lè)風(fēng)格與演奏手法的不同之處。最后，要重視較少被公開(kāi)演奏的優(yōu)秀作品，或者開(kāi)場(chǎng)并不被人承受

12、，但非常精巧的作品。如舒伯特的幾首奏鳴曲和許多鋼琴小品，克萊門(mén)蒂作的最后一首奏鳴曲?g小調(diào)奏鳴曲?也是他創(chuàng)作的唯一標(biāo)題音樂(lè)?被遺忘的狄朵?，巴赫的?欲望?B小調(diào)彌撒曲?，巴拉基列夫創(chuàng)作的一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名的?伊斯拉美?，古典型的新古典主義斯特拉文斯基的作品?圣詩(shī)交響曲?和?士兵的故事?等，這些都是經(jīng)常被局部鋼琴老師和學(xué)生所忽略的鋼琴作品。還有布盧門(mén)菲爾德、列亞普諾夫、塔納耶夫、利亞多夫等作曲家的作品，都是鋼琴作品中值得搜尋的“珍珠。“粗線(xiàn)條的學(xué)習(xí)方法，應(yīng)該在經(jīng)常性和系統(tǒng)下有意識(shí)地參加到高師鋼琴專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)中，這對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)，進(jìn)步演奏技能，進(jìn)步演奏自信是具有積極意義的。同時(shí)，在認(rèn)真練習(xí)大量的鋼琴作品時(shí)，也要有所針對(duì)地“精工細(xì)作，處理好其他作品，運(yùn)用“粗線(xiàn)條練習(xí)與“精雕細(xì)刻學(xué)習(xí)嚴(yán)密而有機(jī)地結(jié)合。“遠(yuǎn)觀森林，近賞樹(shù)木，才能盡收鋼琴之粹，盡攬藝術(shù)之美！注釋?zhuān)憾砀{季齊平著，董茉莉、焦東建譯.演奏者與技術(shù).中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2022年，第135頁(yè)格普羅科