1、淺談聲樂作品二度創作的音樂想象淺談聲樂作品二度創作的音樂想象聲樂表演作為二度創作的主要手段，從外表上看就是把聲樂作品從樂譜變為實際音響的過程。但其本質卻是賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感開展的過程。除了把作者的創作成果準確、忠實的表達出來外，最不可或缺的是演唱者自己作為一個有思想、有情感的人，用他所特有的創造力通過再現原作的同時進展情感的豐富和補充。當一部音樂作品從無生命的符號變成活的音樂的時候，這一定包含了演唱者的創造，融匯了演唱者的情感體驗。不同的演唱者會演唱出不同的審美效果，甚至同一位演唱者在不同的時間和不一樣的場合，演唱的情感表現和內在韻律也會有細微差異。所以，聲樂表演是一項充滿創造

2、性的藝術活動，在這個活動中，音樂的想象才能是不可或缺的要素，正確的理解和培養音樂想象力是至關重要的。一、對音樂想象才能的理解1、音樂想象才能的本質想象是人的一種特殊的心理才能，它的特點是為想象者創造出未曾知覺過的事物形象。是以人們記憶中的表象為材料，通過對這些材料的分析和綜合，創造出新的形象來。但是音樂想象所采用的材料和一般的想象不一樣，它雖然也以人的社會生活作為表象材料，但同時也包含著人的精神生活，采用的材料以精神內容為主。而音樂想象對表象材料的分析和綜合并不是停留在與此同類的表象材料中，它有一個轉換和創造的過程，他的第一任務是創造出聽覺表象來，然后對這些聽覺表象進展分析和綜合，作進一步的想

3、象，想象創造出來的結果可能是視覺的，甚至觸覺的，具有空間感和時代感的。心理學認為，想象可以分為再造想象和創造想象兩種類型。再造想象是根據某種表述或條件的描繪，在頭腦里形成一種事物形象創造想象是不按照現成的描繪而獨立地創造出新的形象。二度創作應該是屬于再造性想象。演唱者必須根據作品的主題、旋律、表情術語、創作背景等表象經過想象力綜合、分析后創造出來新的形象。新的形象和所有聲音的表象不應該有質的差異，雖然演唱者可以根據自己的情感體驗、生活閱歷等心理因素創造出有自身特色的形象，但是這個形象應該和作品的聲音表象是相吻合地、貼切地。因此演唱者的對音樂表象的分析和綜合處理才能，以及想象才能的準確性在二度創

4、作中是至關重要的。2、二度創作中的音樂想象力音樂音響與自然音響之間最大的差異是音樂音響在表達了物質根底方面的表象外還表達了審美因素和藝術素質兩個方面。音樂的聲音雖然是非語義性的，但它與現實生活中的語言音調以及喜怒哀樂等非語言的表情音調有非常親密的關系，這些語言音調和表情音調給音樂音響的表情性提供了重要的現實根據。不管記譜法有多么的先進，詞曲作家在將他內心情感轉化為音符的過程中都會有大量的信息被過濾掉，任何音符都不能把一部音樂作品的全部生命力包容進去。因此，演唱者的根本任務在于創造性的開掘出蘊藏在樂譜符號背后的音樂作品的靈魂，并將這一靈魂實如今詳細的音響之中。因此，聲樂表演是一項充滿創造性的藝術

5、活動，演唱者絕不等同于復制音響的機器，他們并不僅傳達詞曲作家的聲音，而且在此根底上進展著審美的再創造。需要強調的是，在進展二度創作的時候，一定要以正確傳達和再現詞曲作家的意圖為根本原那么，再造性想象力的真諦是根據某種表述或條件的描繪為根底的。因此隨意篡改作品和違犯作家意愿的歌唱表演是違犯二度創作的美學原那么的。音樂評論家約瑟夫巴諾威茨曾這樣說過：成功的演奏必定是演奏者的個性和作曲家的個性融為一體的，而不是任何一方受到壓抑。所以二度創作中的音樂想象力和原作之間的平衡也是很重要的，因此音樂想象力的培養至關重要。二、音樂想象力的培養盡管音樂想象才能可以是豐富的、立體的，但是也需要是準確的、貼切的。不

6、管是消極的無意識的想象還是積極有意識的再造性想象都是在現實生活中提取來的。詞曲作家竭力把視覺及其其他表象上升到純粹精神的高度，演唱者又把精神高度的形象通過自身的理解和想象復原成現實的音響，而這種復原才能的敏銳程度取決于對生活中各種表象感知的升華才能，想象力程度取決于積極想象和消極想象的互相轉化。演唱者對音樂要素的表象和思想意識的分析和綜合轉換的過程，實際上是在思想意識和聽覺表象之間找到共同點的過程。音樂想象才能的培養可以讓這個過程更加的敏銳和準確。1、情感體驗對音樂想象力的培養所謂創造性，不可能是憑空而來的，他必定是在原有根底上的一種革新，原有的根底越深廣，創造性的可能性就越大。情感體驗正是在

7、這個意義上成為創作想象的源泉。創作情緒是演唱者在二度創作時有意識的心理活動，是推動音樂想象的一個重要的動力。積存在演唱者心靈深處的各種記憶材料，需要在他有情感體驗的時候才能得到分析和綜合，所以，想象力首先應該受制于生活中的情感體驗。這種體驗既可以作為想象的源泉為想象積存素材，也可以促成想象的動力的創作情緒的一種動因。誠然，歌者的創作想象的形成絕非完全出于一時一事，他往往有一個過程，既是從無意識到有意識的轉化過程，更是從量變到質變的一種積累。比方有的歌者的心靈底層早已積存了這種類似的情感體驗，在一個作品中，自然而然的就表現出來，這種爆發可能自己都是無意識的，但它一定不是從天而降的，是平時情感體驗

8、的積累發生了質變，讓情感在一個適宜的作品中的到了升華和表達。2、環境對音樂想象力的影響音樂想象力還往往受到環境的影響。里查斯特勞斯曾說過：櫻花不在冬季開，樂思也不再自然界蕭瑟、陰冷的時期到來。我熱愛大自然，因此我在春季和夏季于巴伐利亞的高地創作是我最好的作品是很自然的。由此可見，連天氣都能影響創作，演出周遭的環境更是會影響演唱者的二度創作。比方同樣的作品在小音樂廳和大劇場甚至在廣場的音樂想象肯定是不一樣，因為人的思想會受到空間感的影響。一首本文由論文聯盟搜集整理?呼倫貝爾大草原?在音樂廳和在大草原唱出來的遼闊的感覺一定是不一樣的。再比方，面向的觀眾群體不同也會影響音樂的想象力。比方同樣的?我愛

9、你，中國?在面對青年人和在面對花甲的老人時，內心的情感碰撞是不一樣的，當你在面對老人是，內心的那份厚重、積淀很容易就被激發，然而面對一群年輕人的時候，受到青春洋溢的感染，唱出來又是另外一份風味。但是我們需要培養我們音樂想象力的穩定性，對情感的把控更加的準確，加強音樂形象的升華，眼睛里面可以拋開一切與歌唱無關的環境，集中注意力，盡可能的投入到歌唱的情感體驗中去。盡量少受外界環境的影響，本著正確傳達和再現詞曲作家的意圖為根本原那么來歌唱。3、激情是音樂想象力的動力從心理學上說，激情是一種強烈、沖動而短促的情緒狀態，它具有迅猛、劇烈、難以抑制的特點，同時容易受到環境、體驗的影響，具有很強的不穩定性。

10、但是它卻是音樂想象力最強有力的動力源泉。處于激情中的人，可以在一定的時間內調動起自己身心的宏大潛能，把全部情感、注意力和才能高度集中在一首聲樂作品上。在這個時候，往往技術和情感的結合，可以到達一種非常好的表達狀態。常說用情緒帶動歌唱狀態，技術是為藝術效勞的，在這種時候就是最好的詮釋。但是需要注意的是激情的控制和持續。在諸多的情感中，在演唱中根據原作的本意真摯而充分的運用情感，培養情感的穩定性很重要，切記激情來了一發不可拾掇，夸張過度的演唱，不僅不能正確的詮釋作品反而唱的身心疲憊。既然激情是想象力的動力源泉，保持也就尤為重要。情感體驗的持續性，是保證激情的基矗注意力集中，不受外界干擾，內心情感一

11、直和心里的音樂形象，腦海里出現畫面感、時空感都是保證激情持續的重要方法。4、創作才能是音樂想象力的保障創作才能是音樂想象的重要保障，心理學一般認為想象與人的個性有親密的關系。特別是人的才能，它是推動想象的重要力量。音樂想象作為一種特殊的想象方式，他守約與人對音樂素材的分析和綜合的才能。心理學把人在完成某種特殊活動時所施展的綜合才能叫做才能。而這種才能的嫻熟會讓演唱者的情感體驗更加的寬廣、輕松自如，對每種情緒的把握都很敏感，準確。具備創作才能的演唱者，可以更容易的把詞曲作家在把精神升華轉化為音符的過程中被過濾掉的大量信息復原出來，更好的和作者進展心靈的碰撞，更好的開掘出蘊藏在樂譜符號背后的音樂作品的靈魂，并將這一靈魂實如今詳細的音響之中。因此，演唱者在演繹一首歌曲之前，除了對歌曲情緒上的碰撞外，還需要做創作動機、主題音樂、旋律走向等創作要素