1、如何編演課本劇一、課本劇及戲劇特點戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。課本劇就是用戲劇的形 式來表演課文內容的一種教學活動形式。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要 懂得劇本的特點，然后才能根據其特點編出符合要求的課本劇。編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：空間和時間要高度集中劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景 高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以 表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少 年之后 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變

2、換集中在舞臺上展現。劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一 幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節（通常用人物的上下場 來劃分）。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編 短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。反映現實生活的矛盾要尖銳突出各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇因受空間和時間的限制，反映的矛盾沖 突則要求更加尖銳突出。因為戲劇這種藝術形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產 生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇 青冢反映的現實生活必須凝縮在

3、適合舞臺演出的矛盾沖突中。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結局四部分。演出時從矛盾發生時就應 吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。 高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。如雷 雨，觀眾的心就始終被劇中那矛盾沖突牽扯著，一個沖突剛緩解一點，馬上又引出另一個 沖突。劇本的語言要表現人物性格劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。臺詞是主要的，是劇中人物所說的話，包 括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個 角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推

4、動情節發展，表現人 物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡 練明確，要口語化，要適合舞臺表演。舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。 舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景，人物的表情、動作、 上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用，一般出現在 每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方括號或圓括號）括起來。這部分語 言要求寫得簡明、扼要。懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇 了。二、課本劇劇本的改編（一）、深入理解

5、課文，精心設計沖突。改編劇本宜選較生動的記敘性課文。所選課文要求矛盾沖突激烈，情節性較強，人物性 格鮮明。選用的課文篇幅如太長，也可選取其中一個段落層次。如藥，可選“茶館”一節改編。對所要改編的課文，要知曉背景、明確主題、熟悉內容。人物性格的內涵與特定的歷史 背景是相互聯系的，也都是為表現作品的主題服務的，所以，對文中人物性格要清楚，更要 清楚產生其性格的社會背景，清楚作者塑造此形象的用心。改編套中人，別里科夫是在 沙皇專制時期一個被扭曲了的形象，他的因循守舊、畏首畏尾，害怕變革、敵視新生，將一 切裝在套子里，都與那個時代、那個環境有關。（二）、根據原文特點合理安排結構。劇本與故事的共同點是都

6、有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的 是，故事不受舞臺時間、空間的限制。因此，將故事改寫為劇本，時間、空間要求集中。可 根據故事中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的情節結構一一開端、發展、高潮、結局。對時空跨度較大的情節宜采用如雷雨、屈原式的閉鎖型結構，即打破 故事原有的時空順序，截取原故事情節的一兩個橫斷面重新組合，通過人物的對話進行穿插 交代隱約顯露整個情節。如改編祝福就可以選取祥林嫂捐門坎前后的兩個祝福片斷， 重新安排人物，通過四叔的嫌惡，柳媽的勸說恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交代 祥林嫂的一生。對時空、人物相對集中的情節可采用竇娥冤式的“點線型”結構，即按原故事

7、情 節的自然順序展開，如一碗陽春面的改編就可以采用這種形式。對于人物眾多，沒有明顯的主要人物或情節性不強的課文，宜采用茶館式的“群 像展覽型”結構，即遠取某一環境或場面讓眾多人物粉墨登場，展示各自的性格。如改編藥 就可以采用這一形式。當然也可以采用一種結構為主三種結構結合的形式，如改編林教頭風雪山神廟就可 以這樣。（三）、精心設計人物語言，力求精煉富于動作性。劇本中人物的語言非常重要，人物的思想情感、性格身份靠它來表現，甚至劇情的發 展也靠它來推動。改編時將故事中人物的對話改成對白，心理活動描寫改成獨白或旁白，人物的語言要符合人物身份、地位、文化修養，不可長篇大論。尤其要注意動作性，即 語言要

8、反映人物的動作、表情、心理變化，即使說話人沒有相應的形體動作，觀眾讀者也要 能從中產生一種有動作的感覺。還要好念、上口。套中人中的別里科夫的臺詞，一定要 抓住“千萬不要出什么亂子”“只求別處什么亂子”這類個性化的語言。編寫課本劇時，往往存在一個毛病，即照抄課本里的人物對話，抄完了，戲里的人物 就無話可說了；舞臺說明也照抄課本里的敘述語句，冗長羅唆。應明確：1、改編時可適當增 刪，無論是人物對話或是舞臺說明，都是為主題服務的。刪減或增添，既要適合于劇情發展 及人物性格的需要，又要適合舞臺演出。2、對課文里一些能突出人物性格的對話及有關動作 要在劇本里體現，注意突出其作用。此外，動作神態描寫改寫成舞臺說明中的動作提示，要讓人物性格更為突出，形象更為鮮明， 思想感情更為豐富。同時，可將環境描寫改為舞臺說明中的布景說明，為故事