1、淺談情感表達在聲樂演唱的重要性【摘要】 隨著社會經濟發展，人民群眾對精神生活的追求逐步提高，傳統的聲樂演唱已然不能滿足需求，在享受視聽盛宴的藝術同時對聲樂演唱的要求亦水漲船高。聲樂演唱的靈魂在于情感的表達，在演奏中傳神的象征感、藝術描繪皆需要真實懇切的情感融入，扮演著至關重要的角色。何以深入、明晰的了解聲樂作品的內涵，這便要求聽眾要對聲樂演唱中的情感表達予以高度的重視，以期來不斷加深對其的認知，把握聲樂作品所將傳達的藝術美感和更好的精神上的享受。目前，我國在聲樂演唱中對情感表達重要性的認識還不夠深刻，其何以在聲樂演繹中通過何種途徑表達了情感？如何理解高效的情感流露方式？為使得讀者能深刻明白情感

2、表達在聲樂演唱中的重要性，本文就其于以下幾方面展開論述。【關鍵詞】 聲樂演唱 情感藝術 表現與提高 重要性認知目錄緒論1聲樂演唱概述1聲樂演唱的藝術情感表達1（一）、對歌詞的理解表達2（二）、對歌曲的內容以及風格的掌握2（三）、藝術情感表達在于唱與他人聽2（四）、真情實感2提升聲樂情感表達藝術價值2（一）、塑造沉穩的演唱心情3（二）、呼吸的合理運用帶動情感表露3（三）、演唱中對音色等音樂要素的把握3（四）、注重培養豐富細膩的情感想象和體驗3四、情感表達在聲樂演唱中的重要性3（一）、對演唱者的重要性3（二）、對聽眾的重要性4結論4參考文獻4緒論：眾所周知，聲樂演唱中情感表達作為藝術演繹的靈魂存在

3、，是聲樂演唱的核心，其所發揮的價值不可或缺。本文將運用文獻研究法，具體闡述聲樂演唱的源起和發展至今的藝術手段特色，通過歸納總結詳盡了解在聲樂演唱中藝術情感表達的方式和途徑，進而探討如何有效的提升聲樂作品中的情感表露，通過運用個案分析法，系統觀察法，定型分析法等具體的研究方法，提高對聲樂演唱中情感表達重要性的認知，繼而發掘出情感表達在聲樂演唱中的內涵價值，形成自己合理的見解和評判。一、聲樂演唱概述聲樂演唱作為音樂演繹中的一大部分，主要是指用人聲演唱的音樂演奏形式，按人體不同的音色和音域的特色可以劃分為男高音、中音、低音；女高音、中音、低音。按照唱法，可劃分為美聲唱法、民族唱法、通俗（流行）唱法的

4、三大類，其配合口腔、舌頭、鼻腔共同作用于氣息，以至于發出悅耳的、連續的、有節奏的聲音。古文季札觀周樂中，吳公子札來聘，請觀于周樂：為之歌頌。曰：“至矣哉！直而不倨，曲而不屈。邇而不逼，遠而不攜。遷而不淫，復而不厭。哀而不愁，樂而不荒。用而不匱，廣而不宣。施而不費，取而不貪。處而不底，行而不流。五聲和，八風平。節有度，守有序。盛德之所同也！”。聲樂演唱以歌喉為主，可以有音樂的伴奏，也可以純人聲演繹。聲樂演唱在一方面對人有促進體與智，情緒上緩解焦慮、培養耐心的作用，另一方面亦會對人的容貌年輕態有著不錯的改善。在生活質量極大提升的如今社會，人民對精神文化生活亦有著更高的追求。人們在享受視聽盛宴之中，

5、聲樂演唱占比例很大，形形色色的聲樂演繹方式迭起，若是，聲樂演唱者在毫無必要的情感融入，聲樂演唱就會變得干癟、毫無生氣，如此演唱又如何能吸引、調動人們的興趣。由此可見，演唱者在聲樂表演中張弛有度的情感表達十分重要。二、聲樂演唱中的藝術情感表達聲與情是聲樂藝術最根本的兩大因素，正確歌唱技術的基礎上建立起歌唱的情感培養。演唱即要唱聲又要唱情，俗話：聲情并茂，此等歌聲，才能正確揭示歌曲的情感內涵。在歌曲中，首先要表達的基本情感是以歌詞為基礎決定的，作曲家再根據歌詞譜出與歌詞情感表現相應的曲調。聲樂的情感表現主要源于對作品的深入體驗，通過對作品深入、全面、細致的分析，挖掘與體驗出詞曲的內容與情感，在不同

6、風格的作品，亦需要不同的情感來演繹。情感在一方面，直接影響著聲音。其明朗輕快、粗獷嚴厲、柔和纏綿的不同特色依情發聲使歌聲各具不同的音色。演唱不只是唱的活動，還是一種表演活動，演唱者通過富有感情色彩的聲音與面部表情及手勢和諧地配合起來，通過細微的眼神、手勢、神韻、表情的變化來表達自己豐富的情感意蘊，給予聽眾優良的藝術感受。（一）、對歌詞的理解表達唱歌即唱詞，“歌詞為先、節奏次之、聲音居末”，聲樂演唱是音樂與文學語言相結合的藝術。聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性，而語言具有傳達和表現思想感情的功能，共同糅合中使得人們內心體驗到的每一種情感。想要在聲樂演唱中恰如其分地表達情感，演唱者需要正確分析與

7、理解歌詞，處理好歌詞與情感表達的關系。借助歌詞，弄清作者在創作這首作品的意圖，亦要同時理解作品的中心思想。其歌詞與詩歌類似，具有自身的韻律。演唱者在進行演唱時，首先要對歌詞逐字逐句的研究，而后對節奏與韻律進行深入研究，對其中的強弱變化有所感悟，使得演唱有高低起伏感，能清晰地表現歌詞，充分地表達歌曲的情感。（二）、對歌曲的內容以及風格的掌握演唱者對歌曲的內涵理解越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真，越完美。在聲樂作品中，內容與風格有著較為顯著的差異，原由于聲樂作者生活的環境和經歷，以及其藝術個性、表達手法的不同，從而形成了作品的不同風格。戰亂、和平的不同時代，亦影響作品的曲風，比如黃河怨

8、，這是黃河大合唱中的一個樂章，以女聲獨唱形式講述了這樣一個故事：“一個農村婦女，失去了丈夫和孩子，自己又慘遭日本鬼子的蹂躪欺侮后，萬分悲痛，羞辱難耐，在一個凄慘的風雨夜晚，終于投入了黃河滾滾波濤之中。”冼星海指出：黃河怨代表婦女被壓迫的聲音，被侮辱的聲音。音調是悲慘纏綿，是含著眼淚來演唱的一首悲歌。因此，聲樂演唱者在演唱時要把握好歌曲的內容及其風格。（三）、藝術情感表達在于唱與他人聽每個人的情感多種多樣，從人性上，無論是哪一種情感都與社會環境背景，亦受著理智的支配。聲樂演唱的主要目的是反映生活環境背景，將各種情感表露出來。高超的聲樂演唱能夠適合的表現社會意義、表達聽眾的愿望，演唱者將情感傾注其

9、中，從而引起聽眾的共鳴。（四）、真情實感聲樂演唱中的情感表達要追求真實與美感，它是演唱的藝術生命，沒有真實的情感，如同失去了骨架，存在虛無感。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂藝術美的創造標準。“情”在歌唱中起主導作用，是“聲”的靈魂。演唱者在演唱時不僅僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，更重要的是演唱者在演唱時表達自己的真情實感，增加歌曲的藝術感染力。鋼琴家李斯特：“感情借著音樂中騰空直上的音浪，把我們帶到超凌塵之外的高處。在那里，一片朦朧景色，在眾星閃爍之下浮著幾只小鳥，宛如天鵝般地在天空中遨游、歌唱，感情借著萬古長青的藝術之翼，把我們帶進一個只有它可以進入的奧妙境界

10、。那兒的清新而自由的呼吸使我們心曠神怡，我們滿懷預感地參加到無形的存在、沒有軀殼的精神生活中去。超越我們的貧乏、可憐的塵世的軀殼之上，超越于我們的狹隘的小圈子之上，在我們面前展開一望無際的廣闊天地，使我們啜飲極樂的清泉，使我們因幸福而感到心弦顫抖。”三、提升聲樂情感表達藝術價值富有創造性的演唱者善于挖掘聲樂作品的內涵和情感，提高聲樂演唱技巧，用于藝術情感的表達。“形與神”是歌唱藝術表現的外形和內涵。“形”是歌唱者內在意蘊的外在表現形式;“神”是藝術的靈魂、生命，充滿著生氣的內在意蘊，入“情”使得聲樂演繹情感的高度升華。如何有效的提升聲樂情感的表達，有以下幾方面：（一）、塑造沉穩的演唱心情情感、

11、是指對人們心理狀態的發揚或抑郁的意識，不同情形下有多樣的展現。在聲樂演唱中演唱者對其自身的情緒掌握技術能力愈強，他在臺上發揮的能力就越自如。首先，克服緊張的情緒需要很大的信心，而自信心尤為重要。塑造沉穩的狀態后，用心自然演唱，“臺上一分鐘，臺下十年功”，動心的演繹定會發出動情的聲音，（二）、呼吸的合理運用帶動情感表露演唱者在聲樂演唱時必當按照不同歌曲的感情進行呼吸，竭力尋求與歌曲所要表達出的內容所相同或者模擬相似的表情和情感動作。呼吸中，吸氣的過程中足夠的深度和長度，極大的吸入氧氣，吸氣動作不僅僅帶動著口、鼻、胸腔等歌唱部位的打開和興奮，亦使得大腦激發出歌唱的欲望，另一方面還會極大地觸動歌唱者

12、的情緒記憶和情感體驗，喚起歌唱者的情感動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。有效的訓練歌唱氣息，從而在演唱時充分自如的表達情感。通過反復帶有情感的練習，演唱者就可以把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲、狀態使人在聽覺上感受有強烈的情感特征。比如唱喜悅歡快的歌曲時，可以短而疾快的氣息，用“驚訝”、“新奇”吸氣法；唱悲傷的歌曲時，可以深沉二悲怯的氣息，用“哭泣”、“愁緒”的狀態去呼吸。（三）、演唱中對音色等音樂要素的把握音色、節奏、旋律是聲樂演唱中不可或缺的要素，繪畫中的顏色，用以構造完美的氣氛。演唱時音色的合理運用，將通過表現出的不同的音樂形象展示出別樣的

13、音樂效果。根據每首不同的主題，選擇合適的音色去表現，以之來凸顯對一種意圖表達的情感。更深處，一首聲樂曲子中亦會包含多種層次性、復雜的情感。以黃河怨為例，整首曲子總的旋律多數是在中高聲區，情感便應該是在悲憤的基調上加上音量，這樣能更準確地表達情感。比如，第一段節奏是有緊有松的，情感的表達就該抑揚頓挫，有收有放，才能充分表現多種情感的交加。第二段的節奏變得比較緊，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表現得越來越強烈。后半部分是這首曲子的高潮部分，如：“我和你無仇又無怨你要替我把這筆血債清還。”這部分的音都在高音區，情緒也要比前面兩段還要再高漲，悲憤與凄涼在這里表現得更明顯。因此，演唱因對聲樂作品的音

14、色的邏輯感變化有較強的掌握（四）、注重培養豐富細膩的情感想象和體驗“心，莫過于情。”聲樂演唱著要善于感受、體驗作品中的情感，沒有情感的演唱是毫無意義的。存在內部的情感體驗，可由藝術想象引發出藝術表現和審美體驗。聲樂，源于生活的靈感，高于生活從而以藝術表現出來，在聲樂藝術中，要善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分的運用到演唱的風格表現中去，使歌聲具有其情感的魅力。四、情感表達在聲樂演唱中的重要性中國著名詩人白居易：古人唱歌兼唱情，人唱歌唯唱聲。向人們展現了聲樂演唱中感情融入的重要性指出聲情并茂的演繹追求，指出演唱應以情為主，不斷的進行演唱的練習。（一）、對演唱

15、者的重要性無論是東方國度，亦或是西方國家，都十分重視在聲樂演奏的藝術表達中融入必要的情感。這樣，使得演唱者在演唱的過程中必須全身心的投入到演唱中去，要能夠體會聲樂作品所帶來的情感以及意境，由此見得聲樂演奏中情感投入的重要地位。（二）、對聽眾的重要性其聲樂的情感表現，即藝術作品等接受和感受到其中的情感體驗，或稱為“審美情感”。通過感受到聲樂演唱中的情感表達，使得其的“情感體驗”有所感動，其使得沉浸在你自己的生活回憶和情感記憶之中感慨萬千，沉浸在對自己以往的“喜、怒、哀、樂”等情感體驗中，是人對現實音樂世界的一種特殊反應形式。從這一方面，聲樂演唱中必須重視情感的表達，它是演唱的靈魂，也只有飽含情感的演唱才能夠真正意義上的感染觀眾、打動人心，其重要性不言而喻。結論：本文通過深刻分析在聲樂演唱中情感表達的重要性，認識其情感表達在藝術演繹方面的魅力特征，從演唱者和聽眾相互的兩方面，一者追求更為完美的藝術演繹狀態，一者享受更為心靈神動的視聽氛圍，總結其中情感表達的重要性。揭示聲樂演唱中情感表達所蘊含的藝術價值和精神追求。使得讀者在之后的或演奏或傾聽角度下，能有自己的一番獨到見解，得以更好的對聲樂審美感情予以享受，從而獲得有價值的體驗。參考文獻陳建.論聲樂演唱中的情感表達J.貴州大學學報.2015.55-61馬衛平.聲樂演唱藝術中的情感把握與表達J.讀寫算.2015.78-