1、在LR里做基本處理后就變成這樣子，再導入PS里首先，我覺得每一張片子的后期，必須要有一個指導思想，或者是有一個藍圖，一個想要的效果。要永遠記住，后期是以前期為基礎，而且是為前期而服務的。JamesX:前期后期相輔相成，缺一不可。JamesX:以這張片子來說，我的后期想法很簡單，這張片子最吸引我的地方就在于那棵樹，以及左右兩邊做陪襯用的小樹，尤其是右邊那棵彎曲的小樹。那么，我在后期的時候就要為了我的目的而服務，要將這些吸引我的東西引出來。JamesX:注意這個“引”字，大有學問。JamesX:OK，來看具體手法。第一步永遠是先生成亮度蒙版接下來就是一些簡單的基礎區域調整，比較籠統JamesX:我

2、會分別調整亮部，中灰部，以及暗部，大概三四個圖層搞定JamesX:拉亮部的曲線再拉暗部的曲線JamesX:再調整中間灰JamesX:中間灰是指畫面中不亮不暗的區域JamesX:我因為個人口味，喜歡偏重口味，所以會在中間灰這個部分下重手，將畫面中的質感撕裂開來。JamesX:接下來我會對畫面中的綠色動一點手腳JamesX:這一步可能很多人會感興趣，很多人都問我的綠色是怎么做的。JamesX:其實說起來也簡單，就是在可選顏色里針對綠色做一些調整JamesX:這樣會得到一個偏黃的綠色，也就是暖調的綠色JamesX:不要太執著于參數，這個調整是純粹看感覺的JamesX:我的每張片子基本上調整的幅度都不

3、一樣JamesX:我在這里調得也比較粗，時間關系，沒辦法花上幾個小時慢慢弄下一步，我稍微給畫面加點暗角，試圖將視線引向畫面中間的樹。JamesX:這時我感覺畫面稍微有點過暗，而且反差有點太重了JamesX:我就再調整一下曝光和對比度，變成這樣JamesX:接下來就是進入最耗時間的一步：用筆刷去強化明暗關系。JamesX:所謂明暗關系，簡單地說就是畫面中的亮部與暗部的對比關系。JamesX:很多時候，想要讓一樣東西覺得看起來很亮，其實不需要提高整體的曝光，而是只要將其背景變得更暗，它就會顯得更亮。JamesX:明與暗之間是個對比關系JamesX:不是絕對關系JamesX:我在這一步用筆刷，就是為

4、了去將畫面中我想讓它亮的部分亮起來，然后該暗的東西讓它暗下去。JamesX:注意，這個筆刷不是亂刷的，而是要遵循原片的明暗關系，不可自己天馬行空地改變。舉例來說JamesX:看這張放大的圖JamesX:畫紅圈的地方，都是在原片里相對更亮的地方JamesX:反之，紅圈之外的區域就是偏暗的區域JamesX:我在這一步的目的，就是要將亮的地方變得更亮，暗的地方變得更暗JamesX:具體做法很簡單，弄一個burn/dodge圖層JamesX:或者是透明圖層也可以JamesX:然后選擇筆刷用非常低的通過率，很細微地擦我懶得慢慢擦了。直接貼成片的效果吧JamesX:接著就是柔化JamesX:建一個蓋印圖層高斯模糊然后再將這個虛化圖層的通過率降低到一個你能接受的水平JamesX:畫面就變成這樣JamesX:虛化這一步有一些講究JamesX:在大場景的情況下，這個虛化必須要符合自然規律JamesX:比如我們看遠山，總是蒙蒙的一片，不管天氣多么好。這是因為空氣折射，距離我們越遠的東西，