1、江蘇省鹽城技師學院教案編號：YJQD-0507-07版本：B/O流水號：編制：審核批準：:總療授課日期班級141301課題:第四章戲劇鑒賞教學目的、要求：1. 了解戲劇的藝術特性2. 學會利用戲劇的基本表現手段進行欣賞名作3. 欣賞名作教學重點、難點：如何利用戲劇的基本表現手段進行欣賞。授課方法：理論講授為主，結合一定的戲劇作品進行欣賞教學執行情況及分析：板書設計或授課提綱：導入新課講授新課一）、戲劇的誕生二）、戲劇的文化形態和媒體形態三）、中國戲曲發展和西方戲曲發展四）、戲劇的藝術特性課堂總結布置作業欣賞名作：莎士比亞的哈姆萊特和易卜生的玩偶之家第四章戲劇鑒賞導入新課同學們喜歡看電視劇、電影

2、嗎？喜歡看小品嗎？那么，大家看過話劇嗎？看過戲曲表演嗎?（以上幾問可讓學生選擇回）答上面所提到的集中表演藝術，其實都是建立在劇本的基礎上的。我們今天要學習的第四章就是劇本這種文學樣其式中，有中外戲劇劇本，也有電影劇本，內容非常豐富，也很吸引人。就讓我們一起走進絢麗多姿的劇本世界吧。講授新課一）、戲劇的誕生由原始巫術儀式演變而來，逐漸發展成一種有合唱歌隊伴奏，有演員表演并依靠幕布、背景、面具等塑造環境的藝術樣式,以模仿為主.古希臘的戲劇是傳統戲劇的原始.古希臘戲劇大都取材于神話、英雄傳說和史詩，題材通常都很嚴肅。隨著文明的演變，人類的精神領域的不斷擴大，意識活動不斷豐富，原始巫術儀式逐漸向以神信

3、仰一神教為特征的宗教儀式演儀變式。中更多的出現了扮演故事或神話角色的活動。這種有意識的扮演也就成為戲劇生成的一個重要標志。儀式中的歌、舞、詩及面具、服裝、道具等各種因素的綜合運用，并隨扮演而出現的一些故事性的情節，戲劇的種子便萌生了。這些活動一旦脫離其原始宗教目的，隨其審美意義逐漸取代使用目的，于是，戲劇作為一種獨立的藝術也就誕生了二）、戲劇的文化形態和媒體形態1、媒體形態1）、話劇：當今中國舞臺劇最主要的形式，以對話，動作為主要表現形式，中國的話劇只要借鑒和植入了西方近代寫實主義戲劇。2）、歌劇：由主要角色的獨唱（宣敘調，詠嘆，調重）唱，合唱，序曲，間奏曲，有事也用說白和朗誦，并伴有樂隊伴奏

4、，舞蹈場面，舞臺布景等要素的一種舞臺表演藝術形式。歐洲歌劇分為：正歌劇，大歌劇，喜歌劇，輕歌劇，樂劇，清唱劇。3）、舞劇：以舞蹈作為主要手段，綜合音樂，舞臺美術，以及啞劇表演等因素，表現一定的劇情構造的舞臺藝術形式。4）、音樂劇：集音樂，戲劇，舞蹈于一身的現代戲劇樣式，根本特性：自由性，通俗性，多元性，娛樂性，商業性5）、戲曲：總體性或高度綜合性，即保持著歌舞詩三位一體，渾然不分的上古“總體藝術”的特色，且能隨時自如地把其他各種藝術因素融匯進自己的演出體制之中；虛擬性或寫意性；劇場性。2、戲劇的媒體形態廣場劇、木偶劇和皮影戲、舞臺劇、廣播劇、影視劇三）、中國戲曲發展和西方戲曲發展1、中國戲劇傳

5、統的流變自先秦古老的樂舞開始，經過長期的民間的孕育，裂變與聚合，逐漸形成為一種集詩歌舞為一體的戲劇形態樣式。中國戲曲根植于古老的越文化的傳統當中，它源自于上古原始巫術儀式性質的樂舞，即古樂。中國戲曲的萌芽在先秦巫樂當中既已經成形，而后，得以在中國樂文化傳統中長期孕育生成，并在歷經長期的藝術積累之后，最終形成了中國戲曲獨特的藝術形態，特別是到了元明清，成為戲曲發展的全盛時期，出現了南戲，雜劇和傳奇等最有代表性的戲曲形態樣式。到宋元以降，戲曲正式形成一種娛樂文化，屬于典型的俗樂文化，南戲就是在這個時期形成的。而在宋宮本雜劇和金院本的基礎上有發展出了元雜劇，篇幅短小，結構嚴緊。到明清時期，南戲延續成

6、了明清傳奇。可以說，中國戲曲經宋元南戲，雜劇發展到明清傳奇，其戲劇文學取得了輝煌的成就，同時也獲得了獨立的品格而，至清代康熙乾隆年間中，國戲劇文化開始出現重大的轉變，呈現出“花雅爭勝”的局面，昆曲衰落，地方戲曲大量涌現。一方面中國戲曲更廣泛地深入民間，另一方面也迫使它改變原有傳統形，成了以表演藝術為中心的新的戲劇傳統。因此，延傳了數百年的以戲劇文學為中心的雜劇傳奇體制，逐漸演變成了以表演藝術為中心的近代戲曲體制。而樂文化作為中國戲曲的藝術母體，貫穿起形成及發展的始終。2、西方戲劇傳統的流變從古希臘戲劇,古羅馬戲劇,歐洲中世紀戲劇,歐洲文藝復興時期戲劇,古典主義戲劇,浪漫主義與現實主義戲劇以及現

7、代歐美戲,構劇成了一條源遠流長的西方戲劇文化發展的歷史場合和豐富多樣的藝術景觀。1）、西方戲劇傳統源于古希臘的悲劇和喜其劇特。點是以神話故事為主題進行舒展。2）、歐洲中世紀戲劇是以與基督教有關的宗教演劇為主要形態。源自基督教的宣教與步道重的禮拜意識和圣歌詠唱表演，多以圣經為題材。到了中世紀的后期，戲劇從宗教演劇到民間戲劇。文藝復興開創了歐洲戲劇的一個新時代。它一方面促進了歐洲近代戲劇形態的確立，另一方面，在戲劇精神上則帶來了古希臘羅馬文化和中世紀基督教文化的某種程度上的融合，增強了戲劇舞臺本身的表現力。3）、從古典主義到浪漫主義。古典主義是法國特定歷史條件下的產物。它是法國君主專制對戲劇的意識

8、形態控制的結果。古典主義戲劇在樹立起自己的戲劇原則的同時，也確實在某種程度上豐富和提煉了戲劇的表現手段與技巧，而成為西方戲劇發展的一個重要里程碑。啟蒙主義戲劇，鮮明的體現出歐洲啟蒙運動反封建反宗教的立場傾向在表現手法上，力圖打破古典主義戲劇的清規戒律，取消戲劇在體裁，體裁方面的嚴格的悲劇和戲劇的劃分，創造出“悲喜劇”等新的喜劇類型。維雨克果多的序言和歐那尼的演出，標志著浪漫主義戲劇從此在法國占了統治地位。英國的浪漫主義戲劇則主要體現在拜倫和雪萊兩大浪漫詩人的創作浪中漫。主義戲劇是一種表現感情強烈和具有明確道德傾向的戲劇，主要在于要求戲劇突破規則，強調創作自由，張揚個人感情。4）、現實主義的鼎盛

9、1。9世紀，以法國為中心出現了以巴爾扎克，福樓拜為代表的現實主義文學運動。強調從現實而不是從理想出發，客觀的再現現實，反映人的現實的社會關系，揭露現實的丑惡現。實主義戲劇不僅使西方戲劇的發展達到了一個新的高峰，而且也成為現代戲劇的一個明顯的開端。四）、戲劇的藝術特性1、以表演為主導的綜合性2、以情景為核心的戲劇性3、形體、言語、靜止的動作性4、時空、情景、手段的假設性戲劇藝術本身具備著語言、美術、音樂、舞蹈等各種藝術形式的因素。由于這種綜合性，戲劇藝術要遵循極為復雜的、互相制約的許多藝術門類的特征，它本身具備著多方面的審美價值。例如，話劇人物活動于固定空間的舞臺上，可以使觀眾覺得是在觀賞動的畫

10、面。而中國戲曲則是以表演自身構成虛擬的背景見長，人物形象更接近雕塑（亮相）。演員的獨白雖然不等于詩朗誦，但就一定意義來說，與富于表現力的詩朗誦可謂異曲同工。中國戲曲演員的唱工藝術，可以作為歌唱藝術來獨立欣賞戲劇藝術的綜合性，不是許多藝術門類的簡單拼湊，而是使它們有機地結合起來，從屬于戲劇性。從反映對象來說，構成戲劇內容的基本特征是行動中的人物的沖突。戲劇家、哲學家和美學家都認為，戲劇的本質特征在于直接、集中地反映社會的矛盾沖突，沒有沖突就沒有戲劇。由于戲劇藝術在再現現實的尖銳斗爭時，其形象具有高度的集中性和完整性，即令出現了電影之后，它在藝術上仍然不喪失其對觀眾的強烈的吸引力。從反映形式來看，

11、戲劇藝術當然要利用其他藝術門類的某些藝術媒介，但戲劇本身也有自己特殊的藝術媒介。例如，動作和對話在話劇藝術中居于支配的地位，而其他藝術媒介如繪畫（舞臺美術）都從屬于前者，為行動中的、有思想的、特定的人物性格和沖突的再現服務。作為統一整體的戲劇藝術，一般地可分為兩個相互制約、相互區別的部分，即戲劇文學和舞臺藝術。戲劇的表演的創造性基于劇本的規定性，演員和導演的再創造所依據的是劇本的文學內容。但光有劇本的文學性不能構成完整的戲劇；戲劇需要演員在特定的空間，用形體動作以及對白等表演手段，把劇本的內容通過演出者的感受和理解具體地表現出來。舞臺藝術作為戲劇藝術的不可分割的一部分，對劇文學又提出了特定的要

12、求，例如語言的動作性（而不是思想，性使）戲劇文學不同干其他體裁的文學。劇本文學的特點在于，通過角色本身的言行集中地反映社會生活的矛盾沖突，而不在于一般的客觀描述和脫離角色行動的主觀抒情。戲劇所反映的沖突，不應當是抽象的實踐原則的沖突，而應當是與人物的個性緊密相聯系的，它自身就帶有行動性。這樣的戲劇沖突是有“個性”的，而不是一般化的。在西方戲劇史上，對劇本文學的特征曾經發生“情節論”和“性格論”的爭論。古代希臘戲劇崇尚情節。隨著西方社會生活的發展，戲劇藝術進一步發展，人物性格成為劇本文學的中心。其實，性格與情節是不可分的，在成熟的戲劇里人物性格是在情節的發展中展示出來的。如果角色沒有性格，戲劇也

13、就不會有特定的情節發展；同時，如果戲劇沒有特定的情節，人物性格在戲劇里也就沒有特定的表現形式。人們通常評論劇本“有戲”或“沒戲”，指的就是作品是否通過富于戲劇性的矛盾沖突、曲折起伏的情節，集中表現出鮮明、獨特的人物性格。戲劇藝術另一個組成部分是舞臺藝術它。包括表演、舞臺美術、燈光效果等一系列復雜的因素。其中表演藝術是整個舞臺藝術的中心。演員服從于劇本是一種再創造。這種再創造是在劇本所創造的角色的性格、關系規定性的基礎之上進行的。演員的再創造，不僅要對角色進行理解、想象和體驗，而且要有相應的、符合戲劇表演特性的表演技巧。近代戲劇史上曾發生過“表現派”與“體驗派”的爭論。這種爭論，深刻地反映了藝術

14、創作原則的分歧。“體驗派”偏重于如實地反映人物的內心世界和精神面貌，提倡每次表演都要進入角色，作活生生的直接體驗；“表現派強調演員對生活進行冷靜的觀察，以便經過多次體驗、排練以后，創造出“理想的范本”，表演時必須嚴格遵循“范本”的一切規定。這兩種觀點都有一定的合理性但，也有片面性。對生活的情感的體驗與冷靜的觀察，是任何藝術創作不可分割的兩個有機部分，演員的體驗與表現，在戲劇演出這種再創造活動中，是互相依賴、不可分割的兩個方面。戲劇藝術還可以與音樂、舞蹈結合起來，成為歌劇或舞劇或歌舞劇。在歌劇或舞劇中，情節的因素比較簡單，以便充分地發揮歌唱或舞蹈藝術的特長。在戲劇藝術中，中國戲曲占有特殊地位，它

15、把戲劇的內容和歌舞的形式高度結合起來，形成一種特殊的戲劇藝術種類。中國戲曲服從著戲劇藝術的一般規律，它比話劇更帶綜合性。戲劇情節、歌唱和舞蹈這三者的復雜結合，使中國戲曲具有獨特的風格和一系列藝術上的特點。用戲曲的慣用話來說，這叫作“唱、念、做、打”。在中國戲曲中，伴奏服從演唱，而不是演唱遷就曲譜戲。曲中的舞蹈十分強調形式美舞，臺美術注重人物活動場所的假定性、虛擬性，而不是西方話劇的真實布景。話劇是一種近代才普遍興起的戲劇形式。它從詩劇發展而來，既沒有舞蹈動作程式的限制，也擺脫了詩體韻律的束縛而，以散文對話和以生活動作為直接基礎的戲劇動作，集中反映現實生活中比較尖銳的矛盾沖突，富有濃厚的近似對象原型的生活氣息。雖然話劇的語言和表現手法比戲曲、歌舞劇更接近生活的本來面貌，但并不是說出現在話劇里的生活和語言，可以不經過眼從戲劇特征的藝術加工。相反，在某種意義上說，話劇更要求重視藝術語言的錘煉。它在講究戲劇的情節結構、表演技巧的同時，要求語言自身的表現力課堂總結1、電影不像話劇一樣場地受限制，如威尼斯商人只有一個場景一一威尼斯法庭。音樂之聲就出現兩個場景1）在薩爾茨堡的