1、精心整理樂理根底知識完全教程全文系統講解了樂理根底知識,五線譜入門教程.第一講樂譜的知識什么是樂譜.根據作曲家提供的樂譜,才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂.也由于有了樂譜,才使得很多的優秀作品流傳下來.比方我國優秀的民間藝人華彥鈞瞎子阿炳,他從小愛好音樂,勤于學習,既能唱又能演奏,當時當地的樂器樣樣精通.群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱.他能奏十番鼓,十番鑼鼓,又掌握許多民間唱腔,還創作了大量的樂曲,如二胡曲?二泉映月?、?聽松?、?寒春風曲?及琵琶獨奏曲?大浪淘沙?、?龍船?、?昭君出塞?等和一些優秀的民間唱腔,他所創作演奏的作品,個個是精品,但由于生活所迫,流落街頭,成了一個街頭流浪藝人,受盡欺

2、凌與壓迫,受盡了折磨,剛剛解放就病故了,僅留下了有限的曲目,帶著很多優秀的傳統文化離開了人世,再沒人記得這些.這不能不說是我國民族文化的失落,給我們留下更多的遺憾.樂譜實在是保存曲目、交流文化的重要工具.樂譜的分類現在仍廣為應用的為廣闊音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的?簡譜?.以及國際上流行通用的?五線譜?等等.五線譜的優點?簡譜?的優點：它比擬簡單,容易掌握.在單旋律的情況下運用還算方便.但是如果是多聲部幾個音同時出現或者是音域比擬寬上下音距離較遠以及轉調頻繁的時候,簡譜就不那么方便易讀了.相反,五線譜的優勢.首先五線譜在視覺上有明顯的表示.比方那些復雜的和聲在一個位置上有幾個音同時出

3、現如譜例1很容易識別.視覺非常清楚.其次在表示旋律方面尤其是高上下低的眾多音的形態更是一目了然如譜例2,就好象站在我們面前的一排排的人,哪個人高,哪個人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明顯的,一眼望去很容易識別.因此在國際上廣為使用的根本上都是五線譜.比照：上為五線譜下為簡譜第二講學認五線譜一-.第一節譜表用來記寫音符上下的表格,就叫做“譜表.五線譜,顧名思義是由五條線組成的.確實,是由五條平行的“橫線和四條平行的“問組成的.這就是五線譜的譜表.它們的順序是由下往上數的.最下面第一條線叫做“第一線,往上數第二條線叫“第二線,再往上數是“第三線、“第四線,最上面一條線是“第五線.“線與“線之間的

4、地方叫做“問.這些問也是自下往上數的.同“線一樣.最下面的一間叫做“第一問.往上數是第二問、第三問、第四問.請看譜例：每一條線和每一個間都代表著一個音的高度.然而這五條“線和四個“問還不夠表達我們的情感心聲,如果還有更高的音或者更低的音出現怎么辦呢于是就產生了更多的“線和“問.這些臨時多出來的“線和“問叫做“上加線和“下加線.上面多出來的線叫做“上加線,上面多出來的“問叫做“上加間.下面多出來的“線和“問叫做“下加線和“下加問.這些“線和“問向上下兩邊呈放射形.“上加線和“上加問是自下而上,往上數的,分別叫做“上加一問、“上加一線、“上加二問、“上加二線、“上加三問、“上加三線以此類推.在五條

5、線下面加出的線是從上面向下數的與上加線相反.分別稱作“下加第一問、“下加第一線、“下加第二問、“下加第二線也是以此類推.如下列圖這里面有一個需要注意的有兩點：1、“上加線和“下加線根據音符只需要畫一條短線,不需要很長.夠表示音符就可以了如下列圖2、在表示“上加間和“下加問的時候,不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了.如下列圖第二節譜號在五線譜上確定音高的位置-也就是音名位置的符號叫做譜號.譜號有高音譜號,低音譜號,C譜號三種.,i-ztI.y,在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表,標有低音譜號的是低音譜表,同樣,標有C譜號的就是C譜表,亦叫中音譜表,或叫次中音譜表后面要詳談.一般用高音譜表的

6、樂器大部分是屬于高音樂器,象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等,還有包括人聲的男女高音聲部,通常高音譜表用得較為普遍,除了特殊樂器聲部以外,大局部用高音譜表來標寫.使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部,比方象大提琴,大管、大號、低音黑管等等.而C譜表那么多用于中音提琴等等譜例1：高音譜號G譜號譜例3:C譜號第三講學畫各種譜號第一節：高音譜號G譜號畫這個譜號是從第二間開始的.從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園,再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形,然后,躲開這個圓形的開始的缺口,向上、向右、沖出第五線再向左,逆時針畫一個小圓,回來,在第四線上定義.然后,從中間

7、下來,穿過第三線、第二線,再穿過第一線,伸出尾巴來后,再左轉,順時針畫半個小小的圓,結束時涂上一個小黑點點.譜例2:譜例1:第二節：低音譜號F譜號要從第四線上畫起.先畫一個小圓點,然后緊貼第五線,順時針畫半個圓,穿過第四線向左一撇,直到第二線止住.再在第三問和第四間里各點一個小小的圓點.見右上譜例2第三節C譜號C譜號根本上是由上下兩個英文字母“C反過來,再加上兩個豎線,一根粗、一根細組成.這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C最中間對準哪條線,哪條線就是“DO.也叫做那條線的譜號,比方對四線,就叫第四線C譜號也有人叫它次中音譜號,對準第三線就叫第三線C譜號也有人叫它中音譜號.如圖：由于“C譜號

8、比擬靈活,看起來好象復雜一點,那么讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等,最中間的局部對準哪一條線,在這條線上標出的音就唱DO.以此上下類推.DO我們會在音名一節中講到.注：在畫譜號的時候,一定注意要畫在每一行線譜的最左邊.每一行都要畫.不能遺漏.第五講音符在樂譜表上表示正在進行的音的長短也叫“音值的符號,叫作“音符.音名：在樂音中,每一個音也是音級,也都有它獨立的名子.也就是“音名.在熟悉音符之前我們要先知道它們的名字-音名唱名.其中最主要的有7個根本音,分別由七個英文字母來表示,稱為：CDEFGAB它們分別還有小名唱名-視譜時所唱出的名叫“唱名CDEFGAB漢語譯音斗瑞咪發搜拉西漢語

9、拼音DoRuaiMiFaSolLaXi簡譜1234567在樂音的“家族中有幾十個上下不同的音,但是最根本只有這七個音,其它高、低音的音名都是在這個根底上變化出來的.這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服白鍵子.現在我們把這七個根本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照.音名的分組：樂音的大家族里有幾十個上下不同的音,但是它們并不混亂,而是井然有序的,人們都分別給他們排了隊、分了組.這樣我們就不難識別他們了.它們分組的原那么是以實際音高來區分的.1、“中央C'是主角,為什么叫它中央C呢由于它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音.中央C的唱名也叫DO.從這個音一直到往右彈到BXi,這是一

10、組.這一組叫做“小字一組.再往右,也是從CDO開始再到BXi這又是一組.這一組叫“小字二組.總之是七個音一組,依次往右排,分別叫“小字三組、“小字四組、“小字五組等.從中央CDO左邊的一組音也是7個音叫做“小字組,然后,再往左,同樣是7個音一組,依次叫做“大字組、“大字一組.請注意：在書寫的時候“小字組用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數字標明它所屬的組名比方：“小字一組的DO-d1“小字三組的Sol-g3“大字組用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數.比方：“大字二組的La-A2“大字一組的Mi-E1“大字組和“小字組由于本身不帶數,所以字母后面不用帶數字卜面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應

11、的位置：譜例:熟悉音符我們各自都長得不一樣,音符們也各有不同.但是它們大局部根本上都是由三個局部組成的即“符頭、“符干、“符尾譜例1:我們已經知道這些音符的名字了,現在讓我們看一看在五線譜中,這些音符各自的位置在哪里.譜例2:不同的音符代表不同的長度.音符有以下幾種：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符.譜例3:注釋：以下所講的“時值就是“音長.一全音符?0»這個空心的白色音符叫“全音符.它是音符家族的老大哥,其他音符的時值都比它短,而且要以它為準.依次分為兩半.二二分音符?0»這個長著身子學名叫符干的白色音符叫“二分音符.它只有全音

12、符的一半長,它等于全音符1/2的時值譜例4:三四分音符?這個黑臉的音符叫“四分音符.它比二分音符又小一半.它等于全音符1/4的時值譜例5:四八分音符?»這個黑臉的音符長出了尾巴,它叫“八分音符它比四分音符還小一半.它等于全音符1/8的時值譜例6:五十六分音符?'?這個黑臉的音符長著兩條尾巴,它叫“十六分音符.它比八分音符還要小一半.它等于全音符1/16的時值譜例7:六三十二分首符?/?這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符.它比十六分音符又少一半.它等于全音符1/32的時值譜例8:h七六十四分音符?J?長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符.它是“三十二分音符的一半.它等于

13、全音符1/64的時值譜例9:現在總的列出一張表,看一看音符這個大家庭直系的關系.名稱音符時值簡譜計法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64第四節音符的正確寫法精心整理1、首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形.要左低右高,不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫.千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里.譜例1:J3II圭正確錯誤正確錯誤另外左高右低也同樣是錯誤的.譜例2:正碉正確錯誤2、我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個局部組成的.在記譜的時候一般的規那么是以五線譜的第三線為準.在第三線以上的音符,在記譜的時候,符干

14、要朝下,也就是說符頭在上,符干朝下.在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上,符頭在下.而在第三線上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根據前后的音自由處理.譜例3:3、還要注意一點：符干朝上的時候,符干要畫在符頭的右邊,符干朝下時,符干要畫在符頭的左邊,一定不能畫錯.譜例4:正確錯誤正確錯誤4、音符的長短：在標畫音符的時候,要注意符干不能太長,也不能太短,一般是以一個八度為準.比方Do到高一個八度的Do,或者是到低一個八度Do的地方.譜例5:第五節符點音符在音符這個大家族里,還有一些旁系親屬.例如符點音符.它只是一個圓圓的小點點,附屬在音符后面的,所以叫“符點.而帶附點的音符呢,就叫“符點音符

15、.譜例1：有點音為全音9.司點音有二分將點音君人分»點>鞘三十二分符點<符六十四分符點的主要作用是讓樂譜更為簡化,讓大家讀譜時更加方便.請不要小看這個小小的圓點,它的音值有它前面那個一本正經的音符一半的長短.不管它前面的那個音符有多大,這個小小的符點都具有同樣的作用,它很厲害的.比方：前面的是個四分音符.當這個四分音符唱一拍時,那么這個帶了符點的四分符點音符就要唱一拍半.如果前面是個全音符.當這個全音符唱四拍的時候,這個全符點音符就要唱六拍,以此類推.譜例2:另外在寫符點音符時,標畫符點請注意幾個問題：1、符點一定要畫在音符的后面,也就是音符的右邊,千萬不能畫在音符的其它

16、地方.2、符點要靠近符頭.3、符點音符的符頭如果在間里,符點也要畫在間里；符點音符的符頭在線上,符點要畫在音符右上方的間里.譜例3:J.II小I拜正確錯誤正確錯諜譜例4:?正確錯誤正確錯謖正確錯誤正確錯誤第六節復符點音符精心整理復符點音符一般來說用的不是很多如果由于樂曲的需要,所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢這時候復符點就派上用場了.那么怎么表示呢很簡單,就是在符點的后面再帶上一個小兵,也就是在符點后面再加上一個符點,這種記法稱為復符點.標有復符點的這個音符也就叫復符點音符.這種復符點的算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值,而第二個符點也就是后面一個圓點那么表示它要增加前一

17、個符點一半的時值.這樣兩個圓點加起來的總時值,是音符原有時值的四分之三.譜例1:a.+?-+力+j第七節共用符尾在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現,這里面會有各種組合,在這種情況下它們可以共用一個符尾,這樣便于視譜,另外也可以省去很多不必要的麻煩.譜例1:?做遍Vivace盥m迷贈耳城巾Befiiansky譜面上這種畫法的共同的符尾,也叫做“符杠,一般這種畫法的符杠,他們的符干的方向通常是以距離第三線最遠的那個音符為標準,并且要畫得比符干粗一些.第八節多聲部的記譜方法多聲部的記譜方法主要是要看他們的節奏型.在節奏性相同的時候,可以用一個符干來共同表小0譜例1:?如果不同的高、低聲部要同時標

18、寫在一行譜上而節奏不相同時就不能用共用“符干來表示.應該各自使用自己的符干,只是上聲部的符干要朝上,而下聲部的符干要朝下,這時就不以第三線為界線了.譜例2:第九節休止符在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符.休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之處,音符都要不同程度的消失,樂音保持靜默的狀態,這就是休止符的作用.但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的,音樂并沒有中斷.可謂是“此時無聲勝有聲.切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉,休止符也是音樂的一局部,只不過是用休止符來表示一種情緒而已.各種音符都有相應的休止符號,它們與相對應的音符的音值是一樣長短的譜例1:?二

19、分四分八分十六分三十二分六十臼分會休止箱休止靜休止箱休止符休止轎休止并體正眷還有一種休止符是表示整小節的休止.完全小節休止它們適用于各種拍子譜例2:?注：完全小節譜號后標的是幾拍,在小節內就存在幾拍包括休止符在內這叫完全小節精心整理不完全小節在譜號后標拍子,而小節內不夠那么多拍,這種小節叫不完全小節,而不完全小節一般是用做起拍.譜例3:?兩個以上的全小節休止符是這樣記的:的LIII|11一|IIm7小-8小:9小前1Q小箭i0小於以工請看10小節以上休止的標記譜例5:為了更好識別,我們對照簡譜看看五線譜的休止符:譜例6:五線譜記譜簡譜記法休止符名稱全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休

20、止符三十二分休止符六十四分休止符帶符點的休止符帶符點的休止符并不常用,但是我們也要熟悉它.譜例7:?注釋：休止符的符點,只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里,其他休止符的符點要記在第三間里.馥iI只I學II學I孝I尹二二分符站四分符咻八分苻咻十六分將三十二分六十四分體正新體止才體此特酷體止#將魅休止群黠休比著第六講變化音記號變化音記號把固定的音升高或者降低叫“變化音用來表示這種變化的符號叫“變音符號.一變音符號共有五種.1、“#"升號2、“b降號這兩種符號都說明符號后面緊跟著的音要升高半個音,或者降低半個音.3、“x重開號4、“bb重降號?34兩種符號說明緊跟在后面的

21、那個音要升高全音或降低全音.?&釋1:全音是大二度,半音是小二度.?似于全音和半音的問題我們在以后的課時里會給大家介紹5、“口復原號?用來表示在它后面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復原來的音高二變化音的位置：變音符號必須對準所要升高或者降低的音.開號和復原號的斜方孔,降號和重降號的孔,重開號的交叉點.三變化音的用途有兩種:1、調號一種是寫在譜號后面的,這種變音記號也叫“調號譜例1:?這說明在這個調調性以后會講到里面標到的音,不管音的高或低,都要固定的升高或者降低.比方：是#5#6#.那么在這個曲調里所有的F、GC都要升高半個音.如果遇到臨時變音記號以臨時變音記號為準.在樂譜中寫在

22、某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號也叫臨時升降號譜例2:?2、這是說明這個音要臨時改變音高.這種臨時升降號可以管一小節,在一小節之內有同樣音名的音都要服從第一個變化音,也要跟著變化同樣的音高.它的前面在就不需要有再畫相同的符號.但是這種臨時升降號只有在同一小節之內有效,這一小節之后就不再起作用了,可以說是“鐵路警察,各管一段.3、在寫變音記號時的考前須知：a變音記號可以記在五線譜的“線上和“問內.但必須對準后面所要表達的音,才能使后面的音有準確的音高.b升號和復原號都有兩條橫線,這兩條橫線要從左下方向右上方傾斜,并且要比兩條豎線畫得粗一些.譜例3:?降貓退原虢升就第七講節奏、節拍、拍子、

23、小節、節奏節奏是一個廣義詞,它包括了音樂中與時間有關的所有因素,這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置.音樂猶如千軍萬馬,是節奏把它們有序的組織在一起,按著音樂的強弱、長短,使它們有序的進行著,如果沒有節奏,音樂就會雜亂無章,不成其為音樂.因此,在音樂里節奏是至關重要的,它無所不在,它表達在每一個音符,每一個小節線,每一個重音和速度的標記中?二、節拍節拍是指強拍和弱拍的組合規律.有很多有強有弱的音,在長度相同的時間內,根據一定的次序反復出現,形成有規律的強弱變化,例如：每隔一個弱拍,出現一個強拍時,這是一種節拍,而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時,這些又是另外的一些節拍,它運用了

24、小節線和拍子號標記出來,看起來很具體.在有強有弱,一定長度相同的時間內按著一定的長短次序,由小節線劃分,反復的有規律的重復,形成了有規律的強弱變化,這就是節拍的作用.“強與“弱看似簡單,但是人們可以根據這些簡單的“強與“弱變化出很多種拍子來,從而形成各種情緒,各種不同風格的樂曲來.因此“節拍是非常重要的,它等于是音樂大廈的基石,必須是有規律并且是有秩序的.在節拍中出現一個名詞叫“拍子,下面我們就來談談“拍子.拍子在節拍中,眾多的音符都是以一拍為單位的,這也叫做“單位拍,這一個重要的時間段一一拍,就是音樂的根底,它是用指定的音符來代表的.也就是用各種不同的音符,比方二分音符、四分音符、八分音符等

25、等,做為根底的一拍,然后有強有弱的循序漸進.下面我用最最通俗的來講,什么是拍子.“拍子用簡單的話來說你用一個手掌來拍.手掌一下、一上,這就叫做一拍,如果用兩只手對拍的話,那么一張一合,就叫一拍單單拍下去,叫做半拍,再抬起來,也是半拍,這樣算起來一上、一下加起來就是一拍.等于半拍加半拍圖示:在我國的戲曲里,通常把拍子叫做“板、眼,“板就是重拍,“眼就是弱拍.打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下,這樣稱為“板,再用食指點一下,這樣稱作“眼.象京劇里常說“慢三眼這是什么意思呢這“三眼表示有三個弱拍,加上一個強拍,實際就是指4/4拍.如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼的,也就是說明這個人的節奏不好,拍子不準

26、確.音樂的拍子,是根據樂曲的要求而定的,比方當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍,那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一,也就是一秒,半拍為二分之一秒,如果規定的速度為每分鐘120拍的時候,那么每一拍占的時間是半秒鐘半拍是1/4秒,現在是半秒鐘打一拍,前面是一秒鐘打一拍,顯然后者要比前者快,后面講速度一節中我們還會講到,以此類推.這也就是拍子的時值,當拍子的時值定下來之后,比方四分音符為一拍時,八分音符就相當于半拍,全音符相當于4拍,二分音符相當于二拍.而十六分音符那么是1/4拍,換句話說,也就是一拍里有一個四分音符,有兩個八分音符,有4個16分音符.再比方以八分音符為一拍,四分音符就是兩拍,二分

27、音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,這樣,當拍子的時值確定后,各種時值的音符就與拍子連在一起.如2/4拍.是以四分音符為一拍,每小節有2拍.叫做2/4拍,一小節里有兩拍,第一拍是強拍,第二拍是弱拍.在一個小節里,只有一個強拍,一個弱拍出現,然后每小節不斷重復出現.這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用,所以大局部進行曲都采用這種2/4拍的形式.譜例1:港行曲打把端來以口51I亦口仃CG3/4拍,是以四分音符為一拍,一小節有3拍,叫做3/4拍.也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現,每小節重復出現,第一拍是強拍,第二三拍是弱拍,這就是3/4拍.這種節奏很適合旋轉,因此常常用在圓舞曲里華

28、爾茲.象大家熟悉的圓舞曲之王一約翰斯特勞斯,他的作品有大局部是三拍子的.譜例2:卜面介紹4/4拍,4/4拍是以四分音符為一拍,每一小節有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍是強拍,第二拍是弱拍,第三拍為次強拍,第四拍又是弱拍.譜例3:6/8拍與2/43/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍,每小節有6拍,這樣在每小節里：第一拍是強拍,第二、第三拍是弱拍,第四拍是次強拍,第五拍和第六拍又是兩個弱拍,這樣每小節6拍,反復出現.譜例4:在音樂作品中,單位拍并不是固定在一種音符上.它可以使用各種音符作為單位拍.比擬常用來作單位拍的有四分音符以四分音符為一拍,八分音符以八分音符為一拍,二分音符以二分音

29、符為一拍,長短音符交替進行.次演弱弱族弱竭拍號和拍號的畫法拍號是用分數的形式來標畫的,分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍,分子表示每一小節里有幾拍,前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍,一小節有2拍,3/4以四分音符為一拍,每小節有三拍讀法是先讀分母,再讀分子,比方2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍.拍號要寫成分數的形式,是由于在五線譜中把全音符作為整數1看待.全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的時值就是1/4,以四分音符為例,每小節有2拍,兩個四分音符時,拍號就要寫為2/4,如果每小節有三拍三個四分音符就標畫成3/4,這樣以此類推.下面舉例看看

30、拍號與音符時值的關系：譜例1:拍號要標畫在樂曲開始的地方,畫在樂曲第一行譜表的后面,但如果有調號,要先畫調號再畫拍號順序是這樣的：譜號->調號->拍號.在譜表上標畫拍號時要以三線五線譜中間的那條線當作分數的橫線,不必另外再畫橫線如果樂曲在中途不改變拍子的話,只在開始的地方寫一次就可以了,如果中途變化拍子,還需要標畫新的拍號.4、小節、小節線、終止線一、小節音樂總是跌宕起伏,強弱交替出現,這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的,必須按著旋律的結構,組織成最小的、有規律的組織,在這個根底上進行才可以.這個最根本的根底,就是小節.規律是這樣的,強拍和弱拍交替進行,每當一個強拍出來,不管后面

31、跟不跟弱拍1/4的就沒有弱拍跟在后面或是有幾個弱拍,在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節,當第二個強拍出現之后,又形成第二個小節,這樣循環往復.比方,一個強拍后面跟著一個弱拍,這就是“二拍子,一個強拍后面跟著兩個弱拍,那么這就是“三拍子,強拍后面出現三個弱拍子,那就是“四拍子,以此類推,總之,在一小節里是不能出現兩個強拍的.除非在弱拍上,特別標上了強音記號.二、小節線每一個小節之間是由小節線來劃分的,小節線是一條條與譜表相垂直的堅線,上面頂到第五線,下面畫到第一線,上下兩邊切記不可出線,以免與音符混消.這樣一條條的縱線就叫“小節線,小節線把譜表分成一節一節的,從而形成了小節.三、終止線終止線

32、是在樂曲最后,將要結束的地方,這里就不能單純的畫小節線,而是要區別一般的小節線來表示,這種表示的方法是用兩條豎線,其中一條細線,一條粗線并行,細的一條在前,粗的一條在后,這叫“終止線,說明樂曲終了.終止線的上下兩端也是不可以出線的,要與第一線和第五線對齊.譜例1:有時,一個段落結束,或者在一個段落內,但需要轉調的時候,也畫兩條小節線但是兩條細線,以區別終止線.譜例2:四、弱起小節一般情況下,樂曲開頭局部都是從第一小節,第一拍的正拍開始的,這種叫“強拍起小節,也就是從第一小節的強拍開始.但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由第一小節第一拍的后半拍或者是第一小節的末一拍開始,或別的拍

33、開始,總之不是第一小節的正拍開始,者B叫“弱起小節,比方我們大家熟悉的?國際歌?,就是從弱起小節.譜例1：再比方我們國家的?國歌?也是弱起小節,請看譜例：譜例2:這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束也叫完全小節,還有一種是不完整的小節也叫不完全小節結束,不完全小節就是最后一小節的拍子與第一小節的拍子結合起來才是完整的小節.譜例3:注釋：在計算小節數時,應該以完整小節開始計算.5、單拍子和復拍子單拍子：是指在一小節之內只有一個強拍,而后面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱拍,但從頭到尾都是很規律的,每小節反復重復,這種拍子叫“單拍子.單拍子的特點是只有強拍和弱拍,例如每小節有兩拍,或

34、者有三拍的這種拍子,都叫單拍子.下面我們舉些在我們生活中常見常用的例子：一、單拍子比方2/4,這個符號叫做四分之二拍.表示四分音符為一拍,一小節有兩拍,也即把四分音符看成是一拍,如果打拍子就是一上、一下每一小節打兩下,第一下是重拍也就是板第二下是弱拍也就是眼.譜例1:下面有幾個問題要注意：1、如果在一小節內,只有強拍,而沒有弱拍的話,這種不叫單拍子,而叫“一拍子以后會講到.2、在一小節之內只有一個音的時候,唱出來也是應該從強到弱,雖然只有一個音符,但在音樂表現中要表達這種感覺,把強弱變化唱出來.二、復拍子復拍子的概念就是在一小節之內,包括著兩個或者兩個以上的強拍子,也就是由兩個或者兩個完全相同

35、的單拍子,結合在一起的拍子,叫做復拍子.但是這種強拍在力度上是有區別的,在這中復拍子中一般第二個出現的強拍叫做次強拍.由于是次強拍,因此在力度上要區別于第一拍,要比第一個強拍弱一些.下面我們舉幾個例子來說明：1、比方4/4拍,就是復拍子.它是由兩個2/4拍組成的.譜例12、6/8拍,也是復拍子.它是由兩個3/8拍組成的.譜例2單拍子和復拍子在記譜的時候,必須要按著拍子號,把散音符有機的、按著拍子連起來記,形成一個音組,這種有規那么的記譜法也叫音符組合法,怎么來形成有規律的音組呢首先我精心整理們把復拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合.比方,4/4拍,是以四分音符為一拍,一小節有四拍,它也

36、是由兩個2/4拍組成的,而2/4拍也是四分音符為一拍,這樣在寫譜子的時候,應該以四分音符為單位,這樣既有規律,而且在視譜時也比擬清楚、簡單易讀.譜例3:?再比方6/8拍也是復拍子,它是以八分音符為一拍,一小節有6拍,也可以拆成兩個3/8拍.也是以八分音符為一拍,仍然是以八分音符為一單位形成兩組.譜例4現在我們熟悉了單拍子和復拍子,下面我們就來熟悉一下什么是混合拍子.6、混合拍子混合拍子,顧名思義,它不是單一的拍子,而是有不同類的拍子組合起來的拍子.所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現在同一小節內.叫做混合拍子.這種拍子是每小節由強弱等數交替和強弱不等數交替出現,也就是相同單位拍,兩拍和三

37、拍的單拍子加在一起形成的拍子,比方2/4+3/4=5/4拍,那么這個5/4拍就是混合拍子.譜例1:還有一種組合方法是反過來,3/4+2/4=5/4拍.注：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音,因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音,不能稱強音.7、特殊拍子這里介紹一些平常用得很少的特殊拍子,這些拍子一般在戲曲音樂里用得多一些,比方一拍子,和散拍子,還有變拍子.一拍子看名稱就知道,每小節只有一拍,也就是說在一拍子的節奏里,每小節只有強拍,是有板無眼的拍子,比方京戲里的垛板,河北梆子里的快板、流水板,大都采用這種節奏,為的是突出音樂語言的力度,并有一種緊迫感.比方現代京劇?智取威虎山?中楊子榮扮

38、土匪上山搗座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海就用了大段的1/4拍子,來表現楊子英剿匪的急切心情.譜例:二、散拍子散拍子一般也是用于民間戲曲,樂曲里運用的通常叫做“散板",這種拍子無板又無眼,而是由演員來確定,演員根據音樂的內容的和情緒的需要自由的掌握速度的快慢和聲值的長短.可以起到抒情的作用.散拍子往往用虛線來代替小節線,這樣表示可以靈活、自由一些,另外還常用到一個符號,這也是散板的標號,有了這個符號就不用分小節,只把音符、表情、記號標出就可以,由演員或者演奏員自由的掌握.譜例:8、變拍子由于作品的需要,有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節奏,一種速度,這時候需要變換拍子往往是由于情緒或是

39、歌詞的需要,這種變換我們稱其為“變拍子.在變換拍子的時候,一定要標清拍子號,否那么,后面的拍子與前面標的拍子號不一致就不對了.譜例19、打拍子會打各種拍子,在音樂的演唱和演奏當中,是很重要的,它可以幫助你識譜,提升你的識譜水平,并且能幫助你培養好的音樂感.現在我把一些常用的拍子的圖示畫出來,請你認真的練習.10、連音符連音符是常見的,尤其是在樂曲之間的經過音,經常出現連音符.什么叫連音符呢,就是在符尾的上面或者符尾的下面,分別標有數字的一組音符,叫“連音符.連音符的種類很多,依照數字分別叫幾連音,比方符尾的上方標著5,就是“5連音,標著6,就是“6連音,標著3就是“3連音以此類推.這種連音是在

40、有一定音值音符的位置,出現比規定的音符多,但時值沒改變,而且這種增長不是成倍的增加,這就產生了連音符,比方一個四分音符,應該有兩個八分音符,如果用5個十六分音符都擠在這一個四分音符的空間,這就出現了5連音,如果有三個八分音符占了一個四分音符的空間,就形成了“三連間,而有七個十六分音符占了一個四分音符的空間就形成了“七連音.譜例1:一般連音符的數字的標寫方法只在符尾處寫上數字就可以了,是幾連音就寫幾,如果出現休止符就要在數字的兩邊畫上連線,以示這休止符和音符之間的關系,但是要跨在一起.見前圖一最后一小節11、切分音切分音是旋律在進行當中,由于音樂的需要,音符的強拍和弱拍發生了變化,而出現的節奏變

41、化.比方：一個音在弱拍時開始,而且延續到后面的強音的地方,打破了正常的強弱規律,使原來的強弱關系顛倒了,這種音形叫“切分音、“切分音在一小節之內,可以用一個音符來標寫,而如果跨了小節的“切分音就必須寫成兩個音符,并且要加延音線.延音線是一個弧線.譜例112、速度一根本速度音樂作品都有自己的個性,這是作曲家根據音樂的性質而定的,有的作品抒情些,有的作品是歌唱性的,還有緊張的、行進的、活潑的、跳躍的等等,到達這個目的,作曲家都要在每一部作品上首先規定一個快慢的“時間表,這就是“速度.準確的速度才能有準確表達的根底,這種在音樂作品中規定的快與慢,就叫“速度.“速度是由音樂作品中作為單位拍的音符時值有

42、著密切的關系.一般來講,音符時值長,拍子就慢一些,音符時值短,拍子就快些.每一個音樂作品都不一樣,而拍子也是千變萬化的,為了準確的表達作曲家對音樂作品的要求,因此在每一部作品的開頭都會用標明情緒,標明速度一般是用音樂術語標明的另外還要標明每分鐘有多少拍,這樣就明確的表示了作曲家對作品的要求,只要完全按著這些要求去作,至少在速度上,在情緒上是正確無誤的.音樂速度的表示有兩種,一種是用文字來表示的,比方“快速、“中速、“慢速、“稍快等等,還有一種是用音樂術語來表示的,這些音樂術語都是意大利語,目前國際上多采用這種標記,比方：Andante慢板、Allegro快板、Presto急板、Pillmoss

43、o稍快等等.再準確的標志就是前面所說的,標明一分鐘里唱多少個幾分音符,比方：J=56,這個記號告訴你,每一分鐘唱56個4分音符,就是說明,以四分音符為一拍,每分鐘唱56拍,再比方:=72這是說以八分音符為一拍,每分鐘要唱72拍.這就很具體的說明了作曲家對作品在速度上的要求.為了有準確的速度,人們創造了“節拍機,在節拍機上,標有各種速度.并有只指針象鐘表一樣發出滴達聲來提示你速度的快與慢.這是很科學的,目前國際上廣泛的使用這種機器,從兒童學琴,音樂家練琴到大樂隊排練.都離不開“節拍機.二臨時變化速度音樂進行的速度分為兩種,一種是根本速度,還有一種是臨時變化速度,根本速度就是前面講的,樂曲固定要求

44、的速度,或者是比擬大段使用的速度.還有那種臨時變化速度,是根據樂曲需要臨時標記的,比方：漸快、突慢、復原等等.音樂的速度很重要,由于同一首曲子處理的速度不同,曲子的性質會是完全兩樣的,收到的藝術效果完全不同.譜例：快步進行速度、輕松愉快慢板、抒情的精心整理你可以按著譜例上標的速度,打著拍子來唱這兩段相同的音樂,你會發現兩種奇妙的、不同的音樂.還有一種要說明的是換拍子時,單位拍的時值不同,但作曲家有固定的速度關系,這種情況下,往往才巴兩邊的不同的音符用等號來等同起來.比方譜子上經常出現這種符號力,就是在這種情況下使用的.第八講音程1、音程、曲調音程、和聲音程在音樂體系眾多的音.音與音之間的關系叫

45、音程.實際上就是兩個音之間的“距離.音程中的兩個音,各自都有自己的名稱,低音叫做“根音也叫下方音、高音叫做“冠音也叫做上方音.一曲調音程“根音與“冠音先后發出的關系,叫做“曲調音程也叫旋律音程.譜例1:曲調音程分別有“上行、“下行、和“平行.在譜面上書寫要根據發音的先后次序來書寫.譜例2:二和聲音程“根音和“冠音同時發出聲音叫做“和聲音程.譜例3:和聲音程在譜面上標畫的時候上下兩個音一定要對齊.注：二度音是不能對齊的,也對不齊,只能錯開寫,但是應該低音在左邊,高音在右邊.三音程的讀法上行的曲調音程與和聲音程都要從低讀到高也就是從根音讀到冠音.而下行的曲調音程和平行的的曲調音程一定要讀出走向.比

46、方說：從G到下面的B,或者是從E平行到E,等等2、音程的度數音數1度數在我們日常生活當中,有很多的計量單位.比方說量長度的有公里、米、厘米、尺、寸,重量單位有斤、兩等等.音程同樣也有一個度量單位,這就是“度,也叫做“度數.其中還包含著“音也叫做“音數.音程的大小名稱都是由“度數和“音數決定的.五線譜上的每一條線和每一個問都是一度.兩個音同在一條線上,或者同在一個間里的時候,這兩個音的音程關系叫做“一度,或者叫做：“同度.如果兩個音,一個在線上,另一個音在緊挨這個音的間里,那末這兩個音之間的音程關系叫做：“二度.如果兩個音都在線上,而且是最近的兩條線上,或者是兩個音同樣在兩條最近的間里,這兩個音

47、之間的音程關系就叫做：“三度.就是音程的度數.也就是兩個音中間相距有多少個音級.譜例1:一度二度三度四度五度六度七度八度2音數音程的構成,除了“度數還包含有“音數.音數是指兩個音級之間包含著多少個半音.音數是由分數來表示的：“1表示是全音、“1/2表示是半音、“1.1/2表示一個全音加上一個半音.區分音程的關系,就是要根據兩音之間的“度數和兩音之間包含的“音數來確定,為了音程的完整性,我們還需要在“度數和“音數的前面再加說明性的五個字：大、小、增、減、純,分別用在不同的音程上.下面舉例說明：音數是0的“一度叫做“純一度它們是同度.比方：C-CD-DE-EF-FG-GA-AB-B譜例2:純一度蠅

48、一度純一度純一度姓一度純一度純一度姓一度下面面緊接著是“小二度,它的音數是1/2的小二度,而音數為1的二度叫“大二度在自然音階里E-F、B-C是“小二度半音,其它兩音相鄰的音程關系都是“大二度.譜例3:小二度小二度大二度大二度大二度大二度下面總的列表來說明：3音程的標寫音程的度數要用阿拉伯數字標寫.音數用大、小、增、減、純、倍增、倍減來標寫.比方：大六度就要寫程“大6,小二度要寫成“小2,純五度就寫成“純5,依次類推有這樣一個規律：但凡二度、三度、六度音程,都用“大“小兩個字來區分；而一度、四度、五度都用“純字.3、自然音程和變化音程1自然音程純音程包括：純一度、純四度、純五度、純八度.大音程

49、包括：大二度、大三度、大六度、大七度.小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度.增四度、減五度也叫“自然音程.2變化音程精心整理變化音程是由自然音程變化而來的大小音程是可以互相轉換的.舉一個例子：大六度音程,如果把把冠音降低半個音,或者將根音升高半個音,那末這個音程就從大六度變成了小六度.由此可以看得出,音程的度數是由兩個音之間的距離來決定的,音程的性質大、小、純、增、減是由它所含的音數決定的,這就是變化音程.譜例：4、協和音程和不協和音程音樂在人聽起來由舒服和不舒服的區分.這是由于同時出現的音也就是和聲音程有協和與不協和之分.協和的音程人們聽起來就悅耳,而不協和的音程人們聽起來就刺耳、很難

50、聽,有一種壓迫感.聽起來悅耳的音程是協和音程,聽起來是刺耳的、不融和的音程就叫做不協和音程.下面我們先談談協和音程：協和音程一共有三種效果：1極完全協和音程：純一度、純八度.2完全協和音程：純四度、純五度.3不完全協和協和音程：小三度、大三度、小六度、大六度.以上這三種音程的音響效果各有不同：極完全協和的音程,聽起來是一個音,或者是幾乎是一個音的效果.純八度有一點空洞的感覺.完全協和音程,聽起來是互相包容的,很舒服的感覺.不完全協和音程,聽起來有一點跳的感覺,雖然如此卻還可以容忍,所以也算在協和音程之內.4不協和音程聽起來就十分刺耳了,這種音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增減音程.

51、不協和音程使人的聽覺受到刺激.但是在特定的情緒和條件時經常使用到這種不協和音程的,我們在音樂作品會常常聽到它們.5、單音程和復音程單音程比擬簡單些,它是指在一個八度之內的音程,叫做單音程.超過一個八度之外的音程叫復音程.單音程的稱呼比擬容易一些,是幾度就可以直接稱呼.比方大三度、純八度、增二度、小七度等等.復音程相對來講就比擬復雜一些.簡單的方法可以用“加七或“減七的方法來算.用“加七的方法算是這樣的：把現有的度數加上七度,然后一共是幾度就直接稱呼它的度數.請看譜例1里的1、3、5、6用“減七的方法算是這樣的：減去八度但是要稱為“隔八度的多少度.下面舉例：譜例1:6、音程的轉位音程的轉位：就是

52、把音程上下兩個音的位置顛倒過來根音和冠音互相倒置上方音成為下方音,下方音成為上方音.這就是音程的換位.音程轉位可以在一個八度之內,也可以超過一個八度.音程的轉位可以單獨移動根音和冠音,也可以將根音和冠音同時移位.譜例1:音程轉位以后出現的現象：一音程通過轉位以后,除了改變它們之間的度數以外,還改變了它們之間的關系和種類1首先是大音程經過轉位以后,都變成了小音程,而小音程卻成為了大音程.2增音程和倍增音程經過轉位都變成了減音程和倍減音程.下面我們看一個圖表：二音程轉位以后改變了度數,計算的方法如下：原位音程的度數和轉位音程的度數的總和相加起來是九度.要計算轉位音程的度數只要在九度里將原位音程的度

53、數減掉,就是轉位音程的度數.還有一個方法是反過來.將原位的度數與轉位的度數相加等于九,也是可以的.依次類推.三音程轉位以后不改變它們的性質,也就是說：協和音程經過轉位仍然是協和音程,不協和音程還是不協和音程,不完全協和音程同樣也是依舊.四音程經過轉位以后,單音程變成了復音程,而復音程那么變成了單音程第九講和弦1、三和弦和弦有很多種,下面我們先講講三和弦.根據三度音程關系疊置在一起的、三個音同時或先后發出的音,叫做“三和弦.在三和弦中,最下面的一個音,我們稱為“根音.根據與根音的關系,中間的那個音叫“三音.最上邊的一個音叫“五音.如果在譜紙上記錄時,根音可以寫做“1,三音寫做“3,五音寫做“5,

54、自下而上的寫.譜例1:三和弦一共有4種：第一種是“大三和弦,第二種是“小三和弦,第三種是“增三和弦,第四種是“減三和弦,下面我們看看這幾種三和弦的構成.一、大三和弦大三和弦的音響效果是非常明朗的,它的構成：從“根音到“三音是“大三度,“三音到“五音是“小三度,從“根音到“五音必然是“純五度,這就是大三和弦的構成.譜例2:二、小三和弦小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些,它的“根音到“三音是“小三度,“三音到“五音之間是“大三度,正好與大三和弦相反從“根音到“五音也同樣是“純五度,這是小三和弦.譜例3:三、增三和弦增三和弦是從“根音到“三音是“大三度,而從“三音到“五音也是“大三度,這樣形成,就使得“根音到“五音成了“增五度,這種和弦我們稱它為“增三和弦.譜例4:四、減三和弦減三和弦,從“根音到“三音,從“三音到“五音全部是“小三度,這樣“根音到“五音是“減五度,這就是減三和弦.譜例5:我們在這一節里講到的大三和弦、小三和弦,由于構成它們的音程是協和音程,因此這兩種和弦都屬于協和的和弦,大三和弦聽起來明亮,小三和弦聽起來要柔和一些,都是很好聽的和弦.在音樂作品里這兩種和弦也是使用最多的常用和弦.增三和弦和減三和弦,由于本身構成它們的音程都是不協和音程.因此,這兩種和弦就都屬于不協和和弦,聽起來有扎