1、異國風情映新花論文最近滬劇舞臺上的一臺新戲斷線風箏在觀眾中引起了熱烈 的反響 , 六月下旬該戲在宛平劇院和逸夫舞臺首輪演出賣座都相當不 錯。我去宛平劇院觀看時 ,華燈初上的劇場周圍 , 人頭簇擁,熙熙攘攘, 一路還常遭遇等、退票人群的“阻擊”。場子里幾乎座無虛席 , 演出 反應紅紅火火 ,臺下掌聲笑聲此起彼落 , 不絕于耳。演員謝幕時 ,觀眾 不斷鼓掌喝彩 ,久久不肯離去。 6月 28日的該劇座談會上 ,馬博敏、 馬莉莉和汪華忠等戲曲名家也是贊賞有加 , 給予熱情的鼓勵和肯定。在當前戲曲總體環境不太景氣的情況下 , 滬劇新戲斷線風箏 為什么能一炮打響 , 走紅演出市場 ?推出這臺新戲的文慧滬劇

2、團 , 只是 一個成立才兩年半的民營小劇團。整臺演出中 , 除了擔任配角的楊音 較有影響外 ,其他演員大多名不見經傳。 沒有大牌名角的號召力 , 為什 么卻能得到觀眾的青睞和專家的好評 ?個中緣由 , 很值得思索。 我覺得 根本原因在于 , 這臺演出展示了正在崛起的上海民營劇團特有的生機 和活力。滬劇斷線風箏演出的成功 , 與文慧滬劇團充分發揮民營劇團 “船小掉頭快”的優勢 ,在上演劇目的選擇上 , 貼近市場,并堅持原創 和整舊并舉的“兩條腿走路”是分不開的。這個戲并非原創新作 , 早在 1983年5月, 太倉縣滬劇團就曾根據 印度作家古爾幸南達的同名小說改編演出過。為了擴大影響 ，他們 特地

3、邀請滬劇表演藝術家王盤聲和小筱月珍加盟 , 分別扮演戲中女主 角公公和婆婆兩個重要角色。當時王盤聲老師雖然年近花甲 , 但是寶 刀不老,他的表演質樸細膩、詼諧幽默 ,唱腔剛柔相濟、爐火純青 ,受 到觀眾喜愛。這個戲成為王盤聲老師晚年演出的一個十分難得的代表 劇目。然而由于種種原因 , 除了電臺電視臺偶爾播放部分錄音錄像外 , 很長時間以來沒有再次演出。一直密切關注本市演出市場動向的文慧滬劇團 , 今年來開始把 目光聚焦到這個絕響滬劇舞臺近三十年的外國題材劇目上。 滬劇藝術 樣式歷來豐富多彩 , 題材古今中外無所不能。魂斷藍橋、無辜 的罪人和蝴蝶夫人等滬劇演出曾給人留下很深印象。可是近年 來的滬

4、劇卻常常自我禁錮封閉 , 路子越走越窄 , 難得再有“洋題材”的 劇目演出。文慧滬劇團敏銳地感覺到 ,久渴盼雨,如果此時此刻推出一 部具有異國風情的滬劇劇目 ,一定會受到歡迎。 斷線風箏表現的 印度題材,不要說滬劇舞臺上少見 ,其他戲曲劇種,甚至話劇歌劇也很 少涉足。更可貴的是這個戲故事情節生動、人物性格鮮明 , 演員有表 演空間。經過反復思考權衡 , 劇團作出了把斷線風箏重新推向滬 劇舞臺的決定。實踐證明 , 這一決策確實搭準了演出市場的脈搏 ,很多觀眾就是 沖著這個戲的印度題材和外國風情走進劇場大門的 , 看戲時也往往聯 想起流浪者、大篷車和奴里等記憶猶新的印度電影 , 因 此上座異常火爆

5、。其實文慧滬劇團在選擇劇目時始終貼近市場 , 一直 堅持原創和整舊并舉的 “兩條腿走路” 的方向,成立兩年半來 , 先后排 練了幽蘭夫人 、花女淚、深秋的淚痕 、黎明前的歌聲 、 叛逆的女性和斷線風箏六臺大戲 , 不僅為滬劇西裝旗袍戲傳 統劇目注入了新的內涵和活力 ,也為建黨 90 周年奉獻了上海民營劇 團唯一的一臺原創獻禮劇目。由于對觀眾的需求了然于胸 , 這些劇目 推出后都取得了較好的市場回報。從斷線風箏演出看 , 文慧滬劇團對舞臺新人的重視和培養 , 給人印象非常深刻。今年年初 , 他們就推出了由青年演員黃曉莉和程 文俊主演的滬劇西裝旗袍戲叛逆的女性。 斷線風箏男女主角 仍由這兩人擔任。

6、 連續兩個戲都由在觀眾中還沒有多大影響力的小字 輩挑大梁 ,這要冒很大的風險 , 在上海民營劇團中是很少見的 ,文慧滬 劇團卻不乏這樣的勇氣和魄力。從目前的演出效果看 , 這一有遠見的大膽舉措取得了很好的效 果。通過兩臺戲的演出實踐 ,兩位青年演員經受了鍛煉 , 增加了表演經 驗, 在觀眾中逐漸產生了影響。黃曉莉塑造斷線風箏里的女主角 恩珠萍,既刻畫了這個人物質樸真摯、 單純熱情的善良本性 , 又揭示了她遭受心靈創傷后的悔恨莫及、 孤獨失望的復雜感情。 她的扮相端莊 秀麗,表演穩重大方 , 唱腔舒展流暢 ,那場向公公謝格拉德坦露真相的 戲演來真切自然 , 委婉動人。一個初出茅廬的年輕演員能夠有

7、這樣的 表演成績 , 可圈可點 , 殊為不易 , 專家和觀眾都充分肯定。 扮演男主角的程文俊是王盤聲老師的關門弟子 , 今年才二十多 歲,大學剛畢業不久。他的外公和父母親都是滬劇演員 , 可謂家學淵源 他演男主角柯偉 ,瀟灑豪放中透出陣陣不快和憂傷 , 很符合這個被新 婚妻子拋棄的角色的特殊處境。他擅長王派唱腔 , 在戲里也有較好的 發揮。尤其向恩珠萍傾訴心跡的那一大段演唱韻味濃郁 ,聲情并茂 , 觀眾掌聲四起 , 反應十分熱烈。對藝術質量一絲不茍 , 這是文慧滬劇團始終堅持的另一條原則。 劇團成立時 ,曾花了一百多萬元添置一流音響演出設備 , 硬件并不亞 于國有劇團。這次排斷線風箏 , 又投

8、入了大量資金。劇中的印度 服裝全部重新設計 ,重新制作。舞臺美術也推倒重來 , 強調印度特色 , 異國風情。走進劇場看這個戲 ,頓時眼前一亮 , 亮麗的布景 ,精美的服 裝,完整的樂隊 , 逼真的音響 ,讓人簡直不相信這是一家民營劇團的演 出 , 很多觀眾對此都贊不絕口。他們把演出質量視同劇團的生命線 , 即使去社區和鄉鎮基層演 出,也強調同樣演員陣容 , 同樣布景燈光 ,同樣樂隊音響。斷線風箏 在市中心演出后 ,又到松江地區演出 , 仍堅持原來的演出質量標準不 變。一個曾到逸夫舞臺看過演出的觀眾 , 再趕到松江看這個戲 , 發現確 實沒有什么不同 ,于是寫信給文慧滬劇團 , 對他們能始終保持演出質 量表達了敬佩之情。在成立兩年半時間里 , 文慧滬劇團已到社區鄉鎮 演出達 240 場。群眾親切地說他們是演出質量信得過的稱心劇團、 放 心劇團。文慧滬劇團能夠始終保持較高的演出質量 , 和團長王慧莉的長 期堅持是分不開的。她一再表示 , 民營劇團不應該是“草臺班子”的 代名詞, 我們劇團一定要在演出質量上樹立良好的作風。作為滬上一 位成功的女企業家 ,她受從事滬劇工作的父母影響 , 從小熱