1、為了適應新世紀人類社會教育事業發展的要求，音樂課程標準為中小學音樂教育提出了新的任務：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現能力和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，培養學生的音樂興趣和愛好，并奠定終身學習享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生創造力和創新精神，為其它方面的學習創造有利的環境，以促進學生的全面發展。 怎樣才能提供給學生感知音樂、表現音樂、創造音樂的機會呢？即興創造活動不愧是一種很好的方法。因為小學生生性活潑好動，表現欲特強，富于幻想，敢于創造，而即興創造恰是不受約束，完全出于內心感受

2、、內心需要的一種活動，它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，增強了學生的參與性。即興創造又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，它能充分發揮學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造思維，開放學生的智力潛能，使之成為具有創造力的開拓性人材。 由此可見，在小學音樂教學中開展即興創造活動，對提高音樂課堂教學效果，推動小學音樂教學質量的全面提高，完成音樂教育任務，培養全面發展的高素質人材具有較大的意義。 那么小學音樂教學中開展即興創造活動應采取哪些策略呢？筆者綜合自身的教學經驗，先作拋磚引玉： 一、即興創造應和學生的主體經驗相聯系

3、什么是主體經驗？主體經驗是指學生的生活經驗、學習經驗、藝術經驗以及社會經驗。創新是人的特性，是人的天賦潛能，但創新也不是空穴來風，它是根據一個人的經驗主體經驗而進行的，所以我們在音樂即興創造中根據音樂表現內容與表現特征設計特定的場景，通過各種方式促使學生將自己的社會生活經驗、學習經驗、藝術經驗與音樂表現內容聯系起來，利用即興創造活動激發聯想與想象，豐富情感體驗，強化藝術經驗。比如：筆者在蘋果豐收這一課中，歌的教學部分是這樣設計的：1. 播放背景音樂蘋果豐收，讓學生們仔細聆聽感受樂曲情緒，想象豐收的場面。2. 播放多媒體：豐收的果園師：在這充滿喜氣的果園里，看到忙碌而興奮的果農們，你們想用什么辦

4、法向他們慶賀呀？生：我想舞蹈；我想敲鑼打鼓為他們慶賀；我想為他們歌唱師：真棒，那我們分組來慶賀吧！要求：各組中每位成員都要參加表演；在表演慶賀中都要配合背景音樂進行。3. 學生在歌曲蘋果豐收中分組活動，老師到各組進行指導學生。在音樂活動中學生不但多次欣賞了歌曲，而且不知不覺地學會了歌曲。4. 各組匯報表演：舞蹈組隨著歌曲跳起了豐收舞，器樂組用鼓、鑼、碰鈴為歌曲伴奏；歌唱組邊歌唱邊為大家送上了自己制作的大蘋果。5. 集體表演。這節課，筆者在教學過程中，挖掘學生已有的生活經驗和文化經驗，使學生在自主的實踐中掌握歌曲，體驗音樂，理解音樂。本人打破了常規的教學方法。以聽覺領先，從即興創作活動入手，利用

5、多媒體創設情景，讓學生融入到喜慶豐收的氣氛中。在不同的慶賀豐收的即興創造活動里，在濃郁的音樂情景中，學生不知不覺地“聽”會了歌曲，他們在參與活動的過程中，沒有緊張的心理壓力，完全處于輕松，愉快的狀態。聆聽、感受、表現、展示已有的生活文化體驗，激發了記憶，引起了情緒的投入，產生了豐富的聯想，在聽、想、唱、演的活動過程中意識到音樂是從社會生活中來，并可以更好地表達人的情緒、情感。我們知道，中低年級學生的音樂想象與體驗常常是伴隨著活動同時進行的?，F代心理研究表明，“幾乎在所有的領域中，個體的感知或理解都比創造能力發展得早，唯獨在藝術領域中的情形卻復雜得多，理解能力要落后于表演能力和創造能力。”可見音

6、樂教學過程中，挖掘學生的主體經驗，讓學生在即興創造活動中感受與學習音樂，以即興創造活動的形式發展學生音樂體驗，音樂創造能力，不愧是一種較好的方法。 二、即興創造應建立在學生情感體驗的基礎上 舉兩個例子： （1）二年級粉刷匠即興創造片斷師生通過歌曲學習分析，得出音樂可以表現人們的生活，也可以體現個人的情感。隨后讓學生根據樂曲的速度和力度進行歌表演。開始學生們以歡快的動作表演著，后來動作越來越慢，還表現出一副無精打采的樣子，最后，學生又歡快地干起來了，和著琴聲有的男生還一邊干一邊吹起了愉快的口哨。之后，他們講述自己的感受：小粉刷匠是熱愛勞動的，所以開始大家干得很高興，后來樂曲的速度變慢了，力度也弱

7、了，說明粉刷匠干了一天感到太累了，以后經過休息，小粉刷匠有精神了，有力氣了，就干得更歡了，所以曲子的速度又變快了，力度也更強了。（2）六年級雪絨花即興創造片斷學唱歌曲雪絨花后，教師要求各組學生為歌曲展開創造活動。結果，學生的表演與歌曲的主題及情緒背道而馳。他們表演了打仗的場面：學生們拿起沖鋒槍，“噠噠噠”“沖呀”“殺呀”亂喊亂打。其他幾組的同學卻在一旁起哄大笑，課堂氣氛頗為混亂而尷尬。和上一例相比同樣是歌表演，低年級成功了，高年級卻失敗了，這是為什么呢？究其原因，問題就出在情感體驗上。例（1）是先通過歌曲的學習、體驗，以及對音樂要求素的細致分析，使學生充分感受到音樂與生活，音樂與情感之間的密切

8、聯系，在此基礎上讓學生根據所給的音樂內容進行即興創造，則進一步深化了學生的己有體驗，學生的表演亦是緊扣音樂情緒。顯然，教師在進行教學設計時，有意識地突出了學生的主體，通過層層遞進，環環相扣的音樂實踐，在符合音樂認知規律的前提下發揮了學生的創造力。例（2）卻在學生缺乏音樂體驗的情況下進行創編，因此，使創編活動顯得盲目，而且脫離了音樂的本質。實際上，歌曲雪絨花是美國影片音樂之聲的插曲。影片雖然講述的是一個將軍率領千軍萬馬去戰斗，把自己七個孩子交給了家庭教師。而歌曲卻以含蓄的話語，寧靜、安祥的旋律，激動而向上的情緒達表了發自內心地渴望祖國安寧、和諧，遠離戰爭的主題。如果當時教師在教學過程中，適當 地

9、引導學生討論歌曲的思想內涵，藝術表現手法及音樂的風格等，就會避免遠離主題的表演，才能幫助學生更好地表現歌曲。 上述兩個課例可充分地說明即興創造活動須建立在充分地感受、體驗的基礎上。因為即興創造的結果是學生內心音樂體驗的外在表現，體驗和表現是相互融合又和諧統一的。再說音樂課程中的即興創造是一種藝術的創造，應當合乎藝術的規律，合乎音樂感知的規律，所以在課堂教學中，我們提供給學生學習的音樂必須是最優秀的，最有代表性的，最能激發學生美感的藝術精品，以便使學生獲得美好音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累感受與鑒賞音樂的經驗。同時盡量采用綜合性的音樂學習活動，發揮“通感”的作用，引導學生調動身體的各

10、個感官，全身心地“投入”音樂，要啟發學生將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系起來，由音響感知和情感體驗引起自由的想象。教師可以采用語言、錄像、畫面、比較等方法，為學生在生活經驗和理解音樂之間架起聯想和想象的橋梁。在教學中，教師還應該根據學生不同年齡段的特點，結合音樂作品，層層引導學生，為其設定生動有趣的創造活動內容、形式和情景，使學生的創造能力在鋪墊、認識、深化的過程中自然地噴薄而出。 三、即興創造應體現多元化 音樂課中的即興創造是一項綜合性的藝術活動，它以即興為導入，將音樂、舞蹈、戲劇、文學、生活等結合起來，將歌唱、演奏、表演、身體活動等結合起來，呈現出多樣化、個性化的特性，而且學習的內容以及

11、小組成員的差異也決定活動的形式應該是多元化的、多維度的。在活動中，教師應特別重視活動本身，提示自己的理解，并鼓勵學生以多種形式表達對音樂的理解。在教學中，即興創造往往采取以下幾種方法。1、選擇配樂法：它包括：通過觀察、分析、判斷、選擇等方式，為其他形式的藝術作品選配音樂并進行交流。通過聆聽、體現，選擇不同的樂器，不同的節奏，即興為歌曲伴奏。通過回憶、聯想、分析，選擇不同的音響和樂器創編不同的自然景象或生活情景。 通過這種即興創造可培養學生的觀察、分析、判斷能力，讓學生們在觀察和分析中提高聯想和創造的能力。2、音樂律動法：即以身體各器官為樂器，把樂曲感情化為具體動作的交流活動。如，引導學生挖掘生

12、活中的節奏，利用肢體動作，準確地感知、記憶、創編各種節奏；給歌曲、樂曲配上律動，音樂課上手舞足蹈，體會、理解不同情緒的旋律；把歌曲編排成舞蹈，以舞蹈語言來加深對音樂的理解等。這種活動可以訓練學生有效地利用聽覺去感受和體驗音樂，通過身體動作，由外及內地幫助學生解悟音樂，從而培養學生整體音樂素質。3、場景表演法：即利用學生好幻想好表現的天性，充分發揮學生想象，引導學生把音樂轉化成自己情感化的想象世界音樂故事，再根據聯想中的故事，師生共同設計情節和角色，編排成小品或音樂劇，然后以小組為單位進行即興排練、表演的交流活動。由于學生理解的不同，往往想象中的故事也不一樣，所以同一段音樂，學生表演的場景常常不

13、相同，這有助于學生創造力的發揮和培養。4、視覺轉化法：即在聆聽音樂時或聽音樂之后，讓學生用色彩、線條、圖形譜及繪畫的方法來表達音樂作品的意境和音樂形象的交流活動。如起伏的旋律線、情緒線；用色彩表示音樂的情緒，用繪畫形表現音樂的內容或自我感受；用圖形譜表示對樂曲的理解和分析等。其程序常為聆聽分析演示評價。5、語言轉化法：即在聆聽和分析音樂后，用語言的形式表達個人感受和思想的交流活動，它可以是有準備的也可以是即興的。前者可以先作布置，用書面形式進行創作，然后在課堂上朗誦、演講，后者可以以音樂作品、音響為背景，進行有感而發的朗誦、演講。 即興活動的方法是多樣的，上述幾種方法可以同時或交替進行，教師應

14、該鼓勵學 生選擇不同形式表現音樂，從各個不同角度滿足學生創造的需要，讓每個學生感受到成功的喜悅，增強音樂表現與創造的自信心，正如美國教學模式研究專家喬伊期和韋爾所說“要提倡多種教學模式的結合，以應付千變萬化的教學實踐?！?四、即興創造須營造一種民主平等、自由、和諧的氛圍。即興創造活動作是群體性的活動，要求參與者互相配合。這種群體音樂活動使學生在音樂的紐帶中進行著人際交流，它不僅營建了民主的教學環境，為學生自主學習創造了機會，同時也培養了學生的群體意識與合作能力。在課堂教學中即興創造活動往往是以小組為單位開展的，學生們圍坐在一起，面對面地討論、分析、體驗、表演交流。教師作為教學的組織者和指導者是

15、溝通學生與音樂的橋梁，在教學過程中，師生之間是一種民主、平等的交流互動關系。教師一邊有意識的設計活動過程，合理的組織學生參與音樂體驗與實踐，一邊需認真傾聽學生的感受與理解，參與學生的小組討論，經常與學生交流觀點，設身處地地感受學生的所作所為、所思所想，及時對學生的創作給予指導。 在教學過程中，教師還應是學生創作的欣賞者、激勵者。即興創造的主體是學生，教師必須對學生的審美能力予以信任，對學生的主體地位予以尊重，不要高高在上，以權威的姿態俯視學生，而應該在共同參與活動的過程中，及時捕捉學生思維的“火花”，激勵學生充分發揮想象，大膽創造，學生內心感受的事實以及外在表達的精彩都是不容小覷的。由于生活經驗的局限，學生對